日野晃のさむらいなこころ

コンサートを終え、一段楽した。
が、日頃の事が溜まっている。

昨日は「東京・明鏡塾」だった。
受講生の顔を見ると、いきなり「明鏡塾モード」に切り替わる。

原田先生が、会場の鍵を開けるのに待っていてくれた。
講座が始まる前の小一時間、原田先生と毎回コーヒーを飲む。
私自身の充電の時間だ。

昨日は、大阪のコンサートを聴きにきてくれていたので、その感想というか印象というか、そんな話になった。
「ドラムの音が美しい」という表現をしてくれていた。
そう言えば、誰だか忘れたが「暖かいドラムの音」だと感想を言ってくれた人もいた。

それは、「その人」が感じたことであって「私が」故意に出せたのではない。
ただ、私自身の心境の成長や諸々はある。
それらが影響し出てきた音には違いない。
しかし、それを感じ取っているのは、聴いてくれている「その人」であって、「私」ではないのだ。
だから、私としては何を述べられても「そうですか」なのだ。

ただ、それらの言葉は、過去には聴いた事のない言葉だ。
だから、「そうですか」だが、私としては「確かに何かが変化した」ということを確認出来たのだ。

人は自分が変わる、変わった、それも良い意味での変化したを思いたい。ところがどっこい、そう易々と変化することはない。

30年やろうが50年やろうが変わる事などないのだ。
自分自身を突き詰める、あるいは、問題視する、そんなことでしか成長はない。
いわば、自分自身の断捨離だ。

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一番親しくして貰っている医師であり、「明鏡塾」の講座の場所を提供して貰っている原田先生。
何時もブログを更新している。
今日は道具の話だ。https://imcjapan.org/medicalcoaching/%E5%BC%98%E6%B3%95%E3%81%AF%E7%AD%86%E3%82%92%E9%81%B8%E3%82%93%E3%81%A0%E3%81%AF%E3%81%9A?fbclid=IwAR1iq31bKJAwEINsNDIEnfMjXVVLDZkWzsx1DU4MlCLc8qGQTfVfoP6Emc0

道具は確かに大事だ。
バーテンをしている時は、ペティナイフに、ドラマーの時は、もちろんドラムセットにこだわった。
ドラムのボーヤ時代は、無給なのでもちろんドラムセットなど買えない。
対バンの人のセットを借りていた。

ギャラを貰えるようになり、初めて買ったセットは特注した。
もちろん分割払いだ。
「深い音」が欲しくて、胴を分厚くそして長くして貰った。
それでも気に食わず、スネアのヘッドを二重に作った。
今でこそ二重のヘッドはあるが、50年前にはもちろん無い。
ヘッドを1枚切り抜き、別のヘッドにボンドでくっつけたものだ。
そんな工夫もした。
どこでどう、その音に拘ったのかは全く覚えていないが、その音が欲しかったのだろう。

道具としてのドラムセットは、音楽としての私を現す媒介物でもある。
その意味で、ドラマー当初は、そんな拘りを持っていた。
だから、ツアーやイベントなど移動をする時は大変だった。
車を確保しなければならなかったからだ。
プロダクションの仕事なら、その事務所が手配してくれるので問題はない。
しかし個人の仕事となると、本当に苦労した。
「ピアノはええなぁ、手ぶらで行けるから」そんな話をしたものだ。

ある時、そのことを真剣に考えるようになった。
「私の楽器でなければ、私の音は出せないのか？」だ。
であれば、それこそピアニストはピアノを常に運ばなければならないではないか。
そういったことを考えた時、道具と私との関係というか視点が全く変わったのだ。
初心者から上級者へのステップアップの時期だったのだろう。

もちろん、特殊なドラムの音と、既製品の音は違う。
しかし、それは本当に表面であって、「私の」となった時は、その音の聴き分け方では駄目だ。
それでは音楽を聴けていない。
楽器の音とそこに展開されているメロディーやリズムを聴いているに過ぎないのだ。
また、それらを操る技術を聴いているだけだ。
という具合に、道具一つが自分自身を成長させるのだ。

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「誉める」には、もう一つ理由がある。
それは、「私も共感したよ」と思われたいからだ。
つまり、仲間外れになりたくないからだ。

大事なことは、否定する場合は相手と対峙する場面が現れる。
対峙したくない場合は、相手を肯定するし誉める。
という事もある。

もちろん、私はそうはしないが、大方の人のやりとりを見ていて、吐き気と虫酸が走るのは、これらのことが見えてしまうからだ。

本当は、どちらにも対峙ということはあるのだが、褒めた場合はうやむやになる。
つまり、褒めた場合は、相手と対峙している必要が起こらないのだ。
しかし、否定するとなると、相手と対峙しなければならない。
それが出来ないから当然否定などしない。

多分、その意味では、他人を否定せずに生きて来ている人は沢山いるのだろうと思う。
もちろん、否定しなければならないのではない。
そんな場面に、あるいは状況に出くわさなかっただけだ。
あるいは、回避していたか、逃げたかだ。

この誉めるや否定のどちらにも感情が湧く。
その感情が、相手に伝わり「共感されている」と認識するのだが、その感情が希薄な、あるいは、皆目ない言葉、つまり、AIが発する記号のような言葉では、誰にも伝わってはいない。
しかし、大方の人は伝わっていると思い込んでいる。
それは生身の人間の世界ではなく、完全にバーチャルな世界だ。

ここは、感情を育てなければどうにもならないのだ。

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「誉める」のは大事な事だろうか？というよりも、「誉める」という考え方を持っている必要があるのか？と考える。

私は天邪鬼だから褒められたら腹が立つ。
というよりも、「お前には褒められたく無い」「お前のレベルのことはやっていない」という自分があるからだ。
もちろん、それが相手のレベルよりも低いことであってもだ。
私はそういう姿勢で生きて来ている。
だから天邪鬼なのだ。

道場やワークショップでは、思わず「ええやんけ！」「そうや！」という。
それは褒めているのでは無い。
その人から見える葛藤と、その時点での結果に共感したからだ。

誉めるという上から目線にイライラする。
FBなどをみていると、そういった言葉が氾濫している。
「なんじゃ、これ！」だ。

それらの文章や写真をよくよく観察すると、集合写真であっても、それぞれが閉ざしている。
そういうのを見ると、この「誉める」は合点がいく。
相手に響かない「誉める」だ。

つまり、自分を閉ざした中で、相手よりも優位な立場にいることを、アピールしている「誉める」なのだ。
と考えると、イラつく原因が見えてくる。
決して、人同士は対等だと分かっていなのだ。
区別はあっても差別はない、という事を全く理解していないということだ。
当然、自分を閉ざす以外に集団の中に居れないからだ。

そこをこじ開けてやろう、というのが私の「音」だ。

言葉でこじ開けるのは無理だ。

判断や納得という防御壁が、人の芯には届かせないからだ。

自分をこじ開けてやろう！と思う人は、是非6.1のコンサートに足を運んで欲しい。
日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

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仕事ができるというのは、融通が効き、尚且つその場その場に合わせて柔軟に対応出来る能力がある、ということだ。
もちろん、そこには人に対して好感を与える、という基本的なことが備わっていなければいけない。

何かしらの仕事で、その仕事のスキルを持っている、というだけで出来る仕事と、出来ない仕事がある。

先日のコンサートの時など、私と舞台監督や照明の人とは、無駄な言葉は一切いらない。
お互いに理解しあっているからだ。
しかし、この「理解しあっている」というのが曲者なのだ。

打ち上げで、若い青年が私と舞台監督との間に入って来て、「何を理解しあっているのですか？」と質問して来た。
これは質問した時点で、間違っているということだ。
それは質問すべきことではなく、自分自身が計り気づいていくべきものだからだ。

で、その時改めて「理解しあっている」とは何か？と考えてみた。
実は何も理解しあってはいないのだ。
その言葉が要らない関係だということで、もっというと、仕事上で何をしても許せる間柄なのだ。これはどういうことかと言うと、お互いに大人だから、そんなことは自分で考えなさい、という線を守っていて、何か手違いが起こったとしても、「やるべきことをやった上でのことだろう」、と推察しあえる間柄だと言えるだろう。

こういう世界のことを「古い」と呼ぶなら呼べば良い。
というよりも、これが人間関係そのものだと気付かない人には、残念ながら理解出来ないことだからだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

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先日、右半身麻痺の女性が受講してくれていた。
私とは二度目になる。

一度目で、真っ直ぐに歩けるようになった。
今回「転げない歩き方を発見できました」と言ってくれた。
それは何よりだ。
自分で気づいて行くのが一番良いリハビリだからだ。

で、今回は注意点を変えていった。
背中や胸の上だ。
そのストレッチによって、下半身が力強くなるからだ。
案の定、不自由な足先が、かなり固定されて来た。
身体を観察していると、色々な発見があるのが面白い。
次回は、少し腰を攻めてみようと思っている。

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先日のコンサートの最中に、ふと思い出した事があった。
もちろん、ドラムソロを演奏中だ。

熱で身体が思うように動かない、当然、スティックも走らない。
体力はゼロ、どうにもならない。
始まってから10分ほどの時だ。
何とか復活のキッカケを作ろうと、演奏を工夫したが、その身体はどうにもならなかった。

その時、中学3年生の時、自転車で大阪から白浜まで行った時の事を思い出したのだ。
大阪を深夜3時に出発し、1時間程走った所で、「もうあかん」と弱音が出たのだ。
暮れの押し迫った時期、冬休みに入った辺りだ。
寒さと、心細さが重なって弱音が出たのだ。
その時に「俺って、弱いんやな」と気付いたのだ。

それがあったから、その後「絶対に叩くのを止めない、絶対に諦めない」と、演奏に集中出来たのだ。
その気力が、終わってからの息子との共演まで、ちゃんと仕上げてくれたのだ。

身体も理屈や理論ではなく、気力が支えているという事を改めて体感させてくれた時間だった。

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大体で良いから、出来た時に「解る」。
出来ない時は、何も分からない。

それが物事なのだが、残念なことに自分の頭の回転が早かったり、理解力が優れていると、出来ないのに「理解できる」という現象が起こってしまう。
何が残念なのかというと、「理解出来る→実際に出来る」という錯覚が起こることだ。
そして、その錯覚に振り回されるから、「どうして出来ないのだろう」となる。

これは、単純に「出来ない」と思っていることではない。
単純に「出来ない」と思ったのは、「どうすれば？」と自分自身の工夫が起こる。
しかし、出来ると無意識的に思い込んでいる「出来ない」では、自分自身の工夫は起こらないのだ。
それは、自分自身の持っている知識の中でしか頭が回転しないからだ。
そこを突き破っての工夫が生まれてこないのだ。

これは武道を稽古する人、身体を使って何かをする人を見ていて、何時も感じることだ。
そこで、「初めてのことをしているのだから、動作を大きく」という。

そこにどんな意味があるのかというと、大きな動作を繰り返すことで、頭に対して「これは新しい情報だ」と認識させる為だ。
頭が新しい情報だと理解したら、頭が自動的に働き、身体に対して的確な情報を伝達してくれるのだ。
そうなるまでは、大きな動きと、決して過去の頭で理解しないことだ。

新しい情報を元に、大体出来た時は、身体が変化しているから、当人も気付く。
そこの繰り返しが、身体を新しいシステムに入れ替えることになるのだ。

過去の頭と、新しいシステムの葛藤に気付けば、それは自分自身の大きな成長の核を手に入れたことにもなるのだ。

こんなことは、スティックのコントロールを訓練していても同じだ。
大きく動かす。
感じ取る。
小さくする。
力みに気付く。
また大きくゆったりとする。
こんなことの繰り返しが、感覚を育ててくれるのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

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