公式 クレヨン社は『まだ』ここにいる。

拍手コメントにクラウドファンディング返礼品のコメントを書いてくれたみなさん、ありがとう！

クレヨン社限定CDに関しては、一様に感激してくれてるようで、新たにレコーディングした甲斐があったと改めて実感しております。

しかし、クレヨン社グッズに関しては「ずいぶん待たせたにしてはイマイチ」という声が約２名ほどありました。

さらに「ブックレットが入ってないけど？」という意見も１名様からいただきました。
これはイマイチのような次元とは違って由々しき問題なので、早速マデニヤル株式会社の高橋晃浩氏に問い合わせて、以前のように問い詰めてみました。

高橋晃浩氏によると、ブックレットが封入できなかったことに関しては、なんだかんだと複雑な事情があって、なんだかんだと同情できる理由もありました。

しかし、事情や理由はどうあれ、封入されべきものが封入されていなかったことに関しては、クレヨン社としてはファンのみなさまに誠に申し訳なく、このまま看過するわけにはいかなくなりました。

そこで、熟慮の結果、ブックレットのためにクレヨン社がクラウドファンディング用に寄稿したQ＆Aを、そのまま、このブログに紹介させていただくことにします。

ライターでもある高橋晃浩氏が、寄稿文を短く編集してくれるとのことで、文字制限を無視して長々と（特に柳沼）寄稿しましたが、編集前の原文のママの原稿を以下に掲載させていただきます。

クラウドファンディングに参加されたファンのみなさまには、これでなにとぞ溜飲を下げていただければ、幸いでございます。

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Q1 クレヨン社二人の出会いは？
柳沼
高校2年のある日の放課後（いわき市の）平二丁目付近から聞き慣れない大音量の音楽が聞こえてきたんです。
それは私が初めて目にした「エレクトーン・デモ演奏」でした。
そこはキクヤ楽器店さんの店頭で、でっかい音量のわりに演奏者はやけに恥ずかしそうにしてる、パッと見「栄養状態のいいロッドスチュワート？！」…それが最初に見た加藤秀樹です。
私は遠目に見物してた通行人の一人でしたから、もちろん加藤は知らなかったでしょう〜！
外国人が珍しかった頃で、私は内心「おやおや〜…彫りが深い顔だよ〜…日本人じゃないのかな？どっかの宣教師…？…ではないよなぁ…」なんて思いながら見てましたね。
それから少し経って、注文していた品を楽器店に受け取りに行ったら、新顔の店員さんがいまして、それがあの「なんちゃってロッドスチュワート」だったんです。
当時アマチュアミュージシャンの登竜門、ヤマハ・ポピュラーソングコンテスト（通称ポプコン）があり、地元の楽器店が受付店でして…。
私はギター弾き語りを地味〜にやってる女子高生でしたから、いろいろお世話やサポートをしてくれた楽器店の店員さんたちは、音楽の夢を応援してくれる心強い存在でしたね。
地元でのこの出会いがこれほど長いご縁になるとは…！

加藤
この続きは、クレヨン社公式ブログ・クレヨン社は「まだ」ここにいる→プロフィール→クレヨン社夜明け前、よりご覧ください。

Q2 クレヨン社の名前の由来は？

柳沼
一緒に音楽活動を長く続けてからデビューすればグループ名もあったんでしょうが、私たちの場合、試しに1曲コンテストに応募してみたら奨励賞で、気を良くして翌年もう1回応募してみたらグランプリ！そんなんでデビューが決まってしまったので当然なにも考えていませんでした。
グループ名が必要だということになり、デビューが決まり先ずやった事は姓名判断の本を買うコトでした！
いくつか吉数っぽいのを適当に作り、当時のディレクターに見せたら、あっさり「コレでいいんじゃない？」と即答されたのが『クレヨン社』…
他の候補名はすっかり忘れましたが、もうちょっと気取った名前もあったはずですがーっ！
デビュー後、私らを更に追い詰めたのが「グループ名の由来」…！
いつでもどこでも何度でも、必ず聞かれたんです！
「姓名判断などと正直に言ってはイケナイ！」ときつく言われ…苦し紛れになんとか考えついたのが「クレヨンのようにいろんな色の音楽を届けられるように…」だったんです…。
これは墓場まで持っていかなければならないクレヨン社トップシークレットでしたが、もうヤケのやんぱちで暴露しますっ！
でもこれだけ長くクレヨン社をやってこれたので結果的に良かったのでしょう。

加藤
ラジオ福島の番組に出演してたころ「クレヨン社」をもじって「クレーン車」というラジオネームで投稿していた男子高校生がいました。その名は高橋晃浩。このアルバムのプロデューサー。
　　

Q3 二人の音楽のルーツは？

柳沼
私の習い事はオルガン教室とピアノ教室をチョビっとかじって飽きちゃいまして、中学までの音楽の授業も適当にやり過ごしたうえに高校では音楽を選択すらしなかったので、ちゃんと学んだ事ないんです。
歌謡曲くらいしか聞かなかったのでルーツと言うならやっぱり歌謡曲でしょうかね。
あと中学生になった頃に、荒井（松任谷）由実さんや中島みゆきさんが新しい歌の世界を見せて下さった事が、音楽に憧れるキッカケになったと思います。

加藤
「ひょっこりひょうたん島」「トルコ行進曲」「星条旗よ永遠なれ」「交響曲第５番」「ヘイジュード」「FMfan」「多重録音」「D800」「キクヤ楽器店」…詳しくはクレヨン社は「まだ」ここにいる→プロフィール→少年時代、よりご覧ください。

 

Q4 グランプリは想定内？
柳沼
想定してたら先にグループ名を決めてからコンテストに応募したでしょうね。
なにせデビュー前に加藤との音楽活動が「受賞曲の2曲しかない」＝「楽曲のストックが他にない」でしたから、グランプリからの〜→アルバムデビューだなんて、レコード会社さん無謀っていうか…、マジですか？狂気にも似た賭け？みたいな…、バブル期だからこそ起きたなんかの間違い的な？…それを私は「'88年の奇跡」と呼んでいます。（誰にも言われないので自分でね…）
加藤
想定してないけど100万円欲しいとは思ってた。


Q5 二人のデビュー後の変化は？

柳沼
私の方は勤めていた会社のご厚意で「二足の草鞋を履く」状態にさせてもらったんです。
当時の流通大手の本部でティーンズ服飾雑貨（鞄、靴下、アクセサリー、小物など）の仕入れの仕事でしたから、すごく楽しくて続けたかったですし…、職場の皆さんにはホント良くしていただきました。
有給使ってリハーサルやコンサートや地方の仕事、退社後はレコーディング、通勤時間と休み時間は曲作り…、そんな感じで私はOL生活＋αでしたが、加藤はデビューによって各種アルバイト生活からの脱却となる大転換期でしたね。

加藤
おかげさまで、デビューしてから現在に至るまで、働いたという記憶が一切ない（音楽を作ることが仕事と思えないから）

 

Q6 デビュー後の一番いい思い出と大変だった思い出

柳沼
良い思い出は数々ありますが、やはり私はアルバムを7枚残せたことですね。
干渉されず思うままに作品作りをさせてもらえたことで、マイナーでもキッパリさっぱり悔いが無いのです！
負け惜しみに聞こえるでしょうが…たぶん気のせいです！
それと全アルバムが加藤のお姉さんのイラストによって統一したイメージで残せた事は本当に良かったなと、感謝しています。
大変だった思い出は、事務所契約前の話し合いでは、「テレビに出ない」ってお願いしておいたのに、事務所を辞める頃には生放送の歌番組に何度か出してもらったことです！
ホントは感謝すべきですよね〜。
でも！有名人だらけの出演者のオーラがハンパないわ、こっちから大先輩方に勝手に挨拶にも回れないわ、うっかり歩けば女優さんや俳優さんがいっぱいで座る場所も無いわ、生放送前の雰囲気に飲まれるわ、緊張感Maxに達した加藤と私…！
しかも歌う曲はクレヨン社の曲じゃなく、知らない懐メロ！それも2日か3日くらい前に曲が決定したような気が…。
一番ビックリしたのはモニター！
今ならイヤホンでモニターできますが20数年前の私らが出してもらった番組は、フロアモニターがテレビの画面に映らないようにすっごく遠いっ！
広いスタジオに、壁は吸音材だったかな？音がハウリングしないようにモニター音量も小さい！
殆ど何も聞こえない真空管か宇宙のど真ん中みたいな世界でした！
いつも私が歌う環境は、レコーディングならヘッドフォンだし、ライブやコンサートでも柳沼用モニターが足元にあって自分の声がよ〜く聞こえる所でしか歌ったことないのにですよっ…！
せめて事前に生放送はそういう環境で歌うって事を知ってたら心構えも出来たでしょう。しかしリハーサルでその現実に直面した私はもうボロボロ〜…柳沼の抜け殻です。終わったね〜私…。
そしてつい言っちゃいました…。
「私、歌手じゃないんで…（作詞作曲する人なんだもんって言い訳したかったのね心の中で。）」
…まぁ、そう呟いたところで、マイナーな私らが何者か知らないその場に居た皆さんは、何言ってんだ？的な空気がサーっと流れていって、加藤の血の気もサーっと引いていったよね。
あの恐怖体験（出演）が「私らはこの業界に向いてないから更にマイナーに潜伏して好き勝手にやっていこう…」と決心するに至った一番大変だった思い出でしょう。フッ…寿命縮んだわ…。

加藤
柳沼が言ったテレビ出演以外は、すべて楽しい思い出でした。

Q7 コンピレーションアルバム収録曲「痛み・2004」については？

柳沼
1stアルバム『オレンジの地球儀』は殆どが会社勤めしながらの曲作りでした。
「痛み」の1番は学生時代を振り返るシーンで、2番では慌ただしく仕事で流れてゆく当時の日常の描写です。
会社があった芝公園と通勤で使っていたJR浜松町駅の往復の風景や、よく仕事で行っていた渋谷スクランブル交差点が主なモチーフです。
ちなみにJR浜松町駅は、北口の竹芝通りじゃなく南口の狭い方の道路を歩くことが多かったので、外出先から会社へ戻る時に見上げた西の空を、（ビルに）“切り抜かれた空”と書きました。
そしてバタバタと曲を書き上げたら即、加藤作りたてホヤホヤのオケで「痛み」をレコーディングすることになりました。当時の私の声は若く細く、どう歌っていいかもわからないうちに、あれよあれよという間の録音でした。
そして時は流れ、6thアルバムに入れようということになりましたんで、ライブなどで歌い慣れ定着した歌い方での「痛み・2004」を録音したんです。

加藤
「痛み・2004」をミックス中に、ピカソの有名な言葉が思い浮かびました「芸術は進歩はない、変化があるだけ」…。クレヨン社の微妙な変化にご注目ください。


Q8 デビューから30年

柳沼
10年目を越えたあたりから活動年数など数えてもなかったんで、そんなに時間が経った事に気づきませんでした！
どんなに思い返してもクレヨン社はアーティストっぽく振舞えた事がないような気がするんですけど…、それなのに長い間クレヨン社を覚えていて下さる方がいらっしゃるとは！
そう言えば、よくライブアンケート等に書いていただいたのは、「胸の中でずっと大事にしまっておきたい音楽です」ってお言葉でした。
広めないでど〜すんですか？胸の中にしまっておいたらクレヨン社は売れないままでしょーがっ！とツッコミ入れましたよ！
でも、そんな奇特な方々が今もクレヨン社を聴いて下さってるんでしょう！有り難いです！

加藤
今も聞いてくれる人がいるのは、柳沼の歌詞のメッセージが普遍的だからだと思う。

Q9 福島について思う事

柳沼
コロナ禍前は月に1〜2回程度はいわきの実家へ帰っていたので、遠い故郷って感じではなく日常的につながっている感覚です。
なので地震の時も台風の水害の時も、親族や近しい人々と共に渦中にある感じで「外からアーティスト目線」でのコメントや、応援ソングを作る…みたいなことができませんでした。
ガン告知を受けた時とか肉親との死別など大きな悲しみに打ちひしがれた時、音楽はしばらく聴きたくなかったという自分の経験上、福島の、特に浜通りの人々の傷の深さや喪失感、不安感の前に、私は言葉が見つかりません。
悲しみの淵に心を沈めたままの大人たち、終わりの見えないモノや、動かせない大きな圧力の前で途方にくれる人々、そんな方々にも「心から音楽を楽しめる日々が当たり前になること」を願うばかりです。
それでも、生命力と再生能力が強い子供たちや若い方が、音楽に心を躍らせ前へ向かって歩いて行く姿は、福島の大きな希望となるでしょう。その美しい光が福島を照らしてくれると信じています。

加藤
3.11以降の福島への思いを映像にしました。「ランチボックス」「加藤秀樹」で検索してみてください。

Q10 今後のクレヨン社

柳沼
特に音楽活動の予定はありませんが、このコンピレーションアルバムに加えていただいた事は、クレヨン社としての思い出がまた一つ増えた事として嬉しかったです。どうもありがとうございました。

加藤
柳沼次第です。今回の返礼品CDの曲を録り直すと言い出したのは柳沼です。やるときゃやるんだと思いました。

前回の動画「ユーラシアの風」では、力強い演奏を披露してくれた小西浩子さんでしたが、今回の「風の時代」は、歌詞を歌うように情感豊かに演奏してくれています。

こうして小西さんが演奏を重ねるたびに、かつての表現力の幅の広さを着実に取り戻してるのがわかります。

「風の時代」の収録後、僕と小西さんの会話の中で、お互い深く共感できたのが「歌詞があのころより、今の方が胸に突き刺さる」ということでした。

あのころとは、共にライブ活動を続けていた90年代（偶然発掘した秘蔵VTR＃01〜＃10のころ）クレヨン社の二人も、小西さんたちサポートメンバーも、まさに「追い風受けて駆け抜けて」そして「心で汗を流して」いたころです。

いまこうしてセルフカバーをすることで、また新たな楽曲に出会えたような気持になっています。

この動画の圧巻は当然ながら、ヴァイオリン小西浩子の超絶技巧と大胆な弾きっぷりです。

しかし残念なのが、鋳物楽器第2号を操る立岩潤三と、ギターの廻大輔の姿がほとんど見えてないことです。

そしてもうひとつ残念なのが鋳物楽器第2号の音がうまく拾えてないことです。
この楽器はバケツに湯玉（溶けた鉄を流し込むときに零れ落ちた鉄の玉）をぶち込んで２本の鉄杭で突きまくるというシンプルすぎる代物ですが、立岩くんのテクニックがすばらしい。
8ビートのハイハット音を中心に、リムショットや各種パーカッションの音をブリキのバケツから繊細に叩き出してました。
けど、イマイチ音量が足りなかった（材質上の問題？）

ギターの廻くんも姿は見えないけど音は良く聞こえてましたね。
渋くてカッコいい音と演奏、まさにツィゴイネル。ジプシー魂です。

ここでせっかくなので、鋳物楽器第2号の考案者、彫刻家長谷川善一氏の鋳物楽器第1号の雄姿を披露したかったんだけど、良く撮れてる画像が見つからなかったのと、今は分解して倉庫に眠ってるらしいので、その原型となる巨大鋳物彫刻作品を披露いたします。

作品名は「くろがね号の行方」キューポラのある街、川口の未来がテーマだそうです。
前列左から二人目が作者の長谷川善一氏です。
かつてはこんなふうに花見の季節になると、ミュージシャンや役者が彼の作品に集って宴会で盛り上がったものです。
来年は花見やりたいなぁ…

この作品は川口駅西口から徒歩3分、川口西公園内にそびえ立っています。
これは楽器じゃないので叩いちゃダメです。

…全然関係ないけど、オレの隣でメイド服着てる野口千鶴というおばさんは、現在福岡の久留米でラッキーラビットというクレープ屋をやってます。
これを見て来たと言えばなんかおまけしてくれます。たぶん。
https://twitter.com/luckyra48319428

今回掘り当てたのは1998年10月17日の渋谷eggmanライブです。
このライブは珍しく２部構成で、前半はアコースティック系でしっとりとしたステージ、後半はサポートメンバーが入れ替わりバンドサウンド系で盛り上げるという贅沢なステージでした。

今回は前半のアコースティック系が発掘された模様なので、何曲か動画で紹介させていただきますが、アコースティックを意識した照明なのか、まあ、ステージが暗いです。

ステージ左奥で何やら動いている人影は、ダフという民族楽器を演奏する立岩潤三、ステージ右奥で動いてる人影の二人は、チェロの山岸くみ子さん、ヴァイオリンの小西浩子さんです。

秘蔵VTRの公開は＃01〜＃06で終了の予定だったんだけど、こんな映像でも公開を待ち望んでるファンが一定数いることがわかりました。ありがたいことです。

というわけで柳沼と協議の結果、毒を喰らわば精神で出せるものは出していこうという方針に決まりました。

今回の映像は96年7月の渋谷TAKE OFF 7のライブ映像です。
サポートメンバーは、Drums 立岩潤三　Bass 関根宜幸　Guiter 廻大輔　Violin 小西浩子

今後もこんなふうに、柳沼セレクト、加藤編集で動画がアップされる予定です。

まあ、そこそこご期待ください。　

柳沼家から二十数年前の秘蔵VTRが見つかりました！

前回Violinist小西浩子さんの記事を書くにあたって、小西さんの画像がないか柳沼に尋ねたところ「画像はないけどビデオならあるかも」と探してくれたのが今回の映像です。

本人も存在にすら気づいてなかったそのVTRは、家庭用テープ式カメラの据え置き映像につき、画質も音質も人前に出せるような代物ではありませんが、古き良き時代の縁起物としてご覧いただければ幸いです。

今後も気が向けば、こんなふうに切り抜きライブ動画をアップする予定です。
あまり期待せずにどうぞお楽しみに。

 

かつて私は生意気にもAXIAミュージックオーディションの審査員なんぞをやっておりました。
2度目の審査員を務めたときは、応募曲に槇原敬之くんの「NG」があり、大変感動させられたのを憶えています。
彼は私を含め審査員全員一致でグランプリに選ばれ、デビューへと至り、現在はみなさんもご承知の通りです。

そんなオーディションで、何人もの優秀なインスト作曲家を知ることができた私は、突然の思い付きで、彼らに声をかけて音楽集団「FAZ（ファズ）」なるものを結成することにしました。

名目はそれぞれの音楽情報を共有し合って、お互いのスキルアップを目指そうというものだったけど、実情は飲み会を開いて、90年代の音楽シーンを愚痴り合ってお開きという繰り返しが続いてました。

そんなころ、女性の美術家グループから「音楽と美術のコラボレーション」という企画を持ち掛けられました。

こうして、私を含め気の弱い男音楽家たちが、気の強い女美術家たちの企画に乗せられる形で実現したのが、今回紹介したCDとなります。

さすがに8人の美術家が装丁したCDなだけに、中身の絵画はもちろんのこと、コピーやデザインのセンスが良く、大変感心しました。
というわけで、今回はCDの各ページの紹介という動画にしてみました。

このたびは、この蔵出し音源を見つけるため、ほんとうに久しぶりに25年前のCDを聴くことになりました。
今回は私の音源しか紹介できませんが、いやはやどれも素晴らしい作品でした。
良質な音楽は色褪せないものだなと改めて思いました。

今のところ、蔵出し音源やら未公開映像を見つけては、youtubeにアップするという作業をコツコツ続けてます。

ついでに過去にアップロードした動画も見直してるのですが、そこで見つかったのが、音源がモノラルままアップされてる「模型風景の街」でした。

なんでモノラルになってるのか見当もつきませんが、気づいてしまった以上、このままにしておくのは忍びないので、ステレオ版を新たに再アップロードさせていただきました。

今までの「模型風景の街」を聞いた人も、ぜひ今回の音源を聞き直してみてください。世界観の違いに気づくはずです。

安部務くんは少年の心をテーマにした曲を歌うと、抜群の表現力を発揮するアーティストです。
ここのところ疎遠になっちゃってるけど、もしこれを見たら連絡ください。

なお、旧「模型風景の街」は削除しちゃいました。

デモテープが見つかりました！
あくまでもデモテープです。
ここをくり返しておかないと柳沼からの削除命令を食らいそうなので強調しておきます。

金子みすゞの静かなブームが起こり始めたとき、クレヨン社へ楽曲制作の企画が持ち込まれました。
柳沼が4つの詩に曲を付けてくれたので、試しに軽くオケを作って4曲の歌を我が家で一発録りしてみました。
できあがった4曲のデモの中の1曲が、この「私と小鳥と鈴と」になります。

まあ、この企画は実現しませんでしたが…。

最近思うところあって、こんなふうに過去の音源や映像を整理してyoutubeにアップする作業を続けてます。

すると今までただの動画の置き場所だったyoutubeチャンネルの雑然さがすごく気になり始めました。
まずはタイトルやサムネイルを見やすくなるようコツコツ修正を始めてます。

ほんとはこのブログや、webサイトの整理の方が先だったんだけど…。

HDを整理してたところ、文字化けした不審な音声ファイルが出てきました。
捨てようとしたんだけど、一応中身を聞いておこうと思って開いたのがこの秘蔵音源でした。

全く歌わされた感がなくて、純真で屈託のないあの日の子供たちの表情が浮かんできて胸が熱くなりました。

誰にも媚びない音楽、だけど誰もの心を動かすパワーのある音楽。
もしかすると、そんな音楽が偶然作れてしまったのかも知れません。
しかも、たった一日で。

この歌を歌った子供たちは、もう30歳近くになるのでしょうか？
あのときの誰かが、もう一度、あのころの自分に出会えることを願って、この動画をアップしてみることにしました。