日野晃のさむらいなこころ

息子とのリハーサルは、実際的には2時間ほどで終わった。
多分,10年分の宿題、課題を提供した。

一つ一つ課題をし、それを動画で撮る。
そのことを当人が認識する。
それは同時に「見る力・聴く力」を付けるものだ。

「太鼓衆一気」を結成した当時3人だった。
持ち曲も3曲しかない状態でのストリートパフォーマンスを決行。
それでも、数時間で数万円を集める程だった。
技術も稚拙、持ち曲も3曲、それでどうして？と論理思考の人は思うだろう。
それが出来るのが人間だ。
隠し球は何だったのか？情熱だ。
情熱が技術より優っていたからだ。
人は幼稚園児の可愛いパフォーマンスを見て感動する。
何故だ。
それが形式を上回る一途な情熱なのだ。

それが年数を重ねると共に薄れてくる。
その変わり技術が優れてくる。
技術に追いつく情熱が無くなっているに等しい状態になるのだ。
もちろん、一般的な舞台パフォーマンスは、ファンが喜ぶ程にはあった。
どの太鼓チームよりも技術的に優っていただろうと思う。
しかし、しかしだ。

新しい目と耳を獲得した今、新しい太鼓奏者として一歩踏み出す事になる。
音が一つずつクリアになり、シャープにもなった。
雰囲気も確保した。それを4月までにどれくらい成熟させられるかだ。
乞うご期待！というところだ。

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明日は息子と初リハーサルだ。
息子は和太鼓を叩く技術は、驚く程高い。
もちろん、ここで言葉としてややこしい問題がある。

「太鼓を叩く」のは、叩きたい衝動や情熱が下支えしている。
そして、その衝動や情熱が、表現する為の技術を必要と欲する。
しかし、しかしだ。
その図式のまま進んでいけば何の問題もないのだが、残念ながらそこのエネルギーというか気持ちというか、それが下がれば幼い自意識が目立って来るのだ。

もちろん、それが見える人と見えない人がおり、見えない人が大半だから、成立しているだけだ。
その意味では、成立しているのだからそれでいいではないか、なのだが、そうすると、当人は幼い自意識を成長させることは出来なくなる。
それは、深い楽曲を観客の人達に聴かせることは出来ないということだ。
同時に、その太鼓はいわゆる技術のみのものになる。
そういったところの境目にあるのが息子だ。

先日のツアー最後の演奏を聴いた。やらなければならない事が山ほどある。
そのことのリハーサルだ。
私との共演云々ではなく、息子がこれからどう生きていくのかの、土台になることの稽古だ。

和太鼓、そして音楽を選んだということは、自分自身をどれだけ深めていけるかの道を選んだということになる。
もちろん、当初はそんなつもりは無かったかもしれない。
しかし、情熱があり技術が進化しているのは事実だ。
であれば、好むと好まざるとに関わらず、深くなるしかないのだ。
人生を決めるのは自分ではない。
自分が現してることが決めていくのだ。

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ドラムソロ関連のことでバタバタしている。
大阪公演は4月12日だから、約4ヶ月しかない。
チラシは最後の詰めに入ったが、何分にも6ヶ月前に会場が決まるという慌ただしさだから仕方がない。

定員250名、10年前の半分の会場にしたので、うまくいけば直ぐに埋まってしまうだろう。
いや、埋まって欲しい。

「音楽と武道と共通点はあるのですか」とよく質問される。
もちろん、共通点はある。
何よりも、どちらもやっているのは「私」だからだ。
その意味で、では何が？となると、それを説明するのは難しい。
というよりも、他人には理解出来ないだろうと思う。
それでも言葉化するなら、一つは流れだ。
音楽の奥深く流れる得体の知れない流れ。
それは武道の動きの中身そのものだ。
一つは、音楽や武道を現す私の感性だ。

一般的に「共通点」とした時に、例えば見えている動きのことを言われる。
それは、全く関係がない。
それは私からすれば、それぞれ固有の動きになるので、共通点は無いに等しいからだ。

例えば、魚屋さんが魚を捌く手の動きは、ダンスの手の動きと共通するというのと同じで、ざっくり言えば、どちらも身体運動という言葉で共通しているだけで、実際には質的に全く違うものである。
そんな個人的なことよりも、71歳の大阪のおっさんが10年振りに叩く。
しかも、10年前よりも身体が格段に柔軟になっており、力も出るようになっている。
「ほんまかいな？」
そんなことを楽しみにして欲しいのだ！

大阪での公演は4月12日、心斎橋大丸劇場、19時開演です。

で、関西方面の方にお願いがあります。
チラシを置いて貰える方、配って宣伝して上げてもいいよ、という方を探しています。
もし、協力してくれる方が居れば、チラシの枚数をお知らせ下さい。
私から郵送させて頂きます。

「71才、身体が壊れる程叩きまくる！！」
一見の価値ありです。

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今日、ドラムの練習をしていて、本当に基本的な事、始終私が口にしている事を、スティックの動きを見ていて気づいた。
「今頃アホか！」と言う感じだ。
それは、「準備が出来ているから次に進める」であり、「自分で作為を弄するな」でもある。

当たり前のことだが、スティックを練習台に打つと、必ず跳ね返る。
その跳ね返った時が、次の音の準備が整った状態だ。
ここで次の音を作為的に出そうとすると、そこで流れは途切れる。
当たり前だ。
スティックが跳ね返りやすい状態を作り出す。
それが手や腕や指の役目だ。
そうだった。

ま、何でも良い。
気づいたのだから、そうしよう。

人が道具を使う時、道具にとって一番良い状態の身体操作でなければ、道具の性能を引き出せない。
前にも書いたように、そこに力みは禁物なのだ。
その事をスティックに適応させていたのだが、それがまだまだ粗っぽかった事に気付いたのだ。
「ふとした時」そこに、何時も自分にとって大事な宝物が潜んでいる。
それをどれだけ掘りだせる事が出来るのかが、人生で一番スリリングで楽しい出来事だ。

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シンバルを磨いた。
ハイハットは、50年前に買ったものだ。

パイステのサウンドエッジ15インチだ。
当時、こんなハイハットを使っている人はいなかった。
というのも、シンバルの淵にエッジが入っており、余程踏み込みがしっかりしていないと、シャープな音が出ないからだ。
それに底側のシンバルは分厚くなっている。
そういった扱い難い楽器には、特徴があり使いこなせれば、その特徴を引き出す事が出来る。
それも私の楽しみの一つだ。

同じように、スネアドラムは当時グリッチを使っていた。
それは楽器屋のおっちゃんが、「このスネアは、誰も音を出せなかったんや、アキラ君出してみるか」と置いていったものだ。
その楽器に挑戦すること2年。
やっと、コンサートで使える程の音抜けが良くなった。
そんなことが、私の自慢の一つでもあった。

今、使っているスネアはソナーの深胴だ。
10数年前に買ったものだが、これも癖がある。
「工夫をする」という癖が、そういったものを選ばせるのだろう。

現代社会はとにかく便利だ。
もちろん、楽器も同じで音抜けが良い楽器ばかりになっている。
それは一番良いことだ。
だが、私のように工夫癖のある人間には、物足らなさ過ぎる。
その工夫という、私の癖であり宝物を曇らせないように、工夫の種を見つけるようにしている。

もちろん、この便利な社会でもその中で育った人は、育った人なりに工夫が好きな人もいるのだろう。
そればまた次の便利を生み出すのかもしれないが。

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「古希なので」という大層なものでもないが、10年前、還暦の時ドラムソロコンサートをした。
その時にも、公言した「古希には、もっと凄いで！」ということで、10年後の古希のソロコンサートだ。

確かに還暦から10年という時間を歩いて来た。
10年という時間はどんな結果になっているのか？
昔、研修や講演でよく話した事が、「10年前、20年前の結果が現在だ、それが自己実現の現実である」だ。
と他人に話しているが、日野晃はどうなんだ？ということでの、一つの結果としてのコンサートということでもある。

また、最近では「人生100年」ということになり、昔の人生50年の倍の時間を生きることになってしまっている。
それは、昔から見れば半分の密度しかない人生かもしれない、とも言える。
しかし、充実した時間を倍楽しめる、とも言える。
そのどちらかか、あるいは、どちらでも無いのか。
そんな事を自分でも味わいたい。
それもコンサートの意味だ。

もちろん、この10年スティックを触っていない。
本当に、たまに練習台に向かうくらいだ。
還暦の時もそうだった。
しかし、まだ当時は年に1回クリスマスコンサートをしていたので、叩いていた方だ。
古希に来る道中では、2回コンサートをしたが、スティックを持つ手のスタミナが持たなかった。

ということに対しての、実際的な訓練はない中でのコンサートだ。
ただし、身体は10年前よりも精密に動くようになっている。
それは、先日、私の個人レッスンを受けに来日したティルマンとの動きで、確認できている。
その精密な身体が、どんな音を出すのか。出せるのか？
それも楽しみなのだ。

もう一つの楽しみは、愚息との共演だ。
愚息が
「来年、私の父がドラムソロコンサートをします。
前回が還暦の時で、今から10年前。
東京と大阪の二ヶ所で行い、両方とも満席！
そして演奏も凄かった。
60歳とは思えない気迫に、袖で見ていた僕は圧倒され、終わってからしばらく何も言えない状態（笑）

あれから10年。現在70歳の父。
来年コンサートをするから、71歳か。
その父が再び1時間ノンストップドラムソロをやります。

そして、その父に41歳の私が共演させてもらえる事になりました！
共演というか、父に挑める挑戦権を得たと言った方が良いかな。

ドラムと和太鼓。
巷でやっているようなコラボレーションではありません。
巷でやっているような、リズム合わせの合奏ではありません。

別に父と演奏しようなんて思ってません。
そんな事やってもしゃーないですから。
親子共演ですが、そんな生ぬるいものではありません。

本当に全身全霊で立ち向かわなくては歯が立たないので、その日に向けてとにかく稽古です！
稽古と言っても、叩くスキルアップではなくて、ひたすら聞く稽古。

みなさん、楽しみにしてて下さい！
次いつ父がドラムを叩くのか分からないので！」

とFBで書いていた。

その意味で、世間とは隔絶されている、私達の親子関係。
これも楽しみにしてください。

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左手でスティック、右手はコーヒーカップ、くわえタバコ。
これって、私がバンドボーイをしていた50数年前と同じ。
違うのはマンションのベランダか、朝のジャズ喫茶かの違いだ。
と気付いた時、きっと私は50数年前の感覚になっているのだろう。
違うのは、50数年前の左手よりも、遥かにコントロールの効いた手になっていること。
そして、左手に求めている事が違う事だろう。

生物学者福岡伸一氏の「変わらないために、変わり続ける」という本のタイトルそのままだ。
私はずっと同じことをしている感じがする。
外見はずっと変わり続けているのに、中身は同じだ。
社会的にやっていることは、どんどん変化して行く。
それは、流れに身を任せているから仕方のないことだ。
しかし、考えていること、求めている事はずっと同じだ。
それが一貫性を保っているのだろう。

先ほど、愚息がニューヨークから電話をかけてきた。
「こんなんやったんか、スカスカやった」と、ある有名なジャズミュージシャンを、ブルーノートで聞いた感想だ。
愚息の成長が、聞いている対象を変えているのだ。
もちろん、そのことと自分自身のプレイが、そのミュージシャン以上かどうかは別だ。
しかし、その感想が自分の音を間違いなく成長させるのだ。
追いかけるものを持つことが、自分自身を牽引する。
この場合は、自分自身の感想を追いかけるということになる。
この辺りが蛙の子は蛙なのだろう。

愚息とのコンサートに向けたリハーサルが楽しみでもある。

どんな奥行きや立体感が生まれるか、あるいは、出せるか。

別々の世界がそこに立ち現れるか、ただの合奏になるか。

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何だか古く感じる、今でも新しい。
この二つの見え方がある。
他の人は知らないが、私にはそう映る。
私は、何もかもをそう見ているということだ。

自動車だったり音楽だったり、ダンスだったり、ファッションだったり、身の回りのもの全部だ。
その二つの見え方は何が原因か、とずっと気になっていた。
先日FBにビートルズの動画が出ていた。
それを見て「そうか」と気づいた。
古かったのだ。

私の記憶から言えば、何時も新しく感じていた。
それはいわゆる「ビートルズ世代」だからというのが大きい。
その色眼鏡が働き「何時も新しい」と強制的に聞いていたのだ。

しかし、見た動画は確かに古かったのだ。
もちろん、60年代の動画だから実際として古い。
もちろん、そういう話ではない。
ジャニスの動画の中にも古く見えるのと、今でも新しい、もしかしたら、永遠に新しいのかもしれないというのがある。
もちろん、ビートルズもそうだった。
新しく見えるものと、古く見えるものがあった。

その新しいを掘り下げて行くと、それは、新しい古いという括りでは駄目だということを教えてくれた。
結論を言うと、古く見える動画には当人ではない作為がある。
つまり、プロデューサーの意向で作られたものだ。
時代そのものに迎合している、あるいは、「売る」ということだけを目的としているからだ。
それを超えたものとは、、、、

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バンドボーイの頃、実際の演奏としてどう叩いたら良いのか分からなかった。
先輩の横に座って聞いているのだが、どこにも規則性が見当たらないから、雲をつかむようなものだった。
先輩に聴くと「アキラくん、ジーカン一発や」と返って来るだけだ。
それは、どんな状況でも同じ「ジーカン一発」だった。
こいつら何を言うてるんやろ、と、その言葉さえ分からなかった。

しかし、１年も経つと、こういうことかな、になっていった。
それは、見よう見真似なのだが、ツボにハマった時に、先輩の共演者から「おお、ええ感じや」と言われるようになっていったからだ。
今なら、考えられない原始的な状況だ。

だが、本当に原始的で古いやり方なのか？と、今になると思う。
というのは、そういった状況のおかげで、他人の音を聴き、レコードをあさり、徹底的にジャズ浸りの日々を過ごした。
つまり、音楽そのものと密に関わり、音楽を考えるようになっていったからだ。

ただ、ドラムの技術から言えば、現在と比較すると相当進歩は恐ろしく遅い。
しかし、これも本当に進歩が遅いのかと考えると、自分自身の音楽性等と照らし合わせて等身大だと分かる。
当時の、私自身から逸脱していない程度の技術だ。
だから、その意味で必死で練習をした。
つまり、ドラムを操れる以上の音楽表現は出来ないと分かっていたからだ。
自分が培っている音楽に、技術が追いつかない、そんな状態だったのだ。

だから、そこで気づいたのは、技術とそれを必要とする内的な質のアンバランスが、それぞれを成長させる、という当たり前のことだ。
と考えられるようになった、当時の状況は原始的だろうか。

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