日野晃のさむらいなこころ

大阪で特別養護老人ホームの研修を終え、東京へ戻った。
一寸大阪よりも北と言うだけで、寒さが違う。
「冷た〜」と言う感じだ。

マサイの人達の手の感覚は、地面に付いている動物達の足跡から、何日前に通ったと言うことが分かるそうだ。
また、飼っている動物が病気になっても、獣医さんに診せると言うような習慣も言葉もない。
当たり前だろうが。
マサイの人達は、動物を触りどこがどう悪い、だからどうしよう。
まで分かるのだという。
それもそうだろうな、と思う。
その環境の中で培われている筈だからだ。

必然の中から生まれる能力は、習ったり学んだり出来るものではない。
しかし、そんな手は医療従事者にとって必要な手だ。
この必然という状態は、どこにでも転がっているのだが、おいそれと「必然」には出来ない。
習う学ぶという癖が付いてしまうと、「必然」も自分から切り離された形になる。
別物になるのだ。

例えば、仕事で何かしらの失敗をしたとしよう。
それを、テストで間違ったような受け取り方をし、次はその問題では失敗しないぞ、となるか。
あるいは、その失敗を、自分自身の未熟さや馬鹿さ加減が招いたものだと受け取るか、で全く違う。
もちろん、後者の受け止め方をする人には「必然」は、本当の必然になり、何もかもを考え直すことができる。
しかし、前者の場合の「必然」は、必然という知識にとどまり、根本にある未熟な自分に対して注意を向けるようにはならない。

勿体無い話だ。
失敗を通して学べるものが、単に失敗して、次からはしない、そんな小学生並みの脳の使い方に陥ってしまうのだから。

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「何を根拠に、自分はその仕事が出来ると思ったのか」これは、今日の特養研修での一言だ。
「実際の福祉の仕事は、学校を卒業しているだけで出来ると思っていたのか」と続く。

希薄な職業意識を、どうすれば確たるものに出来るのか？そんな事を考え、この質問になったのだ。
しかし、彼ら彼女たちは、色々と成果を出していた。
その小さな成果の積み重ねだけが、特養にとっての価値を作るものなのだ。

特養は商品を売るのではない。
何か物を作るのでもない。
その意味で、成果が上がるということを目にするのは難しい。

お客さん、利用者さん、その家族の人達の評判だけなのだ。
だから、本当にコツコツしかない。
それを実際に行う現場の、介護士や介護福祉士が報われる瞬間は無いに等しい。

しかし、笑顔の無かったお爺ちゃんお祖母ちゃんが笑うようになってくれたり、言葉を出さなかったおばあちゃんが言葉をだしたり、そんな些細な事こそ価値があるのだ。
その事を成した自分自身に自信を持て、と話した。

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大阪道場の稽古だった。
稽古が上手くいっているのかどうかは分からないが、大阪のノリの稽古は楽しい。
基本的で重要な稽古を沢山した。

4月大阪、6月東京のソロドラムコンサートに、ミナペルフォネンの皆川明さんがコメントを書いてくれた。
それこそ東奔西走の身でありながら、本当に感謝だ。
皆川さんとの付き合いは、2005年からだ。
私の作ったダンス作品の衣装を２回も作って貰ったという経緯がある。

もちろん、ここには安藤洋子さんがおり、フォーサイスカンパニーの若手ダンサー達もいる。
何でも、皆川さんは安藤さんの後輩だそうだ。
そんな縁から、還暦のソロコンサートの時は、スーツまで作って貰った。
本当にお世話になりっぱなしなのだ。

初めて皆川さんと会った時に、私よりも年下であるにも関わらず、深いものの考え方に驚いた。
それで皆川「さん」なのだ。
もちろん、仕事もそうだ。素晴らしいお仕事をされ、また世界各地の職人さんたちの技術を保存したいと、その人達に仕事を発注したりと、感性豊かな行動に驚嘆するばかりだ。

チラシには全文載せる事は出来ないが、当日のプログラムには全文掲載させてもらう。

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息子とのリハーサルは、実際的には2時間ほどで終わった。
多分,10年分の宿題、課題を提供した。

一つ一つ課題をし、それを動画で撮る。
そのことを当人が認識する。
それは同時に「見る力・聴く力」を付けるものだ。

「太鼓衆一気」を結成した当時3人だった。
持ち曲も3曲しかない状態でのストリートパフォーマンスを決行。
それでも、数時間で数万円を集める程だった。
技術も稚拙、持ち曲も3曲、それでどうして？と論理思考の人は思うだろう。
それが出来るのが人間だ。
隠し球は何だったのか？情熱だ。
情熱が技術より優っていたからだ。
人は幼稚園児の可愛いパフォーマンスを見て感動する。
何故だ。
それが形式を上回る一途な情熱なのだ。

それが年数を重ねると共に薄れてくる。
その変わり技術が優れてくる。
技術に追いつく情熱が無くなっているに等しい状態になるのだ。
もちろん、一般的な舞台パフォーマンスは、ファンが喜ぶ程にはあった。
どの太鼓チームよりも技術的に優っていただろうと思う。
しかし、しかしだ。

新しい目と耳を獲得した今、新しい太鼓奏者として一歩踏み出す事になる。
音が一つずつクリアになり、シャープにもなった。
雰囲気も確保した。それを4月までにどれくらい成熟させられるかだ。
乞うご期待！というところだ。

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明日は息子と初リハーサルだ。
息子は和太鼓を叩く技術は、驚く程高い。
もちろん、ここで言葉としてややこしい問題がある。

「太鼓を叩く」のは、叩きたい衝動や情熱が下支えしている。
そして、その衝動や情熱が、表現する為の技術を必要と欲する。
しかし、しかしだ。
その図式のまま進んでいけば何の問題もないのだが、残念ながらそこのエネルギーというか気持ちというか、それが下がれば幼い自意識が目立って来るのだ。

もちろん、それが見える人と見えない人がおり、見えない人が大半だから、成立しているだけだ。
その意味では、成立しているのだからそれでいいではないか、なのだが、そうすると、当人は幼い自意識を成長させることは出来なくなる。
それは、深い楽曲を観客の人達に聴かせることは出来ないということだ。
同時に、その太鼓はいわゆる技術のみのものになる。
そういったところの境目にあるのが息子だ。

先日のツアー最後の演奏を聴いた。やらなければならない事が山ほどある。
そのことのリハーサルだ。
私との共演云々ではなく、息子がこれからどう生きていくのかの、土台になることの稽古だ。

和太鼓、そして音楽を選んだということは、自分自身をどれだけ深めていけるかの道を選んだということになる。
もちろん、当初はそんなつもりは無かったかもしれない。
しかし、情熱があり技術が進化しているのは事実だ。
であれば、好むと好まざるとに関わらず、深くなるしかないのだ。
人生を決めるのは自分ではない。
自分が現してることが決めていくのだ。

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師走と体感させる寒さだ。
同時に気忙しくなるから不思議だ。
ベランダに出てタバコを吹かすのが寒い。

昨日は、何時も紹介している高校空手部の顧問が、選手達の引率で武道館に来ていた。
試合後の予定が変更になり、時間が空いたからと神田道場に初めて参加した。
稽古後「これが基礎稽古って、どこが基礎ですか？」と大笑い。
懇親会で、私との出会いや初めての印象はこうだった、というようなエピソードを、東京の道場生に話、これまた爆笑を誘っていた。

昨日の稽古は、刀や棒をメインにした。
棒は柔らかいものだ。
細い竹を水道管の保温材で包んだ、いたって単純な手作り品だ。

柔らかい棒は、相当良い稽古になる。
間違って身体や頭に当たっても、別段なんてことはない。
何よりも、手や腕に力が入るとそこがシナってしまい、力を込めすぎると折れてしまう。
その事が自分に未熟さを教えてくれるのだ。

昨日も、棒の型から分解をし、その分解を改めて検証をしてみるという定番の稽古をした。
型だから、色々な姿勢になる。
その中でも、相当身体を反らした不安定な状態から、棒の先で相手を動かすという型を検証した。
「それは絶対に無理だろう」と一般的には思える状態での力の発揮だ。

それをやりながらつくづく思ったのが、「触れる」を検証する重要性だ。
棒という自分の身体ではない道具で触れるのも、手で触れるのも同じである、という感覚に、感覚を成長させなければダメだ。
これには、相当時間がかかるだろうが、修練しなければ感覚は磨かれない。
そこに直面した稽古になった。

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ドラムソロ関連のことでバタバタしている。
大阪公演は4月12日だから、約4ヶ月しかない。
チラシは最後の詰めに入ったが、何分にも6ヶ月前に会場が決まるという慌ただしさだから仕方がない。

定員250名、10年前の半分の会場にしたので、うまくいけば直ぐに埋まってしまうだろう。
いや、埋まって欲しい。

「音楽と武道と共通点はあるのですか」とよく質問される。
もちろん、共通点はある。
何よりも、どちらもやっているのは「私」だからだ。
その意味で、では何が？となると、それを説明するのは難しい。
というよりも、他人には理解出来ないだろうと思う。
それでも言葉化するなら、一つは流れだ。
音楽の奥深く流れる得体の知れない流れ。
それは武道の動きの中身そのものだ。
一つは、音楽や武道を現す私の感性だ。

一般的に「共通点」とした時に、例えば見えている動きのことを言われる。
それは、全く関係がない。
それは私からすれば、それぞれ固有の動きになるので、共通点は無いに等しいからだ。

例えば、魚屋さんが魚を捌く手の動きは、ダンスの手の動きと共通するというのと同じで、ざっくり言えば、どちらも身体運動という言葉で共通しているだけで、実際には質的に全く違うものである。
そんな個人的なことよりも、71歳の大阪のおっさんが10年振りに叩く。
しかも、10年前よりも身体が格段に柔軟になっており、力も出るようになっている。
「ほんまかいな？」
そんなことを楽しみにして欲しいのだ！

大阪での公演は4月12日、心斎橋大丸劇場、19時開演です。

で、関西方面の方にお願いがあります。
チラシを置いて貰える方、配って宣伝して上げてもいいよ、という方を探しています。
もし、協力してくれる方が居れば、チラシの枚数をお知らせ下さい。
私から郵送させて頂きます。

「71才、身体が壊れる程叩きまくる！！」
一見の価値ありです。

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「頑張っている私の姿が好き」が見える人がいる。
これほど滑稽なことはない。
しかし、それを見抜けない、あるいは、見えない人にとっては、「頑張って偉いね」となる。

頑張っている私が好きは、こまっしゃくれた子役の演技のようだ。
だから、単純に悪寒が走る。
どんな反応も嘘臭いのだ。
どうしてそうなるのかは分からない。

しかし、逆に見抜けない、見えない人も問題だ。
見えない、見抜けないというのは、「その人」を見ていないからだ。
その人の表した、例えば、言葉面だけを見ているのだ。
どうして、その言葉が出てきたのかは見ていないという事になる。

そして、その言葉面を、自分なりのストーリーの中に埋め込んでいるのだ。
そうなると、お互いに何を聞いているのか、何を見ているのかさっぱり分からないという事だ。
そういった「相互は無関係」という、関係を成立させているのが、社会だとも言える。

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自分にとってイラつく事、あるいは、本当に腹の立つことに直面するのは、本当に自分自身を育ててくれるとつくづく思う。

「人は自分の思うようにしか思わない」
だから、人の「思った事」をコントロールすることは出来ないのだ。
とは、明らかに分かっている。

しかし、私にとっての地雷とでも言うべき問題があると、徹底的に交戦してしまう。
もちろん、それがいけない事だとは思っていない。
しかし、面倒だとは思っている。
しかし、面倒で片づけるのは嫌いな性分だ。
だから、そこで考えるのだ。

「人はそれぞれに違う」ということ、レベルのこと、社会生活の事、諸々と関連付けて考えるのだ。
「これだけは譲れない」という一点は何なのか、それは必要なのかどうなのか。
そんなことも考える。
それらが一体何になるのかというと、ただの自己満足の為だ。

そこで改めて、自己否定の材料が揃うのだ。
私が満足することと、社会と一体どんな関係があるというのか？
それは一切無いという結論は目に見えている。
がしかし、私の考えている事を、誰かが役に立ててくれているから、こういった事を考えたり悩んだりしているのだと、これも自己満足する。

人生は究極の自己満足でしかない。
とすれば、イラつくのは損だし、腹を立てるのはお腹が減るだけだ。
それくらい、エネルギーを消費してしまう。
そのエネルギーを他のものに向ける方が余程効率的だ。
と頭を巡らせる。
ほんとに、人という生物は面倒な生き物だとつくづく思う。

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