日野晃のさむらいなこころ

コンサートでの私のコンディションは最悪だった。
鼻水、咳、熱だ。
「どうしてやろうか？」
といくら思ってみても、何も変わらない。

熊野でのリハーサルを終え、大阪に向かう時、熱が少しあるかな、と嫌な感じがした。
案の定、くしゃみ、咳が出始めた。
大阪に着くころには、頭がボーッとしていた。直ぐに漢方薬の先生の顔が頭に浮かんだ。
大阪に着いて直ぐに、みっちー先生の薬局に直行した。
「即効で効く漢方を頂戴！！」
そのままホテルに帰り9時過ぎには爆睡。

朝、搬入の為に会場へ。
足がふらついていた。
東京から乗り込んでくれていた道場生や、技術スタッフが待っていてくれたので、元気よく「おはよう！」
敵を欺くには味方を欺けの教え通り、スタッフたちに「大丈夫か？」と思わせてはいけない。
もちろん、スタッフも聴きに来てくれる人は敵ではない。
しかし、この心構えが必要なのだ。
スタッフの不安は、全て観客に伝わるからだ。

23

盛況のうちに、大阪公演は終わりました。
来てくれた皆さん、宣伝してくれた皆さん、ほんとにありがとうございました！！

4・12大阪を終えたのは深夜3時前だ。
この時間を共有した人達と「サヨナラ」するのが惜しく、グズグズとしている中「よっしゃ、解散！」と一言。

沖縄から来てくれた人達は、頭の「さくらさくら」で涙が湧いて来たという。

11年前の「還暦コンサート」と何が違って、何が同じだったのか？
そんなことを思い返してみた。
そういう意味で、節目という機会を持てるのは有難いことだ。

10年ぶりに顔を見せてくれた人、数10年ブリにあった人。
観客の一人が「どこかで見かけた顔が沢山あり、同窓会の様だ」と言ってくれていた。

還暦コンサートととの違いは、こういうことでもある。

舞台監督は、還暦と同じ竹ちゃんに頼んだ。
照明さんも同じだ。
だから10年前の公演が、まるで1年前、1か月前のような調子で、打合せが進んだ。

裏方さん達は、もちろん私の専属ではない。
色々な仕事を抱え、毎回違う公演や舞台を作っている。
にもかかわらず、旧知の仲のように接してくれるのは、公演を作る側、出演する側の人間として何一つ心配はないので、これ以上の公演を支える演出はない。

次は東京！！
６・１

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

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大阪へ発つ前に最終リハを行った。
やる度に変更する。
という具合に煮詰めていくのだ。

もちろん、明日のリハーサルでも変更をするだろう。
客席を見て、館内の雰囲気を感じて、そこからまた変更する。
というよりも、変更してしまうのだ。

この場合は、ギリギリまで「ま、ええか」は無い。
そういえば以前、ダンスの舞台を作った時、本当に開場5分前まで駄目だしをしていた。
切羽詰まれば何かが生み出される。
それが普通なのだが、残念ながら切羽詰まらなかったのだ。

一般の人は、「そんなことあるのか？」と思うだろうが、一般の人自身も切羽詰まった事がないだろう。
自分勝手に追い込まれることはあるだろうが、外的な要因、例えば、開演時間、作品の中身そのものから追い込まれる事はない。
それだけ歪なのだ。

明日は、多分本番前までに、本番以上の時間演奏しているだろう、

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息子はかなり良い感じに仕上がった。
バトルのところもうまくいった。
後は劇場でのリハだ。

場所が変わると体感覚は全て変わる。
それに合わさなければならない。
そこに時間が必要なのだ。

跳ね返ってくる音、吸収されてしまう音、雰囲気。
何もかもが身体に影響を与える。
そこに照明が加わることで、つまり、温度と色が入るとどんどん変わる。
その一番変わった状態を、普段だとすることに時間が必要なのだ。

密度の濃い練習や、演奏に対する要求。
どれもこれも難しい。
それは、「表現されているのか」そのものだからだ。
自分はこうしたい、だけなら、これ程楽な事はない。

そうではなく、「観客に」だから、全く違う要素が必要なのだ。
演奏技術とは、全く別の要素だ。

2日後の大阪公演には、バレエの先生方も来る。
「見せる」とは、を表現するので楽しみにしてくれているのだ。

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息子とはスティックのコントロールと身体が動く意味、ということで武道の棒を稽古した。
棒の握りや力の出し方とスティックのコントロールは同じだからだ。
といっても、スティックの先から力を出す、という事と、棒の先から力を出すという共通項の事だ。

途端に、息子の音が良くなった。
芯のあるクリアな音だ。
しかし、それをものにするには時間がかかる。
ということを息子も知っている。
だから、練習の鬼になれるのだ。

でも、そういった「身に付く」という構造を知らない人は、「出来ました、次は何をしましょう」というふざけた質問をする。
「いや、何が出来たの」と言うと「これが」と答える。
じゃあ、もう一度試して、と言ってやると出来ない。

当たり前だ。
自分の身体の何をどうしたのかを分かっていないからだ。
「出来た」はそれでよい。
その時、自分はどうしたのかを自覚していなければ、当然再現性など有る筈もない。

息子とのリハは、バトルというか、ジャズでいう4バースのような状態を、一切の約束なしでやる、という稽古だ。
相互が相互の雰囲気から察知するという、究極の関係性の実現だ。
武道でいう「意識の起こりを抑える」であり「対々の先」だ。

うまく出来たのだが、まだ甘い。
空間が甘いのだ。
つまり、緊張感が「そこに見えない」のだ。
ここで空気を凍り付かせたい。

果たして、明日中に出来るのかな？

6月1日　新宿ルミネゼロ

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今日から練習を、と思っていたが、息子が道場に到着したのは午後7時。
今日はええか、となり、基本稽古の一つ打ちをした。
まだ、用事もあるから、みっちり出来るのは多分、丸一日くらいかな。

であれば、ということで練習内容が決まる。
思い切り「関係」のみだ。
これはドラムはいらない。
それが皆に見え、尚且つ皆共関係できればベストだ。

その為にはどんな工夫が必要なのか、そこを詰める必要がある。
大事なのはそこだ。
自分がやる、私と息子がやっている、では、皆には届かないのだ。
見て貰う、聴いてもらうのではなく、見せる聴かせる届かせるが表現の本文だからだ。
何れにしても、もう4日で本番だ。

うどんを作り、親子で夕食。
息子が食事を作る父、と珍しがっていたが、大体3歳くらいまで離乳食を含め、私が作っていたのだ。
親として当たり前の事をしていただけだが、それは3年間仕事をしていないということでもあった。
そんな話で盛り上がった。

6月1日　新宿ルミネゼロ

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数年ぶりに、道場の枝垂れ桜が咲くところをみた。
この時期にヨーロッパに行くことが多くなり、折角の時期を逃していた。

熊野辺りの桜も今週が見ごろだろう。
本宮方面に行くと、山一面に桜が咲いているところもある。

桜を見る度に、つくづく「時期」というものが有り、そこを過ぎると一切気配がない。
私は、武道の稽古を通して、その事が体感できるようになった。

その時期にならなければ、「それ」は出来ないのだと。
時期は過ぎると気配が無くなるが、逆に手前だと、その気配が分かる。
それを逃してはいけない。
どんなことでも「出来そう」な気配があるのだ。
それは決して頭での判断ではない。
生身の身体であれば、その「出来そう」は、逆に頭に情報を送るのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

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何だかんだと用事が多い。
練習どころではない。

今日は、大きな荷物が送られて来た。
コンサート・グッズのTシャツとポスターだ。

10年前、シャツは思ったほど売れなかったので、今回は少ない目にした。
その代わり、クリアファイルとポスターを作ってみた。

こういったグッズを見ていると、いやが上にも盛り上がってくると同時に焦りも出る。
何かをやる、というのは、そういうものだ。準備万端と思っているが、実際に時間が迫ると、あれもこれもと気付きだす。
もちろん、文字通りの準備万端の人も沢山いるだろう。
そういう人が羨ましい。

ここで練習に根を詰めると、手を痛める危険性があるから、余り無理をしないことにしている。
とはいうものの、やはりやる。

出来ないことに挑戦するのは良いが、それは「そのまま」では出来ない。
武道の稽古も同じだ。
だから、色々と工夫をする。
前回書いた定規を作るというのも、その一つだ。
ここが皆に一番欠けているところだ。

先日のワークショップでは話さなかったが、「力」には2通りある。
１つは身体の動きから出て相手に作用する。
１つは、意識だ。意識が相手に作用する。
そして、その2つが合わさって「力」になるのだ。
身体の動きから発せられるものは、比較的取り組みやすい。
しかし、難しい。

それは、体格的なこと、能力的なこと等が含まれるからだ。
しかし、それは単に獲得する時間が変わるだけだ。
獲得出来るか、という点では獲得出来ると断言できる。
もちろん、「今すぐに」ではないが。
それは、ドラムのコントロールも同じだ。
そんな事を考えながら今日も練習をしている。

6月1日　新宿ルミネゼロ

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