日野晃のさむらいなこころ

やはり、身体を繋げて使えれば、最小エネルギーで力が出る。
身体を繋げて使う、というのは、全神経を繋がる要素に集中すれば良い。
だから前段階で、繋がる実感が必要だ。
そして、その為には、繋げる使い方をしていなければならない。
ただ、使い方をしても繋がらない。
そこに必要なのは、繋がっている部位に対して感覚が働いているかどうかだ。
感覚するというのは、文字通りのことで「感覚するだけ」でよい。
もちろん、それらを引っ張り出して練習を重ねるのだが、練習の題材が曲者で、つまり、題材が組み稽古として作ってあるから、そこで力みが出たり、逆に緩んでいて何も感じることが出来ないという事も起こる。

競争社会が好都合だったというのは、「負けず嫌い」を助長してくれたのだ。
そしてそれは同時に「諦めない」という基本的な強さも養ってくれたのだと思う。

ただし、これが表面に出てくるのは、余程切羽詰まった時だけだ。
切羽詰まっていないときは、「どうだってええわ」と殆ど意思表示は無い。
しかし、切羽詰まった時は、どこからか「何くそ」と発奮するのだ。
もちろん、私自身そのことを知っている。
だから、日常生活を適当に流すことが出来るのだ。
何が重要で何が重要では無いか、そんなことを直感的、あるいは体感的に分かるのだ。
もちろん、「私にとって」はだが。

しかし、この負けず嫌いや諦めない気持ち、というのは、生命としては、本能的なものだ。
つまり、生存していく上で必要な要素であって、人為的な心理や気持ちというものでは無いということだ。
言葉として表すから、気持ちや思いということになるだけだ。

草花や樹木を考えた時、その生存本能の強さ、つまり、環境に適応できる力の差が、枯れるか生き延びるかになっている筈だ。
そしてそういった生命に、負けず嫌いや諦めないという言葉はない。
ただ「そうなだけ」だ。
そんなことを樹木という生命は示唆してくれる。

ドラムが向いているのか、その世界が向いているのか、それは分からないが、とにかく、ドラムを仕事にして良かった。
全部、自分一人の力で、その世界にアピールし実力を上げて行かなければ、次のチャンスは無かった。

どこそこの学校を卒業した「それが何？どうしたんや」
芸大であろうが、バークリーであろうが関係がない。
「何をどう叩けるのか」それだけが基準だからだ。
しかし、大方の人は誰かに習っていた。
私のようにボーヤという立場から、独学でレギュラーになっていくのは皆無だ。

歩合制の営業マンと同じで、給料を沢山欲しければ上手になるしかないし、レベルが上のバンドに行ってオーディションを受け、雇ってもらうしか無いのだ。
まさに勝ち抜きドラム合戦なのだ。
もちろん、他の楽器も同じだ。
こういった競争社会が私にとっては好都合だった。

明石市の市長が暴言、感情的な、、、、というような記事が賛否両論起こっている。
いや、メディアが視聴率を稼ぐ為に、発言を切り取って流しているからだ。
もちろん、これは当たり前のことだ。
メディアにとって都合の良いところを「切り取って流す」のは、情報操作として当たり前だ。
それに踊らされている人達が、賛否両論というよりも、感情的否定、感情的は悪い側へどんどん流れ込んで行っているだけだ。

その昔、感情的にならないで、とロボットのような表情のない人によく言われた。
そういった方向で育って来た人は、子育てノイローゼに陥るのでないか、あるいは、虐待側へ走るのではないか、とも考えられる。
赤ちゃんや幼児は感情を制御できないし、感情そのものだからだ。
それをコントロールできない親、あるいは、それを当たり前だと思えない親がパニックになるのかも知れない。
また、巷で感情的な人に対して対処出来ない、反応できない、あるいは、どうして感情的になっているのかを理解できない人が増えているのだろう。

そんな人達は、理知的とか知性的な人だと思っているのかは分からないが、単にロボット化された人間もどきだ。

4月12日にドラムソロコンサートをする。
音楽は感情そのものだ。
感情が湧き上がるから、イメージが創出され演奏として外部に流れでるのだ。
その意味で、頭だけで作った音の面白みの無さは、本当に気持ちが悪い。
クイーンの「ボヘミアンラプソディ」が世間を席巻しているが、あれこそが感情だ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

ドラムを叩き始めた頃、自分自身のパワー不足、また外国のドラマー達と比べて圧倒的にパワー不足を感じ、それを補う為に武道をやり始めた。
とは言うものの、やり始めてどんどん武道の方で疑問が噴出し、パワー不足の為にはは、どこかに飛んで行った感がする。

71歳になり、本当に武道はドラムの奏法に役に立つと、つくづく実感している。
役立てるのに、結局51年もかかったと言う事だ。
途中で、空手の先生から「肘」が共通するとヒントを貰ったが、その時点での理解はまだ浅かったのだ。

もちろん、今では力の出し方が十二分に、身体で分かっているので、どうとでもなる。
ドラムからドラムへの運びも、肘や手先と意識を使い分け出来るので、それこそ自在になった。
当たり前だが、何を追求しているのか、によって、もっと早い時点で役に立てられていたかも知れない。
しかし、それはどうでも良い。
そうでは無い私だからだ。

何れにしても、内容の濃いもの、深いものに取り組むということは、自分自身の何かを深くしていくということだ。
それによって、社会の見方、世界の見方、歴史の見方が完全に変わる。
当然、それを作り出している「人」というものの認識も完全に変わる。

しかし、「思い立ったら」だから最短で、では無い。
思い立つ何かが必要だ。

人は、その「何か」を引き寄せるのか、湧き上がらせるのか、あるいは、作り出してしまうのか、そのどれかは分からないが、とにかくそうならなければ、本当には動かない。
本当に、というのは、義務でもなければ、意識的に強制されたものでは無いという事だ。

「本当に」だから、それを実現させる為のどんなことでも消化させる力があるのだ。
そして、その「どんなことでも」に気付いていけるのだ。
これが義務や強制的なものであれば、まずそんな事が起こらない。
だから、言われなければ分からないから、一つの行動に穴があちこちに出来るのだ。
言われなければ分からないとしたら、言われたことしか分からないということだ。
だから、そこに連関性も全体性も見いだす事が出来ないのだ。

当時の私にとっての「何か」は、ジョン・コルトレーンの音だった。
ファラオ・サンダースと2本のテナーサックスが作り出している音、それを支える情熱が私にとっての「何か」だった。
それが私に火をつけてくれたのだ。
身体が熱くなって、ジャズ喫茶を飛び出したのを覚えている。
店を飛び出し「とにかく練習をやろう！」と全身が止まらなくなったのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

「練習をしなければ」と思い立つと、居ても立っても居られない状態になる。
思い立つと、とにかく行動をしている、という私だ。

「練習をしよう」と思い、住んでいたアパートを出て、知り合いの山の家に篭った時、それがこの写真だ。
トレーニングセットを担ぎ、山で納得するまで1週間程だったか過ごした。

「1日何時間位練習をする？」バンドボーイだった頃、バンドボーイ仲間での会話だ。
3時間だ、4時間だと、適当なことを言い合う。
それぞれがライバルだから、本当のことなど言う筈もない。

私が「ジャズで食べていこう」と決めた頃、大阪の難波辺りには、相当数キャバレーやクラブ、アルサロ、ダンスホールが立ち並んでいた。
そこには、必ずフルバンドやコンボが2つ以上入っていたので、ボーヤだけでも数十人いた。
近大の学生が多かったが、私のようなプロのボーヤも沢山いた。
多分、日本が一番活気のあった時期だったのではないかと思う。

そんな中で、一番短期間でレギュラーの席を取ったのは私だった。
ボーヤになって8ヶ月、つまり、ドラムを始めて8ヶ月でコンボのレギュラードラマーになっていたのだ。
これは「思い立ったら即行動」の性格のおかげだと思う。
もちろん、完璧に何もかもがやれていたのではない。
ソツなく演奏出来た、と言う程度だ。
キャバレーに入っているバンドだから、ジャズから演歌まで、そして毎日入るダンスや歌手のショーの伴奏がある。
何よりも、音楽など聞きたくない大半の客に聞かせる、というバンドの立場が、私の「絶対に聞かせてやる」と言う気合を育んでくれたのだ。
その意味で、アウエーというのは、有難い場所なのだ。
思い通りにならない、だから、思い通りにならせてやる！が育つのだ。

71歳ドラムソロコンサートが、後2か月チョイと近づいて来ている。
友人弟子たちが宣伝活動を繰り広げてくれている。
ワークショップを受講してくれている人達も購入してくれている。

チケット発売から3週間。
客席の1/3は埋まった。
私を知る人が応援してくれているのがよく分かる。
何とも嬉しい話だ。

最近では70歳といっても、昔のような年寄りは少ない。
その意味で、ドラムを1時間叩いても、何ら不思議ではない、と思う。
ただ、チンタラ1時間もたすのではない。
怒涛の1時間だ。
現役時代、「お前らの1年分の汗をかいてやるから、それを見に来い！」というようなキャッチコピーを出したことがある。

そうだ、私のドラムはジャズでもなければロックでもない。
もしかしたら音楽でもない。
楽器を使っているから「音楽」というレッテルの中に入るのかもしれない。
その癖、クラシックの音楽家と知り合いは多い。

私が音楽であれば、それは音楽だ。
こんな切り口は世間には通らない。
世間はメディアや教育の垂れ流す情報を鵜呑みに育っているからだ。
現役当時は、ロックのコンサートやフォークのコンサートに乱入（ジャンルを偽って出演）し、観客達から大ブーイングを何度も受けた。
しかし、演奏が終わった時のアンコール拍手に変わるのが快感だった。
その反対に、客が一人もいなくなったこともある。
それが怒涛だ。
そして「私自身の音」だ。

そんな現役時代と、今回のコンサートは同じだ。
クオリティはむしろ高くなっている。
若い頃は情熱だけで突っ走ってきたが、その情熱がなんら衰えていないからだ。

昨日の友人との話で、私の現在を作ったのは、20歳の時に聞いた音楽や、音との出会いが切っ掛けだという話で盛り上がった。

一つは、武満徹のノーベンバーステップス、一つは海童堂宗祖の法竹。
一つはドラマーの槌野さんが示してくれた音。
これらが、私自身のテーマとなり音楽を深く考えるようになっていったのだ。

これらは私にとって強烈なインパクトがあったということだ。
こういった自分に対するインパクトのあったものは、幾つ何十になっても一つの指針として持っている。
また、インパクトになり得るのは、説明や解説が無い事だ。
だから、その輪郭そのまま自分自身に残像として保管されるのだ。
そんなことを、当時を振り返った時に思いだした。

大阪に早く着いたので、久しぶりに友人と「串カツで一杯」を天王寺で堪能した。
串カツ専門店は、殆どいった事が無い。
貧乏性で足が向かないのだ。
で、友人も何年かぶりというので行ってみた。
久しぶりなのだが、明日は「大阪・明鏡塾」なので早めに切り上げた。

「明鏡塾」の特徴は、一つのワークで何に気付いて欲しいかがあるが、その「何に」が、受講生のこなし方を見ていて変更していくことだ。
だから、ワークがどんどん高度になっていくのだ。

特に大阪は、自営の方が多く、それだけ色々な意味での経験が豊富という事だ。
だから、受講生が求めていること自体のレベルが高い。
だから、余計に「明鏡塾」でいう「関係」に興味を示すのだ。

明日は、相当高度な事を求めるワークに取り組んでみる。
多分、世界中でこんな要求はないだろう、というものだ。