日野晃のさむらいなこころ

大体で良いから、出来た時に「解る」。
出来ない時は、何も分からない。

それが物事なのだが、残念なことに自分の頭の回転が早かったり、理解力が優れていると、出来ないのに「理解できる」という現象が起こってしまう。
何が残念なのかというと、「理解出来る→実際に出来る」という錯覚が起こることだ。
そして、その錯覚に振り回されるから、「どうして出来ないのだろう」となる。

これは、単純に「出来ない」と思っていることではない。
単純に「出来ない」と思ったのは、「どうすれば？」と自分自身の工夫が起こる。
しかし、出来ると無意識的に思い込んでいる「出来ない」では、自分自身の工夫は起こらないのだ。
それは、自分自身の持っている知識の中でしか頭が回転しないからだ。
そこを突き破っての工夫が生まれてこないのだ。

これは武道を稽古する人、身体を使って何かをする人を見ていて、何時も感じることだ。
そこで、「初めてのことをしているのだから、動作を大きく」という。

そこにどんな意味があるのかというと、大きな動作を繰り返すことで、頭に対して「これは新しい情報だ」と認識させる為だ。
頭が新しい情報だと理解したら、頭が自動的に働き、身体に対して的確な情報を伝達してくれるのだ。
そうなるまでは、大きな動きと、決して過去の頭で理解しないことだ。

新しい情報を元に、大体出来た時は、身体が変化しているから、当人も気付く。
そこの繰り返しが、身体を新しいシステムに入れ替えることになるのだ。

過去の頭と、新しいシステムの葛藤に気付けば、それは自分自身の大きな成長の核を手に入れたことにもなるのだ。

こんなことは、スティックのコントロールを訓練していても同じだ。
大きく動かす。
感じ取る。
小さくする。
力みに気付く。
また大きくゆったりとする。
こんなことの繰り返しが、感覚を育ててくれるのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

「触れる」という中には強弱もある。
しかし、そこで共通しているのは「ピタッと」だ。

強弱というのは、手加減で可能だが「ピタッと」は、残念ながらそちらの領域ではない。
これは、武道を教えている中で、発見したことだが、よくよく考えるとこれが一番大事な事だと気付いた。
もちろん、医療でも同じ、世間一般、日常でも同じ、つまり、人と人との関係、あるいは、物他、自分の対象物に対する「現れ」だからだ。
「現れ」だから、ピタッとという「方法はない」のだ。

では何の現れなのか？それは自分自身が「対象」を認識しているかどうか、そして対象に対して偏見や固定観念を持っていないか、自分自身の思い込みを押し付けていないかどうか。
そういった、内的な要素全ての現れだ。
もちろん、それは姿にも現れているが、「触れる」が一番分かりやすいのだ。

このピタッとの逆が「相手に違和感を与える」になる。
武道で「相手に違和感を与えてはいけない」というのは、武道に縁の無い人には分からないだろう。
日常ならまだ想像はできるかもしれないが。
違和感を与えると、相手は緊張し必要以上の力を出す。
そうすると、こちらの技が効かなくなるばかりか、その違和感に反応されてとんでもない返し技を出される事があるからだ。

何れにしても、武道はこういった対象に対する自分自身の内面の状態を知り、そこに気付き成長させる稽古なのだ。
俗にいう「心を開く」ということの実際的な稽古であり訓練なのだ。
内面の殆どは、机上の学びで克服することは出来ないのだ。
学んでいる自分自身は、自分自身（内面）の蚊帳の外だからだ。

大阪のコンサートまで1ヶ月を切りました。
まだ、空席がありますので、お早めにお申し込みください。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

TVの取材の中で「ドラム演奏を」というのがあった。
もちろん、放映されるかどうかは分からない。
でも、練習するチャンスと宣伝になるかも、という思惑がありOKした。

スタジオに入り敢えてドラムのセットもチューニングも、私用にするのではなく、そのままで使った。
これは、現役時代、他の人のドラムセットの状態で本番を迎える、ということが常にあり、そのままでも自分の音を出せるというクセを試して見たのだ。
当たり前だがやり難い。
でも1,2分で結構いける、という状態になった。
身体が「自在に」を覚えているのだ。

昨日撮影した動画を送ってもらって、仕上がりを確かめた。
ま、自分の想像通りの演奏になっていた。
本番、1週間前までは、絶対に力まない、ということだけをテーマに練習する事を決めている。
だから、軽い感じのドラミングになっている。
まだまだ軽くなるだろう事を動画は教えてくれた。

こういった、一つのテーマだけをする、というのが練習であり訓練だ。
一つのテーマに取り組むから、その最中に全く違うことに気付くこともある。
それの殆どが的を得ているのだ。
的を得ているというのは、全体として「そうした方が良い」という的だ。
というのも私のクセなのだ。

一つのことに集中していると、何か他の大事な閃きが起こるという、いわば私のルーティーンだ。

昨日の特養研修は、結果として良い方向に向かった。
「真剣に」への方向を体感したからだ。

その前は、言葉の理解が実行、あるいは、実現に向かうと全員思い込んでいた。
そこを覆すのは、自分の力で体感することでしか出来ない。

しかし、体感出来れば良いのではない。
それは体験主義のようなもので、体験している事が大事な事のように捉える考え方になる。
体験至上主義というならば、幾多の人生を体験している人が一番物事を分かっているということになる。
しかし、そうではない。自分が持つ問題や疑問、その事に対しての体験が大事で、その体験から問題や疑問を理解する力が必要なのだ。
それが無ければ「あそこの店のケーキは美味しかった」という体験レベルにしかならないのだ。
「それがどうした？」というレベルだ。

特養の介護士達は一様に、利用者さんお客さんの笑顔を見たいという。
その為には、という問題を持つから、体感したことが意味を持つのだ。
もちろん、ここにも「その為には」ということの、レベルというか重さというか、自分の人生を賭けているのか、という問題もあるが。

何時もながら、人が稽古をしているのを見るのは面白い。

例えば、課題が出来ないとする。
組んだ相手が色々とアドバイスをする。
そうすると、「出来た」という結果が現れる時もある。
それを数回続けて行くと、また元の木阿弥に戻る。
「何故だ？」

ここには2つ原因を考える事が出来る。
１つは、意識しすぎて出来ない。
これは大方の場合であり、そのことに気付くものも多い。
但し、気付くだけで、「では、どうするのか？」には進まない。
だから、延々とこれを繰り返す。

１つは、「出来たという現象を分かっていない」ことだ。
これは、自分で拘っているところがあるから、出来た現象に全く気付いていないのだ。
組んだ相手が、「今ので、出来ているよ」と言葉に出しても実は聞いていなかったということなのだ。

大人は、こういった傾向の停滞が多い。
子供のように、どうして素直に出来ないのだろうか。
なまじっか「考える」という事が備わったばかりに、それに囚われてしまっているのだ。
それが自分自身の「奴隷」ということだ。

音楽もそういうことは多い。
形式というのもそれだ。
それらを取っ払って「自由に」を標ぼうした時期は、クラシック音楽にもジャズにもあった。
しかし、形式と言うのは、自分自身を守ってくれるから居心地が良いのだ。

私は、ジャズ時代、徹底的にそこに向かった。
おかげで色々な発見ができた。
「自由に」というのも拘りであって、決して自由ではない、ということにも気づいた。

今回のコンサートは、そういった意味でも、私にとって意味があるのだ。
つまり、私のそういった気付きは、実際の演奏に本当に反映されているのか、ということだ。
大方の人が聴いたことのない音、音楽。
一度は味わって欲しいと思う。
感覚に直接響いてくる音を。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

今日の稽古はTVの取材が入って、何時もとは違う稽古になった。
撮影スタッフの方の体格が良かったので、その方を相手に少しやってみせた。
ラグビーの名門大学でラグビー部に所属していたそうで、力も強いので稽古相手にはふさわしかった。

色々と質問を受けるが、それを答えるのが面白いのだ。
いつも同じような質問だが、私自身がどう答えるのかが、私にとっては楽しみなのだ。
来週まで取材が入るそうだ。

リクエストで「何時かかって行っても大丈夫ですか」と聞かれたので、まあいけるでしょう、とした。
私の身体の反応だから、反応するのかどうなのかが分からないからだ。
試しに、という事で、数メートル後ろから切り掛かってもらった。
切り掛かる前に、私が反応して後ろを向いたので、驚いていた。

しかし、それが出来てどうするのだ？
それを見てどうするのだろう。
「凄いね」あるいは「ヤラセだろう」という会話が続くのが目に見えている。
TV側も同じ意見だ。
でも、何とか「やらせではない」というのを見せたいそうだ。

昨日の神田道場は、熊野から高校の空手部の顧問も来ていた。
東京で空手関係の仕事があったからだ。
海外の総合のリングで活躍する選手も、久しぶりに顔を出してくれた。
選手は試合も近いので、何かヒントをという事で道場に来ていたので、色々と課題を聞いた。
だから、その日の稽古は総合一色になった。

その題材は何であっても、「変化に対応・変化に反応」するという本質が有る限り問題はない。
総合でのセオリーを私は知らない。
だから、私自身の身体の反応のみで対処する。
それが、セオリーを知っている、あるいは習っている人には新鮮なのだろう。

こうして身体を動かすのは、本当に楽しい。
人それぞれに力も違うし、柔軟性も違う。
もちろん、運動能力も感覚も違う。
そういった人達の攻めに対して「決して力まない」を実行し、身体を反応させていく。
そうすると、何時しかこちらのペースになっているのだ。

この技術でなければ、若い人達と組み技は出来ない。
体力が持たないのだ。
90kg近い相手と組み合うと、その圧力だけでバテてしまう。

これこそが、人生を生きる奥義だとつくづく思う。
自分自身を作らないから、その場、その人に合わせた様になるのだ。
「力んではいけない」という言葉一つを灯台にして、自分を見つめなおせば、いくらでも「力んだ時」を思い出せることがある。

自分はどうしてそのことで力むのか？とその事を突っ込んで行けば、ある種の自分自身の核が見えることがある。
そこに「関係」というキーワードで、力んでいる正体を分解すれば、全ては解決する。
それは同時に自分自身が成長した、進化したということでもある。
「術」というものの使い方は、こういうものだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

ジャズの世界で「関係」ということを考えるようになった。
それの答えは武道にあると直感し、そちらに完全に生きる場を変えた。

それから35年、やはり「関係とは」を考えている。
しかし、最初に考えてた内容とは、筋こそ同じだが全く違う次元で考えているように思う。
それは、その35年の間に、科学や医学の進歩があったからだ。
それと、私自身が全く気づいていなかった事に気づいて来ているからでもある。

ドラムでは即興という世界を選んだ事が「関係」という事に気付かせた。
武道では、人は反射や反応をするという事が、新たな視点の「関係」を教えてくれた。
もちろん、当初の「関係」があり、それを突き詰めていったから自分の考えの行き詰まりに気づいたのだ。

何時も思うのは、突き当りまで行かなければ、次の段階が見えてこないし、次の段階があるという事にも気付かない。
というようなことを学んでも意味がない。
意味がないというのは、「次」を見出せない体。
自分が何を求めているのか、それに尽きるだろう。

今日の稽古に、先日のJOCジュニアオリンピックカップ（カデット）で惜しくも2位になった選手が、身体のケアに来ていた。
ケアの後、テーマを決め寝技に挑戦。

40歳を超えた人達は、入れ替わり立ち替わりで相手をしなければ、若い体力についていけない。
じっくり一つの事に取り組むと、色々アイディアが湧いて来ることを体感したようだ。
「どうすれば良いのか」ではなく、「アイディアが湧くように」
つまり、自分で感覚出来るように、感覚と共に動けるようにということだ。
昼間に書いた「何に気づいて、何が出来るか」を即座に出来るようにということだ。
もちろん、基本的なことは大事だが、実は、これも基本的な考え方なのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

私に何が出来るのか？
そんな事を考えとして上がって来るようになったのは、「見習い」という形態のおかげだと思う。

どんな仕事でも、今のように「これと、これをやるように」という指示の元に始まらない。
だから「見習い」なのだ。
先輩達の仕事を観察する事で、今、それぞれの現場では何を要求されているのか、自分は何が出来るのか、そんな事を言葉がないから考えられるようになったのだろうと思う。
何かを指示されても、これらの事が既に頭に入っていれば、指示されている事の周辺や、その流れを理解する事が出来る。
だから、仕事が早い。

もちろん、演奏でも同じだ。
「その曲」を演奏するのだが、そこにある状況や、前後の曲の流れ等々が、自然と理解できて「その曲」になる。
もちろん、その曲自体も、そういった状況を持ち誕生してきている。
それらが、「生きている」を証明するものだ。

しかし、指示された事だけが自分のやる事だ、としか分からなければ、その指示された事を生かす事は出来ない。
例えば、掃除一つにしても同じだ。
どこからどう掃除するのが、全体にとって合理的かを考えられるから掃除だ。
単に掃除機を動かすのが掃除なのではない。

というよりも、全てをそう考える事が出来る事が、自分を活かすという事だ。
自分が考え、自分が行動している。
それ以外に自分を活かすなどはない。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ