ややみぎよりなひとの手記

『ジョージ・ポットマンの平成史』の「女装史」を見て以来、私の中では大きな発見があった。

それによれば女装は古来霊的なものを身にまとう神聖な行為とされおり、近代に入るまで女装に現代のようなマイナスなイメージはついていなかったのだという。だが欧米化と近代化の中で諸外国の目を気にした政府によって、女装は一時犯罪として明文化された。その後反対が大きく再び合法となるものの一度ついたイメージはぬぐえず、現代でもせいぜいおねえキャラか芸人のギャグくらいでしか一般社会では認められていないのである。

一方で『平成史』で紹介されたように古事記の熊襲討伐など、女装して普段とは違う力を得たり、各地の祭りで男性が化粧をしたりする風習は残っている。また歌舞伎の女形のように、伝統文化の中でその系譜が受け継がれてきたものもあるだろう。逆に宝塚のように女性が男装する例もある。そもそもなぜ異性の格好をすることが大きな文化として根付いているのだろうか。

例えば趣味で女装する人の場合、その人は女性への憧れだけで女装しているのだろうか？もちろんその部分も大きいだろう。しかし逆にそれは自らの性に対する「コレジャナイ感」、違和感があるように思う。更に突き詰めればジェンダー（社会的な性、男らしさ、女らしさ）に対する違和感だろう。

おそらくだが彼ら、彼女らは自分のセックス（生物的な性）に違和感を感じる人は少ない（性同一性障害の方を除いて）のではないだろうか。社会が自分に押し付けてくるもの、要求するものが何か違うと感じ、ある意味「変身」した後の自分にこそ本当の姿があると感じられるのかもしれない。

変身というと現代だとコスプレは正にその典型のように思う。彼らはただ単にアニメのキャラなどに変身できればいいわけではなく、それを通して自分のキャラ（普段隠している本来の自分のもの）を表現しているのではないだろうか。

以前プリキュアのキャラのレイヤーのまこぴーさんの活動を拝見して、これは自己実現として最強なんじゃないかと感じた。ある意味普段の自分から完全に離れた存在に、正に「変身」しているのだ。そしてそれが多くの人に支持されているのも、実は多くの人が心の底で「性や普段の自分に囚われない姿になりたい」と感じているのではないか、と思わずにはいられなかった。

『平成史』の中でもここ最近の男の娘ブームなどが紹介されていたが、ＢＬなども含めて近年は性差やそれに対するタブー視が薄れてきているように感じる。だがそもそも、それらを完全に分離しようなどという考えこそがおかしかったとは考えられないだろうか。

確かに男女に能力的な向き不向きはあるだろう（男性には空間把握能力、女性には色の識別能力といったように）し、それぞれの性にしかできないこと、表現できないものはあるだろう。

ただそれとは関係のない、社会の発展の中で形作られてきたジェンダー（男らしさ、女らしさ）に関しては、自由に取り外せることが前提となっていなければ私たちを束縛しかねないと思う。

今後の社会がどうなっていくのか、私は少し楽観的ではあるが希望は持っている。

昔ポケモンの四コマ漫画がいっぱいあった。これを見るとポケモンは世界観からポケモン一体一体まですごい情報量が込められていたことがわかる。だからこそいろんな漫画や話が展開できたんだと思う。

ゲームボーイのあの小さいカセットの中にこれでもかと内容が詰め込まれてた。漫画やアニメなど他の媒体を使うことでゲームの中で表現しきれない部分を補うこともできただろうし、確かにポケモン全体がものすごい社会現象を引き起こしたと思う。

しかしそのポケモンも90年代後半が始まり。そして現代に続いている。同じころエヴァやワンピースが生まれ現在でも最新映画が大ヒットするなど活躍しているが、2000年代に入ってからこれらのレベルのアニメコンテンツがあっただろうか？

いろいろな見方ができるがまとめると「萌えアニメ」という一つの大きな潮流が支配していた時代だったのだと思う。しかし萌えアニメ、深夜アニメ隆盛の一方でアニメ業界が縮小再生産を繰り返していないかという批判を耳にすることもある。これはなぜか。

エヴァやポケモンは一つの「コンテンツ」として生まれ、それがブームとなった。一方萌えアニメは様々なコンテンツが集まった「ジャンル」。この違いは大きいように思う。

例えばエヴァが世に出た後、多くの作品がその影響を受け、場合によってはかなり似た作品も現れたかもしれない。しかしどれだけ真似ようとそれがエヴァそっくりそのままになることなどありえない。

しかし「ジャンル」である萌えアニメには一定の”型”がある。コンテンツごとの違いはあっても一定のフォーマットを流用した場合、一般人から見てどれも同じように見えてしまう可能性は否めない。

となると一定の型を守った上でどう別のものを取り入れるかというのが重要になるが、そんな挑戦的なことをするよりも同じフォーマットを流用して大量生産をした方がいいに決まっている。

個々のコンテンツの良さはあるはず。しかし萌えアニメという一まとめにされることによって、足かせのようになってしまうとしたら非常に残念なことである。萌えをエッセンスとして用いるのはむしろ必然だが、それに作品が支配されてしまっては元も子もない。

そうはいってもこれだけ萌えが支持されてきたことからもわかるように、どうもこれは私たちにとって何か特別なものなのだということは明らかである。それを解明するのが今後の課題…。

「置いてかないで感」は旅に起因するのではないか。グルグルやポケモンのように旅要素の強いものほど没入度が高いような気がする。

昔「ピカチュウげんきでちゅう」の漫画で、テレビの中に入ってピカチュウと一緒にカレーの材料を集めたり、いろいろ冒険したりするというものがあって、それが今でも強く印象に残っている。思い出すと何とも言えない胸が締め付けられるような感覚を味わうのだが、あれは「テレビの中に入り込んで遊んでみたい」というスクリーンの世界への旅という願望を見事に叶えてくれていた。それゆえ強い置いてかないで感やギュっと胸が締め付けられるような感じを受けるのだろうか？

こうした旅の要素（RPG的に自らをキャラクターに重ねて擬似的な旅をする）は人間の根源的な欲求に働きかけるもののように思える。しかしそうした目線で見るとエヴァやガンダムなど現代の大ヒットアニメ系はそうした要素は少ないように思うがこれはどうしたことか。

今個人的に挙げた例ではポケモン関係が割を占めたが、現代においてそういう役割はポケモンが担っているのだろうか（「そんなもの無くても平気だよ」というほど人間は強い様には思えない）？私自身も子供の頃ポケモンをプレイしていて、現実の何気ない風景がまるでポケモンのゲームの中の世界と重なるように感じることがあった。それは正に現実世界の拡張であると言えよう。

旅に自分も出ている気でマンガやアニメを見ていれば急に終わった時「待ってくれ！」と思う気持ちは強いだろう。

そういう点ではドラクエなどはかなり強力なものであると言える。正に人生を追体験するからだ。特に５はその面が強かったが、こうしたものを子どもの頃の内に経験することはその後の人生において大きな宝物になるに違いない。その思い出が人生の様々な場面で顔を見せるだろう。

極論を言えば人は思い出なしには生きていけないのだ。裏を返せばそれは思い出がどんなにつらい今の状況をも慰めてくれる最高のパートナーになり得るということである。子ども時代の思い出はかけがえのないものだ。子供時代さえちゃんと送っていればその後の人生で何が起ころうと人は生きていけるだろう。しかし虐待を受けるなど子供時代を奪われた人は苦しい人生を歩むことになる。

普通の日常において親が子どもの思い出作りのためにできることがあるとしたら、自分にとっては何らいつもと変わらないつまらない一日であったとしても、子供にとってはかけがえのない一日なのだということを頭の片隅に置いておくことではないだろうか。子どもに何かを頼まれて「めんどくさいな」と思っても、自分の子供時代の事を思い出してそれがどんなに重要な瞬間であるかということを忘れないでいて欲しい。

ところで大人はしばしばこどもの遊びに付き合ってあげているという意識で子供と接することがあるが、それは実はその場を借りて普段は出せない、押し殺している自分の子供の部分を解放している瞬間でもあるのだ。むしろ子供たちに感謝すべきだと言えよう。

何はともあれ子供時代の思い出は忘れるべきではない。その記憶に自らのルーツや純粋だった頃の自分の真の姿が隠されているかもしれない。たまに布団に入って眠れない時に「あの時はこんな風に考えていたなぁ」などと思い出してみるのも良いかもしれない。余計眠れなくなるかもしれないがｗ

今アパートに住んでいるが、僕は隣の人の顔も名前も全く知らない。そういう人は珍しくなくなってきたんじゃないだろうか。以前「めぞん一刻」を読んで以来、ああいう風なアパートの住人がお互い顔見知りでよく会うようなのを良いなぁと思っているけど、全然だめだ。普通に考えて壁一つ、１メートルも無いと思われる同じ建物内に暮らしてるのに、何ら関心も持たず挨拶もしないというのは現代社会特有の好事例なのかなぁと思う。

大体今住んでいる所はそんな東京や大阪のような都会というわけでもないのに、こっちにもそういう波がきてるのかなと思うと寂しくなる。もちろん昔のアパートみたいな建物（なんとか荘みたいな）のもまだあるんだろうど、珍しくなってるよなぁと思う（今はメゾン・何とかだもんね←カタカナなのがミソ）。

よく考えたら「めぞん一刻」の時代って80年代前半ぐらいから始まるから、今から約30年前！もう一昔前では済まないくらい年月が経ってるのかも。ついでに「めぞん一刻」は、大学の先生の授業で取り上げられてるのを機に読んで、高橋留美子先生の作品でも一番好きな作品です。

それまでうる星とからんまを読んでて、「この二人は永遠に（書かれた話の中では）くっつかないのが必然なんだな」って、何かもどかしくて寂しい思いがしてたんだけど、めぞんはそういう部分を残しつつ段々と響子さんと五代君が近づいていくってのがすごくわくわくして読めました（うる星もらんまも同じ感じのラストなんだけど、この終わり方も前に言った置いてかないで！感がすごかった。要するに全部好きだってことですｗ）。

掲載誌もやや青年向けだからなのか、よりつっこんだ、夫を亡くした女性がまた立ち直っていくまでの話っていうシリアスなテーマも見事に描き切られていた。でもそういうテーマでも変わらない高橋先生の丸っこくて優しい絵が好きだったりします（最近はテイスト変わってきてるけどね汗）。