日野晃のさむらいなこころ

「その時」に書いた文章を振り返ってみる。
例えば、原稿などだ。
「そうか、ここはこう書けば良かった」と思う。
時間というのは、そういう効果を引き出してくれるものだ。
だから、その時のそれは間違っていたのではなく、「その時」なのだ。

自分の演奏を観る、「あかんわ、これ」
この「その時」と、その後の視点の違いは、多分より客観になっているということだろう。

今日、古希のコンサートから９か月。
DVDが上がって来た。
昨年６月東京コンサートだ。
昼夜２回公演の２回目だったので、何とはなしに疲れているかな？という感じがした。

１０年前還暦コンサートの時よりも「私」という感じがした。
年月がそうさせているのか、武道の稽古がそうさせたのか、その辺りは定かではないが、確かに違う。
もちろん、コンサート当日の私の自覚としても、１０年前とは違う私だった。

演奏に関しては、コンサートを決めてから課題を設けた。
もちろん、その課題はハードルが高すぎて実際には消化していない。
時間が足りなさ過ぎだ、しかし、それがイラつく。
「あかんわ、これ」だ。

しかし、演奏の実際、コンサート会場では２５０名のお客さんは、大盛り上がりを見せてくれた。
還暦コンサートを見た人からは、「今日の方が良かったです」と感想を貰った。

○  初めての体験で驚いています。ドラムの音一つ一つが、こんなに自分の身体に突き刺さる

ような感覚は初めてです。単純にこんなに凄くドラムを叩き続ける日野さんは何者？ドラム

でこんなに表現ができるなんて全てが驚きです！

子供も喜んではしゃいだり、逆に私を息を凝らして凝視していたそうだ。
大音量で聞くと、相当楽しめる。

コロナで一寸塞ぎ気味のみなさん。
DVDで古希のおっさんのぶっ叩き、堂本光一さんの舞台に出ている和太鼓奏者、息子の日野一輝との共演も相当楽しめますよ。
ぜひ、この機会に一枚どうぞ。
ただし、１００枚限定ですので、、、、

2月14日バレンタインデーといえば、マイルスディビスの演奏「My Funny Valentine」だ。
歌を聞くよりも歌だからだ。

インストゥルメンタルの方が、歌手が歌うよりも歌が伝わる事が多い。
ジョンコルトレーンのバラードなどもそれだ。
そういったことは、実はジャズ現役の頃よりも、今の方がよく感じる。

その事は別にして、どうして歌手が歌うよりも歌が伝わるのか？
もちろん、歌手でも歌が伝わってくる人もいる。
しかし、大方の場合は偶然が重なった時だ。

マイルスやコルトレーンの演奏から歌が伝わってくるのは、単純には彼らの「感性が音楽的だから」だ。
というと訳が分からなくなるが、しかし、それ以外に言いようがない。

それともう一つの視点は、日本の伝統芸能である「能」の「面」的な役割をもっているからでもある。
つまり、鑑賞する側の感性次第で、その音や動きに対する捉え方が変わる、あるいは、変えられるという特徴がある。
しかし、そこに歌詞や説明が入ると、その言葉に誘導されて、その方向にしか感性が働かなくなるのだ。

つまり、インストゥルメンタルの場合は、こちらの体調やこちらの感性で感じ取る事が出来るから良いとも言えるのだ。
と書きながらコルトレーンのバラードを聴いている。

「音楽の中に入っている」のだ。
リズムに乗るのではなく、音楽を伴奏にするのではなく、文字通り音楽の中に入るのだ。
武道でいえば、「入り身」である。

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こうしてworkshopを続けていると、つくづく「身体操作」と「理解」の差というか開きを感じる。

何時も書く「分かった」→「出来る」という間違いというか、誤解というか、そういった言葉と実際の違いや言葉と実現の間に段階があることを知らない人が多い事に驚く。
机上の事なら、問題→考える→答え（実現）で良い。

しかし、問題→身体で答える、ということになると、身体で答えられる「身体」でなければならない。
そこが理解出来ていないのだ。
もちろん、日常なら大方の人は無条件で答えを出している。
しかし、日常ではない問題の場合、残念ながら日常の延長線の上に答えを出せる身体は無い。
ここ数年は、そんな話がワークショップの中心になっている事に気付く。

今日は、岡山ワークショップ最終日だ。
スタジオが広いので飛び込みも大丈夫ですよ。
■ワークショップのお知らせ
　岡山1月11,12,13日
　岡山・沖縄

今日は、朝から東京でのドラムソロコンサートの音源を整えた。
もちろん、スタジオに籠もってプロがやってくれたのだが。
そこで使っている機器の数々は、見事に邪魔なノイズを除去してくれる。
結果、臨場感溢れる音になり、映像が生きてきた。
その意味では、ライブで観た人の印象とは異なる。
そこが映像作家の腕でありセンスだ。

DVDの予約をしてくれた皆さん、お待たせしました。
後は、パッケージの印刷とダビングだけです。
限定100枚しかありませんので欲しい方はクリックして下さい。
といっても、まだお申し込みフォームはまだ。
明日には出来ます！
■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄

終わった。
全部終わった。

ではどうだったのか？
それはどうでも良い。
とにかく終わった。

今から打ち上げ会場へ向かう。
本土から本当に50名足らずの人が来てくれ、沖縄の人が200名を越し、名嘉睦稔さんも喜瀬先生も来てくれて、大いに喜んでくれた。

沖縄の子供達は、驚く程素直に反応し身体一杯にその喜びを表現してくれた。それらが何よりもこのコンサートの目的達成を実感させてくれた。

打ち上げは定刻午前1時に終了。
皆名残惜しいのだが、代行がどんどん到着するので、後ろ髪を引かれる思いで解散となった。

終わった。

明日は初石垣島、そして西表島へジャングルを楽しみに行くことになっている。
小休止。

■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄

沖縄空港を降りたら夏だった。
10℃の熊野から27℃の沖縄。
これは、もしかしたら逆に咳はいっぺんに収まるかもしれない。
とにかく夏だ。

北谷にある新しいコンドミニアムが、今回の宿舎だ。
海が見え、気分的にゆったりできる。

リゾート気分になってしまったら、身体は緩んでしまうから用心しよう。

明日は、11時に迎えが来てブランチ。
13時入り。
そこから戦争だ。

現地スタッフの人達は、最後の集客に顔色を変えて頑張ってくれている。

沖縄では、ワークショップを受講してくれている人、一部空手をやる人、くらいしか知名度の無い私のチケットを売るのは至難の業だ。
そんな頑張りが嬉しい。

よっしゃ！
明日や。

ドラムセットを自動車に積み込んだ。
忘れ物の点検。
くそ重たいスタンド類は現地調達を頼んだ。

明日は10時過ぎには沖縄に着く。
どうするの？
一輝は本土から生徒さんが来ているから観光だ。
とにかく、身体を動くように調節が一番だろう。

昔、プロダクションの仕事をしていた時は、ツアーばかりだった。
それはそれで楽しくもあった。
何しろ同年代のミュージシャンとの移動だから、修学旅行のようなものだ。

しかし、移動で一番しんどいのと忘れ物が多いのがドラムだ。
セット一式を積んだりセッティングしたりだからだ。
それで一度、ひどいぎっくり腰になった時がある。
梅田のナイトクラブでクリスマスパーティの仕事をし、その足で外国の人達が集まる神戸の北野クラブでのオールナイトパーティというスケジュールだった。

梅田のナイトクラブを終え、セットを片付けている時に、「アッ」となり動けなくなったのだ。
でもスケジュールがある。
皆に手伝って貰って、セットを片付け、北野クラブでセッティングし、2人に肩をかりてドラムセットに座る。
不思議と演奏は腰には響かなかった。
ステージを終えると、2人に肩をかりてセッティングを下り、別室でうめき声を上げていた。
もちろん、意地でも穴を明けない、プロの一面だ。

という根性が染みついているので、「風邪？」という感じだ。
朝、4時起床、30分出発！！

沖縄コンサートは１１月２日です。

■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄

インフルエンザではなくホッとした。
以前インフルエンザになった時は、ほんとにフラフラになったからだし、そうなると沖縄のコンサートに差しさわりが出るので、ただの風邪だと知ってホッとした。

コンサートに初めて出演したのは、25,６歳だったと思う。
東京のフリージャズのグループとの共演だった。
とは言っても、こちらは無名なので前座のようなものだ。

この初めてのコンサートは、初めての大失敗で終わったから大笑いだ。
ステージに出てセットに座り、第一発目の音。
右手を思い切り振り上げて、スネアを打つ筈だった。
もちろん、スネアを打った。

その時左手がスティックを持ちリムにかけていた。
つまり、左手がスネアのほぼ中心に来ていたのだ。
そんな事は無意識的に右手も知っている。

しかし、初めてのコンサートで緊張があり、その手元が狂った。
まともに左手親指を直撃したのだ。
当然、一発目の音は出ない。
代わりに「ウッ」という私のうめき声が鳴り、アルトサックスが驚いたように後ろを振り返った。

私は「かまわずいけ！」と目で合図し曲が始まった。
しかし、45分の曲が15分で終わってしまった。
手がダメージで持たなかったからだ。
その数年前、私の右の一発はシンバルを叩き切るパワーを出していたからだ。

沖縄コンサート。これが最初で最後だ。悔いの無いように、私の音楽を創り上げ、沖縄と融合しようと思っている。

沖縄コンサートは１１月２日です。

■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄

昨日ドラムを叩いた。
ある事に気付いた。
力みの原因だ。
しかし、これが難しい。
気持ちと演る事の整理をしなければならないという事にも行き着いた。
もちろん、根本的なことだが、この周辺はどの世界でも整理出来ていない。
つまり、当てはめられる言葉やレッテルが無いということだ。
とりあえず、何かしらの記号で区分けしていかなければならない。

多分、ここを突き詰めると、もっとも単純な言葉になるという予感はある。
つまり、振出しに戻るということだ。
「なんや、これでいいのか」だ。

しかし、この振出しに戻るという作業だけが、自分自身を成長させているという実際だ。
やたらと難しい言葉になるのは、整理が行き届いていないからだ。

どうして、単純になるのかというと、私は人間も自然物の一つだというキーワードを持つからだ。
これを持っていないと必ず振り回されるのだ。
人間も自然物の一つ、ということを何十年も頭に置いていると、それこそ自然と様々な事が見えてくるから不思議だ。

しかし、今はこの演奏時に起こる力みを取る、しかも、相当質の高いところで、をこの2，3日で体現させる事だ。

沖縄コンサートは１１月２日です。

■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄

久しぶりにアーチー・シップのThe Magic of Ju-Juを聞いた。

50数年前、梅田のチェックのタバコの煙がモウモウとする中、スピーカーに身体を押し付けて聞いていたのを思い出した。
当時は、スタンダードなジャズを流すジャズ喫茶と、前衛的なジャズを流すジャズ喫茶に分かれていた。
もちろん、私は前衛的なジャズ喫茶が性に合っていたので、そちらに通った。

「自由」という概念、ウッドストックから生まれた「フリーダム」という言葉が、ジャズの世界へも浸透していた。
そういった言葉は、後日徹底的に考えることになる。
その頃は、音そのものに集中していた。

しかし、ジャズにおける前衛には、大きく分けて二通りの流れがあった。
一つは、クラシックから現代音楽への道筋に乗っかるもの、一つは、このアーチー・シップやコルトレーンに代表される、本質回帰的なものの2つだ。
私はその両方にアプローチしていた。
基本的には後者の、本質回帰的なのだが「音楽」ということでの新しいというか、私の追求したいことがあったのだ。
それがいわば「関係」だった。

■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄