日野晃のさむらいなこころ

yahoo newsに、面白いニュースがあった。

https://news.yahoo.co.jp/articles/3f699bca3c9327ed4975782ae66500738869c890

「世界的なバイオリニストが韓国人等アジア系にたいする人種差別的発言をして批判を受けている。欧米圏メディアの報道によると、マンハッタン音楽院のマスンカス・ズーカーマン教授は〜韓国人が唄わないという事を知っている。〜日本人も歌わないのは同じ事〜」と続いている。

これを人種差別的発言、と持っていってるのはメディアだからだろう。
私なら「では、教授のいう歌うというのはどんなものなのか、演奏で聞かせて欲しい」としてから、演奏の実際と、言語として「歌論」「芸術論」で看破する。
論破ではない看破だ。

どだい、こういった発言をする人間が教授というのがチャンチャラおかしい。

アレサ・フランクリンの1972年のライブ映像が映画になっている。予告編はこれhttps://www.youtube.com/watch?v=CBKwV6oNYvw

「歌だ」紛れもなく歌だ。

キャッチコピーではないが、魂を揺さぶられた。
動画でこれだ。

何時も思う。
一体何を聴いたのか、何を聴けたのか？と。
歌詞やメロディを、そしてリズムを聴いたのか？そんなものはぶっ飛んでいて、どうだって良い。
しかし、これまた紛れもなくその声でそのメロディが、表に出て来たからそれを支える何かを体感出来たのだ。

その意味で、声もメロディもリズムも大事だ。
だがその大事さは、それを要求する精神的な「何か」を持っているからだ。
その何かは、音楽という形式を見事にぶっ壊し、顔を出してくるのだ。
顔をのぞかせるその何かに触れると、間違いなく嬉しくなる。
その時に「通じた」を体感できる。
それこそが、音楽の素晴らしさだ。

東京ワークショップ6月4.5.6日
後1週間を切った！

それこそ、40数年ぶりにポップスのドラムを叩く。大阪でアクションクラブを主宰するマット奥井さんからのリクエストだ。アクションクラブの映画のエンディングテーマのドラムを頼まれたのだ。スタンダードジャズや、いわゆる歌謡曲は形式があり、譜面をみなくても一寸聞けばパターンが分かる。しかし、ニューミュージックやシンガーソングライター、フォークといったジャンルが出てきてからは、歌詞そのものが個人的になり、また、何かしらのメッセージ性を持ったものになった。もちろん、形式的なパターンはある。それが良いか悪いかではない。時代の流れ、変化だ。もちろん、スタンダードも歌謡曲もメッセージ性はある。しかし、歌詞の裏に秘められており、大手を振って正面には出ていなかった。だからこそ、多くの人が楽しめたのだ。もう一つ肝心なのが、歌手そのものの人生が歌詞だったという時代性があった。スタジオミュージシャンも兼ねていた頃は、歌謡曲の演奏も伴奏も沢山した。その当時の懐メロ歌手からアイドルまでだ。本当に久しぶりに、ポップスの音源を聴いた。私の耳には新鮮だ。新鮮なのだが、新鮮すぎて「え〜〜〜」だ。こういった譜面で演奏するもので、一番手を焼いたのが変拍子だった。もちろん、当初は知らない事もあったが、やたらと高速の変拍子には手も足も出なかった。と同じくらい「え〜〜〜」なのだ。今日は大阪の稽古とセミナー。明日、午前中から録音だ。この「え〜〜〜」が「え」くらいに馴染むかな？

ジャズ・ピアノのチック・コリアの訃報を見た。
また一人、、、、、という感じだ。

今、歯の面倒を見て貰っている歯科医は同級生だ。
先日も定期健診に行った。
今では息子が院長だ。
健診の最中「父の姿勢が悪くなって来ているので、診てやってくれませんか」と言われたので、「ええよ、呼んどいで」と診療台での会話。
同級生を診ると成程歪んでいる。
「どうしたんや、お前らしくないで」と身体を触り動かした。
「自分でこの方向に動かすようにせえよ」とリハビリを教えた。
姿勢も顔色も良くなったので、傍にいた息子も衛生士も驚いていた。
彼も、数年前に脳梗塞で倒れている。
「お互いに歳やねんから、自分で注意せなしやないで」だ。

訃報を沢山聞く年齢になっているから仕方がないのだが、ニュースで知ると驚いてしまう。
きっと、どこかで永遠の生命だとは思っていないだろうが、微かにでも死を遠くにみているのだろうと思う。

チック・コリアの演奏は、バンドボーイの頃に行きつけのジャズ喫茶で聞き、強烈な印象を受けた事を思い出した。
「誰やこれ？」とレコードを手に取り名前を探したものだ。
日本ではまだ無名だったが、私は惹き付けられた。
そのレコード名は忘れたが、確かラテン・バンドだった。

そう言えば、先に亡くなった、トニー・ウイリアムも、「誰や、これ？」だった。
確かジャッキー・マクリーンのレコードだったと思う。
ドラミングの粒が揃っていて、ジャズ特有のノリではなく、音符そのまま、例えば2拍3連をそのまま素直に使っている事が新鮮だったのだ。
トニー・ウイリアムがマイルスと演る前のものだから16.7歳だ。
それを後から知り「ゲエ〜」と驚いたのも思い出した。

チック・コリアを次に耳にしたのは「サークル」、そして「A,R,C」という、現代音楽風フリージャズだった。
フリージャズの集合即興演奏は、「何これ？」というものが多い中、整然とした演奏に魅力を感じたのだ。
硬質で冷く機械的な感じなのだが、学ぶ上では、最良の教材だった。

このレコードは、私がフリージャズ方面に向いていた事もあり、大いに刺激を受けた。
フリーにアプローチをするのに、どんな形式を用いているのか等々を分析し、私のバンドに取り入れたりした。

両名共、多くのジャズ・ミュージシャンに影響を与えた素晴らしい人達だ。
故人が安らかな眠りにつきますよう、心よりお祈りいたします。

「遊び」がどんどんエスカレートしていくと、全く別のアイディアが浮かんで来ることがある。
きっと、行動を縛っている要素がないからだ。
「遊ぶ」とはそういうものだ。

ベーシストに言われた「日野君、もっと遊んで」は、後々考えると、ピアノトリオのパターンやそのベーシストが持つ遊びのパターンを、私が演奏しなかったからだろうと思った。
それを考えると、それはすでに遊びでもなければ即興でもない。
ただの「知っている事」「引き出しに入っている事」だ。

ある時、トラの仕事でアルトがボスのクァルテットだった。
そのアルトは、私のボーヤ時代から「凄いアルトや！」とある種憧れていた人だった。
さらに、ピアノは若手ではピカ一と言われていた奴だ。
面子を見て思わず身震いした。
もちろん、嬉しくてだ。

1回目のステージが始まった。
その辺りの詳しい事は忘れてしまったが、今でも覚えている事がある。

憧れのアルトのアドリブが終わりピアノに繋いだ。
そこから始まった。ピアノが難解なフレーズで攻めて来たのだ。
「おっと、いきなりかい」という感じで、単純だが数えにくいフレーズで応酬した。
ピアノも負けじとそこから展開、私もどんどんエスカレートしていった。

結局、最後はピアノと顔を見合わせて、「今、どこ？」とニヤリ。
そこにアルトが絡んで来て事なきをえた。

このやり取りは、コンサートなら観客が盛り上がるところだが、お酒を飲むナイトクラブでは何も起こらない。
でも、演奏が終わってからバンドのメンバーと盛り上がった。
これがジャズの武者修行だ。

「その時」に書いた文章を振り返ってみる。
例えば、原稿などだ。
「そうか、ここはこう書けば良かった」と思う。
時間というのは、そういう効果を引き出してくれるものだ。
だから、その時のそれは間違っていたのではなく、「その時」なのだ。

自分の演奏を観る、「あかんわ、これ」
この「その時」と、その後の視点の違いは、多分より客観になっているということだろう。

今日、古希のコンサートから９か月。
DVDが上がって来た。
昨年６月東京コンサートだ。
昼夜２回公演の２回目だったので、何とはなしに疲れているかな？という感じがした。

１０年前還暦コンサートの時よりも「私」という感じがした。
年月がそうさせているのか、武道の稽古がそうさせたのか、その辺りは定かではないが、確かに違う。
もちろん、コンサート当日の私の自覚としても、１０年前とは違う私だった。

演奏に関しては、コンサートを決めてから課題を設けた。
もちろん、その課題はハードルが高すぎて実際には消化していない。
時間が足りなさ過ぎだ、しかし、それがイラつく。
「あかんわ、これ」だ。

しかし、演奏の実際、コンサート会場では２５０名のお客さんは、大盛り上がりを見せてくれた。
還暦コンサートを見た人からは、「今日の方が良かったです」と感想を貰った。

○  初めての体験で驚いています。ドラムの音一つ一つが、こんなに自分の身体に突き刺さる

ような感覚は初めてです。単純にこんなに凄くドラムを叩き続ける日野さんは何者？ドラム

でこんなに表現ができるなんて全てが驚きです！

子供も喜んではしゃいだり、逆に私を息を凝らして凝視していたそうだ。
大音量で聞くと、相当楽しめる。

コロナで一寸塞ぎ気味のみなさん。
DVDで古希のおっさんのぶっ叩き、堂本光一さんの舞台に出ている和太鼓奏者、息子の日野一輝との共演も相当楽しめますよ。
ぜひ、この機会に一枚どうぞ。
ただし、１００枚限定ですので、、、、

2月14日バレンタインデーといえば、マイルスディビスの演奏「My Funny Valentine」だ。
歌を聞くよりも歌だからだ。

インストゥルメンタルの方が、歌手が歌うよりも歌が伝わる事が多い。
ジョンコルトレーンのバラードなどもそれだ。
そういったことは、実はジャズ現役の頃よりも、今の方がよく感じる。

その事は別にして、どうして歌手が歌うよりも歌が伝わるのか？
もちろん、歌手でも歌が伝わってくる人もいる。
しかし、大方の場合は偶然が重なった時だ。

マイルスやコルトレーンの演奏から歌が伝わってくるのは、単純には彼らの「感性が音楽的だから」だ。
というと訳が分からなくなるが、しかし、それ以外に言いようがない。

それともう一つの視点は、日本の伝統芸能である「能」の「面」的な役割をもっているからでもある。
つまり、鑑賞する側の感性次第で、その音や動きに対する捉え方が変わる、あるいは、変えられるという特徴がある。
しかし、そこに歌詞や説明が入ると、その言葉に誘導されて、その方向にしか感性が働かなくなるのだ。

つまり、インストゥルメンタルの場合は、こちらの体調やこちらの感性で感じ取る事が出来るから良いとも言えるのだ。
と書きながらコルトレーンのバラードを聴いている。

「音楽の中に入っている」のだ。
リズムに乗るのではなく、音楽を伴奏にするのではなく、文字通り音楽の中に入るのだ。
武道でいえば、「入り身」である。

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東京： 3/1神田　大阪2/24,3/21,4/25新大阪他
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こうしてworkshopを続けていると、つくづく「身体操作」と「理解」の差というか開きを感じる。

何時も書く「分かった」→「出来る」という間違いというか、誤解というか、そういった言葉と実際の違いや言葉と実現の間に段階があることを知らない人が多い事に驚く。
机上の事なら、問題→考える→答え（実現）で良い。

しかし、問題→身体で答える、ということになると、身体で答えられる「身体」でなければならない。
そこが理解出来ていないのだ。
もちろん、日常なら大方の人は無条件で答えを出している。
しかし、日常ではない問題の場合、残念ながら日常の延長線の上に答えを出せる身体は無い。
ここ数年は、そんな話がワークショップの中心になっている事に気付く。

今日は、岡山ワークショップ最終日だ。
スタジオが広いので飛び込みも大丈夫ですよ。
■ワークショップのお知らせ
　岡山1月11,12,13日
　岡山・沖縄

今日は、朝から東京でのドラムソロコンサートの音源を整えた。
もちろん、スタジオに籠もってプロがやってくれたのだが。
そこで使っている機器の数々は、見事に邪魔なノイズを除去してくれる。
結果、臨場感溢れる音になり、映像が生きてきた。
その意味では、ライブで観た人の印象とは異なる。
そこが映像作家の腕でありセンスだ。

DVDの予約をしてくれた皆さん、お待たせしました。
後は、パッケージの印刷とダビングだけです。
限定100枚しかありませんので欲しい方はクリックして下さい。
といっても、まだお申し込みフォームはまだ。
明日には出来ます！
■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄

終わった。
全部終わった。

ではどうだったのか？
それはどうでも良い。
とにかく終わった。

今から打ち上げ会場へ向かう。
本土から本当に50名足らずの人が来てくれ、沖縄の人が200名を越し、名嘉睦稔さんも喜瀬先生も来てくれて、大いに喜んでくれた。

沖縄の子供達は、驚く程素直に反応し身体一杯にその喜びを表現してくれた。それらが何よりもこのコンサートの目的達成を実感させてくれた。

打ち上げは定刻午前1時に終了。
皆名残惜しいのだが、代行がどんどん到着するので、後ろ髪を引かれる思いで解散となった。

終わった。

明日は初石垣島、そして西表島へジャングルを楽しみに行くことになっている。
小休止。

■ワークショップのお知らせ
　東京11月28,29,30日12月1日
　東京・岡山・沖縄