日野晃のさむらいなこころ

一番親しくして貰っている医師であり、「明鏡塾」の講座の場所を提供して貰っている原田先生。
何時もブログを更新している。
今日は道具の話だ。https://imcjapan.org/medicalcoaching/%E5%BC%98%E6%B3%95%E3%81%AF%E7%AD%86%E3%82%92%E9%81%B8%E3%82%93%E3%81%A0%E3%81%AF%E3%81%9A?fbclid=IwAR1iq31bKJAwEINsNDIEnfMjXVVLDZkWzsx1DU4MlCLc8qGQTfVfoP6Emc0

道具は確かに大事だ。
バーテンをしている時は、ペティナイフに、ドラマーの時は、もちろんドラムセットにこだわった。
ドラムのボーヤ時代は、無給なのでもちろんドラムセットなど買えない。
対バンの人のセットを借りていた。

ギャラを貰えるようになり、初めて買ったセットは特注した。
もちろん分割払いだ。
「深い音」が欲しくて、胴を分厚くそして長くして貰った。
それでも気に食わず、スネアのヘッドを二重に作った。
今でこそ二重のヘッドはあるが、50年前にはもちろん無い。
ヘッドを1枚切り抜き、別のヘッドにボンドでくっつけたものだ。
そんな工夫もした。
どこでどう、その音に拘ったのかは全く覚えていないが、その音が欲しかったのだろう。

道具としてのドラムセットは、音楽としての私を現す媒介物でもある。
その意味で、ドラマー当初は、そんな拘りを持っていた。
だから、ツアーやイベントなど移動をする時は大変だった。
車を確保しなければならなかったからだ。
プロダクションの仕事なら、その事務所が手配してくれるので問題はない。
しかし個人の仕事となると、本当に苦労した。
「ピアノはええなぁ、手ぶらで行けるから」そんな話をしたものだ。

ある時、そのことを真剣に考えるようになった。
「私の楽器でなければ、私の音は出せないのか？」だ。
であれば、それこそピアニストはピアノを常に運ばなければならないではないか。
そういったことを考えた時、道具と私との関係というか視点が全く変わったのだ。
初心者から上級者へのステップアップの時期だったのだろう。

もちろん、特殊なドラムの音と、既製品の音は違う。
しかし、それは本当に表面であって、「私の」となった時は、その音の聴き分け方では駄目だ。
それでは音楽を聴けていない。
楽器の音とそこに展開されているメロディーやリズムを聴いているに過ぎないのだ。
また、それらを操る技術を聴いているだけだ。
という具合に、道具一つが自分自身を成長させるのだ。

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ダンスや先日のドラム演奏に限らず、「気持ちが動くから身体が動く」という自然な構造が重要だ。

この場合の身体が動くを基本として、その先にダンスがあり音楽があり武道があるのだ。
これは考えた事はないのだが、今後のテーマとしていえば、それらの核になるものは共通するのではないか、という事だ。

また、俗に“身体表現”という言葉があるが、それは既に身体に現れているということでもある。
ただ、日頃の感情が希薄だから、身体としての現れも殆ど見えないだけだ。
その意味では、“身体表現”は特別なことではないのだ。

その先にあるとしたものは、自分の感情を抽象化する必要がある、ということだ。
何かしらのエピソードに感情が動かされ、それが悲しみであったり、喜びや怒りとして現れる日常を、もう少し掘り下げなければならない。
もちろん、学的にではなく実際としてだ。

そして、そこから楽器演奏、あるいは楽曲作りになる。
そこまで来ると、「気持ちが動くから身体が動く」からを遠く離れた、動きのコントロールや作曲法になる。
ここで問題が起こるのだ。

動きのコントロールは、それだけを取り出す事が出来る。
だから、それに長けた人が現れることだ。
感情とくっついていない楽曲や演奏家が現れてくる、もちろん、ダンサーなどその典型だ。

大事な事は、感情にくっついているからこそ、一つの楽曲や振り、あるいは型を、何年もかけて掘り下げる事が出来るのだ。
その事が、自分自身の感情を成長させ、その先にあるダンスや音楽、武道等を成長させるのだ。

それが皆無の音楽やダンスを長年続けられる、というのは、一体何を追求しているのか、あるいは、何を求めているのかサッパリ分からない。
まさか、「好きだから」だけなのか？
もちろん、人に見せたり聴かせたりするものでなければ、存分に楽しんで欲しいとは思う。

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コンサート終了後、多くの人がSNSへ投稿してくれていた。
動画あり写真ありコメントありだ。

共通している言葉は「元気」と「人生を積極的に生きる」だ。
面白いことに、肝心のドラムや和太鼓の事は殆ど書かれていない。
実は、それが私としては正解なのだ。
演奏そのものに意味はないのだ。

意味付けするのは観客であって、「私」ではない。
私の責任は、音が出るまでの状態だ。
音が出てしまえば、後は観客の皆さんがどう受け取るのか、それは完全に自由なのだ。
ということを表現したかったから、100%実現したということになる。

私としても、ジャズ・ドラムから始まった音楽が、ようやく成熟したと感じられた演奏だった。
涙が自然と頬を伝っていた、というコメントも沢山あった。
観客の送り出しの時、まだウルウルしてくれている方もいた。
心の奥深く眠る本質的な感情が爆発したのだろう。

何よりも嬉しかった事は、幼児を含む子供達の反応だ。
一番年下の幼児は、多分1歳くらいだろう。
お母さんがグズったらどうしよう、と心配していたが、受付のところで「大丈夫です」と言われ、安心して席に着いたそうだ。
コメントに「会場に入るまで機嫌が悪く泣き叫んでいたので大丈夫か心配でしたが、最後まで物凄く集中して、たまにビクッとしながら聴き入っていました」

これが私の大成功の証だ。

単純にドラムという楽器を約1時間、ノンストップで叩き続けるだけの演奏だ。
ピアノソロでもバイオリンソロでもない。
そこにあるのはテクニックでもなく、難解な楽譜でもない。
純粋に私の感情だけだ。
だから、年齢を問わず、国籍を問わず響くのだ。

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コンサートでの私のコンディションは最悪だった。
鼻水、咳、熱だ。
「どうしてやろうか？」
といくら思ってみても、何も変わらない。

熊野でのリハーサルを終え、大阪に向かう時、熱が少しあるかな、と嫌な感じがした。
案の定、くしゃみ、咳が出始めた。
大阪に着くころには、頭がボーッとしていた。直ぐに漢方薬の先生の顔が頭に浮かんだ。
大阪に着いて直ぐに、みっちー先生の薬局に直行した。
「即効で効く漢方を頂戴！！」
そのままホテルに帰り9時過ぎには爆睡。

朝、搬入の為に会場へ。
足がふらついていた。
東京から乗り込んでくれていた道場生や、技術スタッフが待っていてくれたので、元気よく「おはよう！」
敵を欺くには味方を欺けの教え通り、スタッフたちに「大丈夫か？」と思わせてはいけない。
もちろん、スタッフも聴きに来てくれる人は敵ではない。
しかし、この心構えが必要なのだ。
スタッフの不安は、全て観客に伝わるからだ。

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盛況のうちに、大阪公演は終わりました。
来てくれた皆さん、宣伝してくれた皆さん、ほんとにありがとうございました！！

4・12大阪を終えたのは深夜3時前だ。
この時間を共有した人達と「サヨナラ」するのが惜しく、グズグズとしている中「よっしゃ、解散！」と一言。

沖縄から来てくれた人達は、頭の「さくらさくら」で涙が湧いて来たという。

11年前の「還暦コンサート」と何が違って、何が同じだったのか？
そんなことを思い返してみた。
そういう意味で、節目という機会を持てるのは有難いことだ。

10年ぶりに顔を見せてくれた人、数10年ブリにあった人。
観客の一人が「どこかで見かけた顔が沢山あり、同窓会の様だ」と言ってくれていた。

還暦コンサートととの違いは、こういうことでもある。

舞台監督は、還暦と同じ竹ちゃんに頼んだ。
照明さんも同じだ。
だから10年前の公演が、まるで1年前、1か月前のような調子で、打合せが進んだ。

裏方さん達は、もちろん私の専属ではない。
色々な仕事を抱え、毎回違う公演や舞台を作っている。
にもかかわらず、旧知の仲のように接してくれるのは、公演を作る側、出演する側の人間として何一つ心配はないので、これ以上の公演を支える演出はない。

次は東京！！
６・１

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

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大阪へ発つ前に最終リハを行った。
やる度に変更する。
という具合に煮詰めていくのだ。

もちろん、明日のリハーサルでも変更をするだろう。
客席を見て、館内の雰囲気を感じて、そこからまた変更する。
というよりも、変更してしまうのだ。

この場合は、ギリギリまで「ま、ええか」は無い。
そういえば以前、ダンスの舞台を作った時、本当に開場5分前まで駄目だしをしていた。
切羽詰まれば何かが生み出される。
それが普通なのだが、残念ながら切羽詰まらなかったのだ。

一般の人は、「そんなことあるのか？」と思うだろうが、一般の人自身も切羽詰まった事がないだろう。
自分勝手に追い込まれることはあるだろうが、外的な要因、例えば、開演時間、作品の中身そのものから追い込まれる事はない。
それだけ歪なのだ。

明日は、多分本番前までに、本番以上の時間演奏しているだろう、

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今日から練習を、と思っていたが、息子が道場に到着したのは午後7時。
今日はええか、となり、基本稽古の一つ打ちをした。
まだ、用事もあるから、みっちり出来るのは多分、丸一日くらいかな。

であれば、ということで練習内容が決まる。
思い切り「関係」のみだ。
これはドラムはいらない。
それが皆に見え、尚且つ皆共関係できればベストだ。

その為にはどんな工夫が必要なのか、そこを詰める必要がある。
大事なのはそこだ。
自分がやる、私と息子がやっている、では、皆には届かないのだ。
見て貰う、聴いてもらうのではなく、見せる聴かせる届かせるが表現の本文だからだ。
何れにしても、もう4日で本番だ。

うどんを作り、親子で夕食。
息子が食事を作る父、と珍しがっていたが、大体3歳くらいまで離乳食を含め、私が作っていたのだ。
親として当たり前の事をしていただけだが、それは3年間仕事をしていないということでもあった。
そんな話で盛り上がった。

6月1日　新宿ルミネゼロ

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何だかんだと用事が多い。
練習どころではない。

今日は、大きな荷物が送られて来た。
コンサート・グッズのTシャツとポスターだ。

10年前、シャツは思ったほど売れなかったので、今回は少ない目にした。
その代わり、クリアファイルとポスターを作ってみた。

こういったグッズを見ていると、いやが上にも盛り上がってくると同時に焦りも出る。
何かをやる、というのは、そういうものだ。準備万端と思っているが、実際に時間が迫ると、あれもこれもと気付きだす。
もちろん、文字通りの準備万端の人も沢山いるだろう。
そういう人が羨ましい。

ここで練習に根を詰めると、手を痛める危険性があるから、余り無理をしないことにしている。
とはいうものの、やはりやる。

出来ないことに挑戦するのは良いが、それは「そのまま」では出来ない。
武道の稽古も同じだ。
だから、色々と工夫をする。
前回書いた定規を作るというのも、その一つだ。
ここが皆に一番欠けているところだ。

先日のワークショップでは話さなかったが、「力」には2通りある。
１つは身体の動きから出て相手に作用する。
１つは、意識だ。意識が相手に作用する。
そして、その2つが合わさって「力」になるのだ。
身体の動きから発せられるものは、比較的取り組みやすい。
しかし、難しい。

それは、体格的なこと、能力的なこと等が含まれるからだ。
しかし、それは単に獲得する時間が変わるだけだ。
獲得出来るか、という点では獲得出来ると断言できる。
もちろん、「今すぐに」ではないが。
それは、ドラムのコントロールも同じだ。
そんな事を考えながら今日も練習をしている。

6月1日　新宿ルミネゼロ

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後1週間！！
ここに来てチケットのキャンセルが出てくる。
それぞれに予定があるので仕方がないが。
ヌカ喜びになるのは辛い。

10年前は、当日までチケットが売れ完売し、お断りした人も大勢いた。
それは「みんな」が動いてくれたおかげだ。
今回も、多くの人が動いてくれている。

昨日は、コンサートに一筆貰った、ミナ　ペルホネンの皆川明さんに、お礼とフライヤーを持っていった。
皆川さんはヨーロッパでの仕事の為に忙しい中、時間を調節してくれたものだ。
予定の時間をオーバーし、マネージャーの方に再三再四「時間が無いですよ」と催促されていた。結局、1時間足らず話し込んでしまった。

10年前に大阪公演を観に来て貰った。
「今になって思うのは、私はまだまだ力が抜けていなかったのです」と切り出すと「ええ〜あれでですか？」
「はい、今回皆川さんが書いてくれた言葉は、今回まさにです。やっと身体と思いがくっついた感じですね」

皆川さんとのお話は、武道の話とデザインの話の融合だ。
それは大自然としての身体になる。

お暇し、電車の中で皆川さんの魅力はどこにあるのだろう、と改めて思った。
色々あるが、その根源はとなると、やはり人柄に尽きるだろう。
その人柄だから、という一点だ。
それは、皆川さんを支えるマネージャーも同じだ。
その意味で、類は類を呼ぶ、なのだろうと改めて思う。

皆川さんの駆け出しの頃、築地のマグロ屋さんで、マグロの解体のアルバイトをしながらデザインをし、作り売っていた時代。
自分の服を着てくれている人を見て感動したというお話。
人は一朝一夕では出来上がらない。
とはいうが、実際には、既に出来上がっていたのだろうとも思う。
もちろん、それは当人にも周りにも分からない。
がしかし、自分自身が選択している様々なことが、現在を形成したのは間違いない。
そして、未来も現在の選択が決めている。

人柄だと思ったのは、そこに重要な「気持ちがある人」が含まれており、その気持ちが優位だからだ。
あくまでも、「感性→気持ち」という人にとって本質的なポイントを外さないで仕事を成功させている。
そのことにも敬意を持てるのだ。
ミナの服は、見た目と着心地が全く異なる。
こういうところが「手が込んでいる」ということなのだろう。
価値のある一着なのだ。

残すところ1週間。
チケットが売れるのも気になるが、やはり、実際の演奏を、が気になる。
とにかく、やれるだけやる。

今日朝、コーヒーの豆を買いに出かけた時、閃いたことがあった。
息子との共演のものだ。これこそ「関係だ」というものだ。
乞うご期待！！絶対に世界中に無いものですから。
それを体感して下さい！

6月1日　新宿ルミネゼロ

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