日野晃のさむらいなこころ

ティルマンは「明鏡止水」という言葉をいたく気に入ったようだ。
それは、彼自身が年に何日か決めて、カナダまで座禅を修養しにいっているからでもある。
観客など、皆んなから見えている外側のダイナミックな動きの中にある、静寂を求めているからだ。

コンタクトの実際を教える為に一緒に動く。
そんな時、彼は私の内部を感じ取ろうとしているのが、彼の身体を通して伝わってくる。
「日野はどうして静かなのだ？」と質問をしてくる。
感情の話、中でも怒りについての質問が多い。
そうなると、武道を体験させるのが手っ取り早い。
武道のクラスに出て、腕力の強い人に相手をしてもらう。
そうすると感情が騒ぎ出す。
「で、どうすれば良いのか」の実際的訓練になるのだ。

彼のように疑問が漲っている場合、その体験で一挙に手掛かりを掴むことが多い。
こんな会話を日本人と交わしたいのだが、未だそういう人とは巡り会えない。

彼と一緒に動くのは、無条件で楽しい。
もちろん、何時も何も決めない、全面即興だ。
今回のワークショップを開いた理由の中に、そんなことも知って欲しかったというのもあった。

言葉で会話をするよりも、身体で語り合う方が、遥かに間違いが少ないし伝わりが早いのだ。
もちろん、その身体でなければ無理な話だが。

どうして無条件で楽しいのかというと、スリリングだからだ。
何がどうなるのかは全く分からない。
もちろん、ティルマンも私がどう切り返すかが分からない。
だから、関係の中に緊張感が自然と漲ってくるのだ。
それが見ている人たちを巻き込んでいく、一つの側面でもある。

ジャズドラムをやっている時、何百回とエンターテイメントのダンスやアクロバットの伴奏をして来た。
その人達の正確さに、最初は驚いたものだ。
譜面通りに何もかもが進行し、その中でもドラムの果たす役割は大きい。
どんな場合でも、キッカケを作るのはドラムのアクセントか、あるいはテンポチェンジかだった。

そんな体験が、主役をどうすれば引き立たせる事ができるのか、という事を考えるようになり、それが身体に染み付いてしまっているのだ。
もちろん、コンボスタイルの小編成のバンドでも、フルバンドでも同じだ。

その意味で、脇役ほど楽しい役割は無い事を知った。
主役を生かすも殺すも脇役次第だからだ。
そういった役割をやり切る事が、ギャラが上がる事だし、レベルの高いバンドのオーディションも受けられることに繋がっていった。
もちろん、そんな話を現代の人に話しても仕方がないことだ。
そんな世界など、消滅してしまったからだ。

そう考えると、その時代、その時代で、培われる事があり、それはその時代にしかないものだから、徹底的に獲得しなければ面白くない。

その体験は、ティルマンへの指導や、舞台での組んだ人たちとの関係を教えるのに役に立っている。
私が体験した事は、言葉としては「主役を際立たせるには」ということになるのだが、その為にはどうするか、という点は、机の上で学ぶ事ができない事だ。
本当にそうなのか、が実証できないからだ。

明日から、コンテンポラリー・ダンスのワークショップとなる。
今日までのティルマンに教えた事を、一つ残らずみんなに紹介する予定だ。
もちろん、受け取れるのかどうかは、私には分からない。

あなた次第だ。

今日は、疲れが溜まって来たので、午後から始めた。

Tilmanも時差ボケがあるので、身体を休めながらするのが一番効率的なのだ。
日本からヨーロッパへの場合の時差ボケは、相当楽だ。
しかし、逆のヨーロッパから日本への場合は、時間がかかる。
もちろん、そうでない人もいるだろうが、私の場合は何時もこの調子だ。

今日は、「空間を作る」という事をテーマにした。
これは、Tilmanが最も知りたかった事の一つだ。
まずは床を本当に感じなければ出来ないから、そこからスタートした。

大分以前に、ダンス評で、あるダンサーは「床を感じていた」というのが有り、その写真があったが、その批評家は一体何を見ているのか、と思わせるダンサーの姿だった。
もし、床を感じ取れていたら、たったそれだけのことで、本当に見えている姿は変わるのだ。
それと、空間を感じることで、意識の膨張が起こる。
それを相互に感じ取ることで、本当のコンタクトが目の前に現れるのだ。
「どうしてこんな事を知らないのか？」とTilmanに尋ねると、「動きだけになっているから、しかも、どんどん身体を分解し、人から離れていっている」といっていた。

今回は、ポルトガルに留学しているダンサーが、ダンスの補助で来てくれているのと、通訳としてダンサーがもう一人来てくれている。
その二人を相手に、コンタクトを体感しながらダンスを作っていく姿は実に美しかった。

Tilmanとの話は面白い。
芸術の話、特にダンスになると面白い。
完全に行き詰まっているからだ。
それは、彼との約10年前の出会いからそうだったろう。
ただ、その頃は彼も若く、「動く」ということが、周りから認められていたことが原因だ。
しかし、そこに私が現れ、私の動きから「違う質」を見出した。
これは、当時のフォーサイスカンパニーの面々全員だ。
その頃は、皆んな若かった。
だから、深く考える事や、自身で壁を見出せなかったのだ。
そこからいち早く、私のメソッドが重要だと気づいたのはmartheだ。
そしてamy。
その後が今回来日しているTilmanだ。

西洋の文化としてのダンスなのだが、それ自体に取り組み方が間違っているから行き詰まっている。そのことに気づいたということだ。
これは相当深い内容を持っている。
その意味で昨日の「言葉」や理論の話と結びつくのだ。

より本質的なこと。
であれば、それは文化も国境も超えるということだ。
もちろん、深く問題を掘り下げられる人にとってはだが。

 

Timanが昨日日本に到着、今日は軽く打ち合わせをした。
軽くのつもりが、話はどんどん深く進行した。

言葉の違い、意味の違い、それらを含めた文化の違い等々。
だから、お互いにどう理解し合うのか、あるいは、相互理解は無理なのか。
そんな話で、あっという間に2時間経過した。

「理解し合う」ということなど必要ではない。
その言葉を使うと、何か言葉としての共通項や意味が必要になる。

Tilmanが素晴らしい話をした。
英語は「私」「あなた」という具合に全てを分解し、バラバラにする。そういう文化だから、日野のいう「感じる」などの深い状態や、本当の意味での関係や関係性などに辿り着かないと。

通訳に立ち会ってくれていた小倉さんに「ね、彼は素晴らしいでしょう」と顔を合わせた。
明日から、Tilmanの個人レッスンを始める。
一杯、お土産を持って帰って欲しいものだ。

アムステルダムから、仕事の為に一時帰国している健造くんと会った。
彼は、オランダを始めヨーロッパ各地で活躍するダンサーだ。
先日は、大きなプロジェクトの振り付けもしている。
何とオペラ「蝶々夫人」だ。
その時の裏話で華が咲いた。

アムステルダムに移り住み17.8年になるだろうか。
その異国の地でしかもフリーランスで活躍出来るのは、並大抵のことではない。
私がAmyのワーク・ショップや、有名な振付家に頼まれたワーク・ショップなどに来てくれたり、助手や通訳をしてくれている。
今回の一時帰国は、公演やワーク・ショップの為だ。

後2.3日でアムステルダムに帰国するから、飲めるチャンスは今日しか無かったのだ。
一切の気遣いなく話を出来る相手は、そう多くいない。
その多くない内の一人が建造くんだ。
飲みながらダンスの話になり、それがダンスに発展する。
飲み屋でデュオになるのが楽しい。
それこそ、腹を抱えて笑ってしまう。
こんな楽しい時間もそう多くはない。
「閉店です」楽しい時間はすぐに終わってしまう。
次に会える日を期待して別れた。

先日黒沢美香さんがお亡くなりになり、その事に少しだけ触れた。
黒沢さんとは、アプローチの仕方は異なるが、もしかしたら、私と同じような方向を向いていたのかもしれないと思えた記事を見つけた。

まず「絵描きが絵を描く身体がダンスとなる時がある。音楽家が楽器を奏でる身体がダンスとなる時がある。同じようにカメラマンが撮っている姿、歌手が歌っている姿、もの書きが文章を綴っている姿」とある。
私は、世界的指揮者の小澤征爾さんの指揮に音楽やダンスを見つけた。
同時に、ここに書かれてあるような姿にダンスを見つけた。

もちろん、見つけたものは違うかもしれないが、「ダンスを意識しなかった時、あるいは、動きを意識しなかった時、そこにダンスが現れ美が現れる」と考えたのだ。
もちろん、これは武道でも同じだ。
そこに共通するのは「意識が邪魔をしなければ」である。
そこにどうアプローチすればよいのかだ。

また「身体で表現したいのだ。黒沢美香が邪魔だ。記憶が邪魔だ。身体が主役になりたいのだ」と結ばれる。
この言葉に至っては、全く同感だ。
身体が表現される為には「黒沢美香が邪魔だ」つまり、自意識やダンスへの意図が邪魔なのだ。
自意識や振り付けが見えてしまって、あるいは、段取りが見えてしまって身体は見えてこない。
身体が見える舞台など、数える程も無い。
どれほど有名なダンサーであっても、無名のダンサーであっても、そういった方向を持つダンサーに会ったことが無い。
だからこそ、黒沢さんはそこを目指したのではないだろうか。
実にきちんと舞台を見ている一人だったのだ。
そして、真摯にダンスに向き合っておられた一人だったのだ。
「身体が主役になりたいのだ」という言葉は、ダンサーであるがゆえの切実な欲求だったのだろう。

来年の2月、スイス・バゼルにある振付家協会に呼ばれてワークショップを開く。
その後は、ジュネーブで有名な振付家に呼ばれている。
そこでは、「身体が主役である」ということをレクチャーする。
当然、WORKも行う。目先の奇異をてらった作品が横行するコンテンポラリーダンスの世界だが、どうしてこのダンスとして本質的な点に目をつけないのか不思議でならない。
黒沢さんとは、ほんの少し言葉を交わしだけだったことが、今となって悔やまれてならない。
もしかしたら、同士だったかもしれなかったのに。

日本のコンテンポラリーダンスの草分け、黒沢美香さんがお亡くなりになった。
お名前は、何時もどこへ行っても聞いてはいたが、実際にご本人にお会いしたのは、数回しかない。

なにわのシゲやんこと北村成美さんの作品を、色々なダンサーが踊るという企画が、新長田のダンスボックスであった。
その時に、黒沢さんも踊るということを聞いてかけつけた。
黒沢さんがどんな踊りをするのか、どんなスタイルなのかを知らない、真っ白の状態だったから尚更良かった。
黒沢さんが袖から登場した姿、強烈な印象が残っている。

ステージが終わり、ロビーに出た。
黒沢さんがいたので、ダンスボックスの大谷さんに紹介して貰った。
その時、当のシゲやんがいたので「世界でも稀なこんな素晴らしいダンサーがいるのだから、どうしてここを目指さないの」と話したのを思い出す。
黒沢さんは、私の事をご存知だったので、少しお話が出来た。

その舞台は、とにかく秀逸だった。
失礼な言い方だが、手の指先から足の指先まで、見事に行き届き、全く隙が無い。
それは、ダンスとしてという以前に舞台人として、というところだ。
その意味では、他のダンサーとは次元が違うとも言えた。
それから何度となく、公演の招待を受けたが、私が多忙のため1度しか行けなかった。
何か時代が一つ閉じた感がある。
ご冥福をお祈り申し上げます。

昨夜は気分が悪く、中々眠れなかった。
日中の作業が祟ったのだろう。
見るとは無しにBSを見ていると、若いBalletダンサーのオーディション風景だった。
何のオーディション化は分からなかったが、テレビで放映するくらいだから、有名な公演の為のものだろうとは分かる。

男性のBalletが続いた。
「この子はいいな」と思った男性は、きっとBalletが大好きなのだろう、という気分が伝わって来た。
一人は一生懸命「動き」をやっていた。動きをやっているから、動きは重いし身体は小さく見える。
結局、この二人が合格。
女性も数人合格した。

審査はフランスの振付家だった。
演目は「ナポリ」ともう一つ。
リハーサルに入り、それぞれに指示が出されていく。

こういう風景を見るのは楽しい。
振付家は何を見ているのかを知ることが出来るからだ。
そのフランス人は、私がダンサー達にアドバイスする言葉と同じ言葉を話す。
「関係性が見えない」と。
もちろん、若いダンサー達には難しいかもしれない。
しかし、感性が豊かであれば気づく事だ。

というのは、その若いダンサー達も、もっと子供の頃からBalletをやっていたから、そのオーディションに居り合格しているのだ。
その子供の頃、どんなダンサーになりたいと思ったのか、どんな舞台に立ちたいと思ったのか、が有る筈だからだ。
そして、Balletの何を見ていたのかもあるし、先生からどんな指導を受けて来たのかもある。
そんな中で「関係性」という言葉を持っていなくても、気付く事があるし、その要素で満たされているのが舞台だ。
そういった事の集大成としての現在だ。

振付家は「ダンスとは、舞台とは、を考えて欲しい、それのヒントを与えている」とも言っていた。
女性二人と男性一人が二組踊る。
そのチームは、リハーサルを重ねるごとに良くなっていく。
良くなるというのは、振り付けを自分のものにしていっているということと、その内容を把握している、そして、その作品に入ろうとしているのが見えだしていた、ということだ。

男性と女性のデュオは、内容を理解しているがそれが出来ない。
「関係性」そのものが見えて来ないのだ。
女性を見ていて「これは無理」だと感じた。
というよりも、Balletが好きではない事が見えるのだ。
Balletではなく「動き」になっているのだ。
その女性を見ていて、先ほどの子供の頃からBalletをやっている筈なのに、という言葉になったのだ。
きっとこの女性は、身体が動いたのであろう。
その事を先生から褒められたのだろう。
もちろん、このオーディションに合格している程だから、誰よりも動きの技術は高いのだろう。
しかし、根本的なBalletというものの感性が育っていないのだ。
それは、振付家に指摘された時の反応に現れていた。

本番、3,000人の観客の前で始まった。
6人のチームは、はつらつとしているように「見えた」。
2人の方は何だか分からない。
この振付家の意図が、若きダンサー達に伝わったのだろうか。

ブログで書いたように、昨年11月と今年の2月、4週間に渡ってアムステルダムで、Balletのワークショップを開いてきた。
オープンクラスの時、パリ・オペラ座のバレークラス出身のダンサーが秀逸だった。
「ありがとうございます、ベジャールのカンパニーに合格しました。日本で会えるかもしれないです」と、それこそ満面の笑みで、本当に嬉しそうに話してくれた。

この「本当に嬉しそうに」という感性が何よりも大事なのだ。
この感性があれば、関係性が出来ていなくても、出来ているように見せる事が出来るからだ。
頑張れ、若きダンサー達！