日野晃のさむらいなこころ

「これで良いですか」と聞かれる。
「あかんよ」と答える。
意識を含んだ身体技術に関しては、良否の判定が難しい。

難しいというのは、技術そのものの事もあるし、身に付き具合の事もある。
意識の変化もあるからだ。
また、その時だけ出来ていることを「良し」とは言わないというのもある。
だから、体重移動で、相手が倒れたら「良し」なのではない。

体重移動の技術が身に付いたら「良し」だ。
同時に「これで良いですか」という質問が無くなれば、ある意味で「良し」でもある。
もちろん、身に付いていたら質問も無くなる。
それは「出来たから」なのではない。
「どう考えれば良いのか」が体得されて来たからだ。

また、質問が無くなるのは、自分の何が駄目なのかに気付き始めた証拠だから「良し」なのだ。
つまり、質問が無くなる原因として、一つに体感覚が良くなったから。
一つに、何を目指さなければいけないのかが、その人なりに見えてきたからだ。
だから、そういった事を質問する内は、全て駄目だということだ。

駄目だし慣れ、否定され慣れしていない人は、きっと単純に「ダメ出しをされたから駄目なのだ」となるのだろう。
しかも、そのダメ出しは、「全否定」だと思い込んでしまう事もあるのだろう。
誰も「あなた」の事を否定しているのではない。
あなたの上に乗っかっている「技術が未熟なだけ」なのだ。

こういった当たり前の事も、当たり前ではないように育つのは、不幸極まりない。
どんな親や、どんな教育の中で育ったのか、また、どんな社会環境にいるのか、ほんと心配になってくる。

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武道の一つの型は、思想であり哲学でもある。

例えば、一刀流とした時、それを開いた開祖の体験であり、その体験を後に紐解いて体系化、あるいは形式化したもの、それが「一刀流の型」である。
もちろん、この事は武道を探求する中で、３０年ほど前に気付いていったものだ。

しかし、先日中国拳法の形意拳の動画を何気なく見ていた時、改めてそのことに気付き、同時に私のやっている事にも気付いた。
もちろん、これも30年ほど前に気付いたものだ。
形意拳の動きは、私のやっている動きと似ている。
もちろん、似ているだけで中身は全く違う。
その違いは何だろう？と見ていたのだ。

動きの不自然さが目に付き、その不自然さから、「形意拳」という考え方とそのレベルが見えたのだ。
私のやっている事は、先ほどの流派やその流派の思想や哲学を超え、純粋に「人間身体」としての運動、そして、その運動を司る個人の考え方や価値観、そして癖を取っ払った、純粋な「人間身体」としての動きを探求しているのだと、改めて気付いたのだ。
つまり、武道を人間身体の普遍的な動きとして探求しているという事だ。
これは、私にとって今更の事なのだが、その事が改めてより現実になったという話だ。

しかし、この「より現実になった」という気付きは、相当大事な事だ。
というのは、武道の探求で色々気付き、そして、実際にその事をやっているのだが、そういった蓄積が一つに整理され、その整理されたものが頭を飛び出し、現実とくっついた状態になったということだ。
ということは、30年前に気付き、その気付いた事を「問題視」し、それを解決するのに30年かかったということだ。
それは、30年かかったという時間的な事なのだが、その過程を踏まなければ「より現実になった」という体感が得られなかったのだ。
ここで大事なのは30年という時間ではなく、山のように問題視（気付いた）した事柄があったということで、それを整理したのではなく、整理されるのに、という事だ。

という具合に、人は幾つ何十歳になっても成長する、あるいは上達するという事でもあるのだ。

2021年初頭の気付きは、私としては相当面白い。

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「東京・明鏡塾」11期2回目の講座は、人数が少ないこともあり、また、再受講の人達ばかりということもあり、「より精密に」がテーマとなった。
上っ面から中身へ、という感じだ。

そうなると、それぞれに気付くことが当然深くなる。
それは患者さんとの関係に即還元される。
即還元される、というのは、「還元できる自分が作り上がっている」という事であり、ある言い方をすれば、自分の中にシステムが構築されたということでもある。

もちろん、そのシステム構築が終着駅なのではない。
システムを構築したのだから、次はそのシステムを検証し作り直す、あるいは、壊すという作業になる。
それは、現場を日々過ごしている事で、気付く事感覚される事のレベルが上がるからだ。
つまり、システムは流動的なものであって、固定化されるべきものではないのだ。
全ては、自分自身の本質へ向かう姿勢と、その為の技術や考え方が決めるからだ。

講座の中で一人が、「朝最初に背中を触れ、最後に改めて触れると全く違う感覚になっているけど、その感覚は現場では難しい」と言う。
「当たり前や、通常10年はオーバーかもしれないけど、それくらい時間のかかる事を6時間で体験しているのだから」と答えた。

講座は、それくらいの密度を持っているという事。
それは、多種多様なアプローチをする事が、思考を混乱させ、また、感覚を混乱させる。
その事が、6時間で全く違う感覚を生み出した、というその日の結果になっているのだ。
つまり、6時間の講座は、数年の間で体験すべきこと、体感すべきこと、問題視しなければならないことを、体感しているという事なのだ。

「知った、感じた、気付いた」その事を自分化する為には、相当の過程を必要とするのだ。
その過程がなければ、自分を創り出す、創り上げる事は出来ないのだ。
試しに、生ダコを買ってきて、包丁で切ってみればよい。
料理屋で出されるお金を取れる切れ味や、一朝一夕でその味になる事はない。
人はアナログなのだから。

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昨日の放映で、私的に一番受けたのは、司会の岡田准一さんが、私の大阪弁に笑いをこらえているカットだ。

これは、現場では見えていなかった。
見えていたらもっと突っ込んでいたのに。
しかし、カメラさんがそこをよく抜いていたと思う。
もちろん、編集さんもわざわざそこを使ったというのも、やはりバラエティ作りの達人だと思った。

ケンドーコバヤシさんの「ベタベタの大阪弁は久しぶり」も入っていたので、「この勝負は勝ったな、何の勝負や？」という感じだ。

番組そのものは、最後に岡田さんが「これ、見る人いるの？」と話していたことが象徴していた。

今日は、今からリモートで地歌舞の家元と対談だ。
文化庁の仕事だそうだ。
頭は、完全にそっちに向いている。
ダンスと舞の違い等々、面白い話題が出る事を期待している。

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もうすぐNHKプレミアムで岡田准一さんとケンドーコバヤシさんがMCをするTV番組。
いよいよ今日15日午後11時15分放映、レギュラー番組への道「明鏡止水〜武のKAMIWAZA〜」です。

TV映りはどんなやろ？メイクさんが、イチビッテメイクをしてくれたのはどうやろ？
ま、それらは中身と関係が無いからどうでも良い。
中身の見えない武道の技は、どんな見え方に、あるいは、どんな撮り方をしたのか？そんな事に興味が湧く。

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方言には愛情が下地にある。

言葉は当たり前だが、気持ちの現れでもあるし、何かしらの伝達道具でもある。
ただ、標準語になった時、前者の気持ちの現れは、極端に希薄になる。
それは、私自身が大阪弁、さらに、下町の汚い大阪弁だからこそ考えるようになったのだ。

「お前は、アホか」は、日常いたるところで使う。
もちろん、現在の事は知らないが、私が子供の頃の65.6年前からの話だ。
それを標準語に置き換えると、意味としては否定している言葉になる。

しかし、大阪での実際を分析すると、からかっている程度であり、言われている人の人柄が良いと見極めた上での、アンバランスな行為や行動に対する言葉だ。
だから、人柄の悪い人には用いないのだ。
人柄の悪い人に用いる時は、既に喧嘩状態で、言い合いから殴り合いに発展する。
だから、単純に相手を否定する為に用いる言葉ではないということだ。

日常的に使われるから、当然、その言葉に免疫を持つし、別段言われて落ち込む事もない。
もう少し突っ込むと、「お前はアホか」という言葉が出るようになると、その関係は密になっているとも言えるのだ。

以前も書いたが、私がドラマー現役時代に、観客からの「早よ、止め、ボケ、おっさん引っ込め」くらいの野次はいくらでもあった。
そんな時「やかましいわ！黙って聞けアホンダラ！」とドラムを叩きながら言い返す。
大きな会場になればなるほど、そういう事態になっていた。
そういうコミュニケーションであると同時に、面白くも無い舞台は壊してしまえ、という熱も入り混じってのものなのだ。
その意味では、当時の客は正直でもあったのだ。

ドラムを止めようと思っていた時期に、面白い企画が私のところに持ち込まれた。
何の事はない、商店街の客集めだ。

大阪に京橋という場所がある。
旧砲兵工場跡のすぐ近くで、やはりガラの悪い地区だ。
そこにあるグランシャトーという飲食店が集まるテナントビル、その屋上でのイベントだった。

私は出演者のメンツを見て快諾した。
ロック、ブルース、それに私達のフリージャズ、メインは今や俳優で大活躍の麿赤児さん、アルトの坂田明さんのデュオだった。
バンドの大方が関西で活躍する実力者達だ。
この時、私は武道を教えておりドラムから遠ざかっていたので、スティックを飛ばさないように、ガムテープを指に巻き叩いた。
「アキラ！死ぬまで叩け！」の声援に、ガムテープを剥がして叩きまくったのを思い出す。

イベントは順調に進み、トリになった。
坂田さんが出て来てソロで吹き出す。
場内は動かない。
麿さんが登場、ゆっくりと動きながら舞台の鼻まで来る。
「同じことするな！」「またそれか！」「ひっこめカス！」
阪神タイガースの応援を想像してくれたらよい。
観客は大いに盛り上がっていた。
もちろん、この場合は麿さんも坂田さんも動じないから、このやり取りが成立するのだ。
当然、やり返したら又別の展開になり、違った面白さになったろうと思う。

私は客席の後ろにいた。
「ほんまに壊してまえ！」と、当時劇団日本維新派の白藤茜やスタッフ達に声をかけた。
「どうしたらええかな」「舞台の後ろにある梁にロープをかけて、そこを渡ったらどうやろ」それで決定した。

舞台ではデュオが続く。
舞台後方では、ロープを張る作業が入る。
観客がざわめく。
ロープが張られた。

「誰が渡る？」「そら白藤しかいないやろ」「よっしゃ！」
白藤がロープのところに行く。それを見た観客がヤジる。白藤茜は、ある意味スターでもあった。
小児麻痺の片足を引きずりながら、何と鳶職をやっているのだ。
特異な風貌で維新派の舞台を、所狭しと暴れていたからだ。

そのやせ細った片足を引きずりながら、ロープにぶら下がった。
観客は大興奮だ。
「アホ！落ちてまえ！死ね！」ありとあらゆる言葉を、白藤に浴びせる。
当の白藤はぶら下がりながらも、「お前がやってみろ」と返す。
麿さんも坂田さんも完全に飛んでしまったが、黙々と時間を消化していた。

白藤が無事ロープを渡り切ると大拍手だった。
「白藤エライ！」
この時の言葉だけを取り出して、否定しているとか、何と品の無い、というのは通用しない。
生身の人間の気持ちが、竜巻のように席巻した会場だったのだ。
それを標準語では理解出来ないだろう？
言葉は気持ちの現れであり、その気持ちも薄っぺらなものではなく、人間の奥底にある生命の鼓動のようなものなのだ。
だからこそ、人同士が響き合えるのである。

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今日は、縁があって地歌舞の家元と食事をした。

地歌と言う言葉は、母の口から良くきいていた。
「地歌舞は難しいで」というような話だった。

地歌舞というのは、地元の舞という意味だそうだ。
関西が発祥で、お弟子さんが関東に持ち込み、関西と関東を区別する為に、地歌舞の「歌」を関西「唄」を関東にしたそうだ。
京舞の吉村流の話も興味深かった。
伝統芸能の本筋の方の話は、まず巷の情報には出て無い事ばかりなので、唸ってしまった。

会話の中で、一寸した所作が当たり前の事だが美しく力強いかった。
当然、意志も私に向かって来る。
舞の話の中での所作は、まるで武道家の視線だった事に驚いた。

関西の方なので、大阪弁のニュアンスが出るので、お話がどんどん進んだ。
気付いたら3時間。
神田道場に見学に来られるとのこと。
どんな反応をしてくれるか楽しみである。

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ピアノを弾きたい、とした時、ピアノを弾く技術が先か、音楽的感性が先かを考える。
もちろん、どちらでも良い。

但し、技術は魔物だ。
つまり、技術にとり憑かれると、肝心の音楽的感性が忘れ去られてしまう危険性があるということだ。
以前、世界的指揮者の小澤征爾さんが、「技術優先の風潮を、よい加減止めなければいけない。確かに技術は必要だが技術だけでは音楽にならない。鼻歌に戻れ」という様な事をおっしゃっていた。

クラシックバレエのワークショップをオランダで開いた時、バレエの先生方が同じように「技術が先行してバレエのこころが失われている」とおっしゃっていた。
そのワークショップを受講している学生達を見ていると、明らかにその違いがあった。
同じ姿勢をとっても感性がその姿勢を要求したのか、その人が姿勢として完璧な姿勢を作り出そうとしているのか、違いは歴然としていた。
当然、感性優先の人は「美しい」が、姿勢を作っているだけの人は「それで何をしたいの？」と質問が湧く。

そこから考えると、やはり感性からの入り口しか無い。
しかし、よくよく考えると、そういった内的発動があり、「これをしたい」「これを弾きたい」となるからだ。
その内的な感性を深めていくことが、結果としてどんな技術が必要なのかに現れてくる、それが必然だし、この図式は人生全てに当てはまる。

先日、フジコ・ヘミングさんのソロピアノを聴いた。
TVにも関わらず、ピアニシモの鍵盤から音が沸き上がって来ていた。
それこそ鳥肌ものだった。

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