日野晃のさむらいなこころ

スタンダードなジャズをやっていて、フリーの世界、つまり、リズムやコード進行の無い世界に行くのは難しい。
4分音符は4分音符として捉えてしまうからだ。

このアプローチが私にとっては、非常に良かったのだと、今になれば思う。
発想をどう変えるかがメインテーマになる。
同時に、いくら発想を変えても、ドラムから出る音がリズムであれば話にならない。
そんなことも訓練になった。
つまり、自分が思えば、そう聞こえるようになるのか？という問題の浮上だ。

こういった疑問は、スタンダードなジャズだけ、あるいは、クラシック音楽だけしか演っていなければ分からない話だ。
また、赤色は赤色、黒は黒としか考えられない人にも分からないことだ。

キャバレーの仕事を終え、霧の中を夢中で走るが如く練習を繰り返したのは、そんな時期だった。
熱くなっている時は、色々なものと出会ってしまうものだ。
その時期に、武満徹であり海童道宗祖だった。
これらの音楽は、私に限りなくヒントを与えてくれた。

知ってしまったフレーズを忘れる事は出来ないが、フレーズのイメージを変えてしまう事は出来る。
イメージを変えるのは、ニュアンスを変えてしまう事だ。

叩き出されたドラム、それを音符として扱うのではない。
ここが一番難しいところだ。
染み付いたテンポ感覚を無くしてしまう。

これは、現役の時「時間空間」を使って挑戦していた。
ここからここまでを3分でやろう、という具合だ。
それをする為に、1分2分とタイム感覚を培っていった。
だから、その場合なら何小節はテンポ通りで、次の32小節は時間で、という具合に作っていった。
もちろん、これらは現代音楽という分野では、既に実験されていったものだが、スタンダードのジャズの中に放り込んでいったのは、日本では私達が早い方だったと思う。

とにかく、既製品、既成の考え方を塗り替えてしまう作業や考え方を編み出すのは、相当の冒険だし一番面白い。
何よりも、誰にも理解されない、というのが快感だ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

息子は今、東京帝国劇場で堂本光一さんの舞台で和太鼓を叩いている。
この公演が3月一杯まであるので、コンサートのリハーサルは、本番前1週間くらいしか取れない。

コンサートで二人で演るのは、譜面のあることではないので、その意味では楽だ。
しかし、重要な関係性ということと、その音が見えるか、ということのリハーサルが重要なのだ。
こればかりは、ぶっつけ本番という訳にはいかない。
その為に「どうすれば」をシュミレーションしつつ考え続けている。

私が現役のジャズドラマーの頃、集合即興演奏のグループを作っていた。
その時に散々実験を繰り返し、コンサートも重ねている。
だから、私自身の中には「どうすれば」はタップリ詰まっている。
いわゆる、ネタだ。

もちろん、ネタはフレーズではない。
どうすれば、自分の気持ちを動かせるかだ。
また、気持ちを変化させられるかだ。

音は気持ちと共にある。
だから気持ちが豊かであれば、素晴らしい演奏が出来る。
しかし、ここでいう気持ちは、観客に向かっての気持ちと、演奏そのものを作って行く気持ちの、二種類が必要なのだ。
もちろん、ベースにあるのは観客に、である。

そして、その気持ちを音として表現する為の、ドラムの技術が必要だ。
この技術は、フレーズやある種の奏法技術ではない。
気持ちと同期できる為のものだ。
だから、どれだけスティックに自由性を持たす事が出来るか、という技術だ。

こういった考えは、全部武道をやる為に考えて来た考え方だ。
自分自身をどうすれば、相手と反応する、反応出来る身体に出来るか。
決して、理屈や考え方を身体に押し付けるのではない。
重要なのは意識からの解放なのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

 

 

ドラムが向いているのか、その世界が向いているのか、それは分からないが、とにかく、ドラムを仕事にして良かった。
全部、自分一人の力で、その世界にアピールし実力を上げて行かなければ、次のチャンスは無かった。

どこそこの学校を卒業した「それが何？どうしたんや」
芸大であろうが、バークリーであろうが関係がない。
「何をどう叩けるのか」それだけが基準だからだ。
しかし、大方の人は誰かに習っていた。
私のようにボーヤという立場から、独学でレギュラーになっていくのは皆無だ。

歩合制の営業マンと同じで、給料を沢山欲しければ上手になるしかないし、レベルが上のバンドに行ってオーディションを受け、雇ってもらうしか無いのだ。
まさに勝ち抜きドラム合戦なのだ。
もちろん、他の楽器も同じだ。
こういった競争社会が私にとっては好都合だった。

明石市の市長が暴言、感情的な、、、、というような記事が賛否両論起こっている。
いや、メディアが視聴率を稼ぐ為に、発言を切り取って流しているからだ。
もちろん、これは当たり前のことだ。
メディアにとって都合の良いところを「切り取って流す」のは、情報操作として当たり前だ。
それに踊らされている人達が、賛否両論というよりも、感情的否定、感情的は悪い側へどんどん流れ込んで行っているだけだ。

その昔、感情的にならないで、とロボットのような表情のない人によく言われた。
そういった方向で育って来た人は、子育てノイローゼに陥るのでないか、あるいは、虐待側へ走るのではないか、とも考えられる。
赤ちゃんや幼児は感情を制御できないし、感情そのものだからだ。
それをコントロールできない親、あるいは、それを当たり前だと思えない親がパニックになるのかも知れない。
また、巷で感情的な人に対して対処出来ない、反応できない、あるいは、どうして感情的になっているのかを理解できない人が増えているのだろう。

そんな人達は、理知的とか知性的な人だと思っているのかは分からないが、単にロボット化された人間もどきだ。

4月12日にドラムソロコンサートをする。
音楽は感情そのものだ。
感情が湧き上がるから、イメージが創出され演奏として外部に流れでるのだ。
その意味で、頭だけで作った音の面白みの無さは、本当に気持ちが悪い。
クイーンの「ボヘミアンラプソディ」が世間を席巻しているが、あれこそが感情だ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

ドラムを叩き始めた頃、自分自身のパワー不足、また外国のドラマー達と比べて圧倒的にパワー不足を感じ、それを補う為に武道をやり始めた。
とは言うものの、やり始めてどんどん武道の方で疑問が噴出し、パワー不足の為にはは、どこかに飛んで行った感がする。

71歳になり、本当に武道はドラムの奏法に役に立つと、つくづく実感している。
役立てるのに、結局51年もかかったと言う事だ。
途中で、空手の先生から「肘」が共通するとヒントを貰ったが、その時点での理解はまだ浅かったのだ。

もちろん、今では力の出し方が十二分に、身体で分かっているので、どうとでもなる。
ドラムからドラムへの運びも、肘や手先と意識を使い分け出来るので、それこそ自在になった。
当たり前だが、何を追求しているのか、によって、もっと早い時点で役に立てられていたかも知れない。
しかし、それはどうでも良い。
そうでは無い私だからだ。

何れにしても、内容の濃いもの、深いものに取り組むということは、自分自身の何かを深くしていくということだ。
それによって、社会の見方、世界の見方、歴史の見方が完全に変わる。
当然、それを作り出している「人」というものの認識も完全に変わる。

しかし、「思い立ったら」だから最短で、では無い。
思い立つ何かが必要だ。

人は、その「何か」を引き寄せるのか、湧き上がらせるのか、あるいは、作り出してしまうのか、そのどれかは分からないが、とにかくそうならなければ、本当には動かない。
本当に、というのは、義務でもなければ、意識的に強制されたものでは無いという事だ。

「本当に」だから、それを実現させる為のどんなことでも消化させる力があるのだ。
そして、その「どんなことでも」に気付いていけるのだ。
これが義務や強制的なものであれば、まずそんな事が起こらない。
だから、言われなければ分からないから、一つの行動に穴があちこちに出来るのだ。
言われなければ分からないとしたら、言われたことしか分からないということだ。
だから、そこに連関性も全体性も見いだす事が出来ないのだ。

当時の私にとっての「何か」は、ジョン・コルトレーンの音だった。
ファラオ・サンダースと2本のテナーサックスが作り出している音、それを支える情熱が私にとっての「何か」だった。
それが私に火をつけてくれたのだ。
身体が熱くなって、ジャズ喫茶を飛び出したのを覚えている。
店を飛び出し「とにかく練習をやろう！」と全身が止まらなくなったのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

71歳ドラムソロコンサートが、後2か月チョイと近づいて来ている。
友人弟子たちが宣伝活動を繰り広げてくれている。
ワークショップを受講してくれている人達も購入してくれている。

チケット発売から3週間。
客席の1/3は埋まった。
私を知る人が応援してくれているのがよく分かる。
何とも嬉しい話だ。

最近では70歳といっても、昔のような年寄りは少ない。
その意味で、ドラムを1時間叩いても、何ら不思議ではない、と思う。
ただ、チンタラ1時間もたすのではない。
怒涛の1時間だ。
現役時代、「お前らの1年分の汗をかいてやるから、それを見に来い！」というようなキャッチコピーを出したことがある。

そうだ、私のドラムはジャズでもなければロックでもない。
もしかしたら音楽でもない。
楽器を使っているから「音楽」というレッテルの中に入るのかもしれない。
その癖、クラシックの音楽家と知り合いは多い。

私が音楽であれば、それは音楽だ。
こんな切り口は世間には通らない。
世間はメディアや教育の垂れ流す情報を鵜呑みに育っているからだ。
現役当時は、ロックのコンサートやフォークのコンサートに乱入（ジャンルを偽って出演）し、観客達から大ブーイングを何度も受けた。
しかし、演奏が終わった時のアンコール拍手に変わるのが快感だった。
その反対に、客が一人もいなくなったこともある。
それが怒涛だ。
そして「私自身の音」だ。

そんな現役時代と、今回のコンサートは同じだ。
クオリティはむしろ高くなっている。
若い頃は情熱だけで突っ走ってきたが、その情熱がなんら衰えていないからだ。

昨日の友人との話で、私の現在を作ったのは、20歳の時に聞いた音楽や、音との出会いが切っ掛けだという話で盛り上がった。

一つは、武満徹のノーベンバーステップス、一つは海童堂宗祖の法竹。
一つはドラマーの槌野さんが示してくれた音。
これらが、私自身のテーマとなり音楽を深く考えるようになっていったのだ。

これらは私にとって強烈なインパクトがあったということだ。
こういった自分に対するインパクトのあったものは、幾つ何十になっても一つの指針として持っている。
また、インパクトになり得るのは、説明や解説が無い事だ。
だから、その輪郭そのまま自分自身に残像として保管されるのだ。
そんなことを、当時を振り返った時に思いだした。

今回の熊野の道場修理は、寒さを除けば天候に恵まれ、予定通りに進むことが出来た。
ドラムヘッドも張り替えたので、気分も新たにドラムに向かえている。

ドラムを演奏するのは、ある意味では簡単な事だ。
いわゆる演奏する技術を覚えれば、それこそ誰にでも出来る。
動画サイトを見ていると子供たちが、上手にドラムを演奏する姿をいくらでも目にする。
このレベルが「誰にでも出来る」だ。

しかし、この「誰にでも出来る」という言葉が曲者なのだ。
もしも、誰にでもでも出来ることであれば、どうして自分がそれをやる必要、あるいは取り組む必要があるというのだ。
もっと言えば、誰にでも出来るのだから、余程簡単なのだろう、という事だ。

世には、色々なセミナーで「誰にでも出来る」をキャッチにしているものが多い。
余程多くの人は頭が悪い、あるいは、物事を考えないと思われているのか、と思う。

ドラムが誰にでも出来るとしても、そこそこの時間がかかるだろう事は、それこそ小さな子供でも分かる。
それは、明らかに誰の目にも「出来る・出来ない」が見えるからだ。
しかし、明らかに見えないジャンルでは、この「誰にでも出来る」で引っかかる人が多いのだ。
もちろん、引っかかるのではなく「誰にでも出来る」を信じているのだろう。
ほんと平和な人が多いことか。