日野晃のさむらいなこころ

「誉める」には、もう一つ理由がある。
それは、「私も共感したよ」と思われたいからだ。
つまり、仲間外れになりたくないからだ。

大事なことは、否定する場合は相手と対峙する場面が現れる。
対峙したくない場合は、相手を肯定するし誉める。
という事もある。

もちろん、私はそうはしないが、大方の人のやりとりを見ていて、吐き気と虫酸が走るのは、これらのことが見えてしまうからだ。

本当は、どちらにも対峙ということはあるのだが、褒めた場合はうやむやになる。
つまり、褒めた場合は、相手と対峙している必要が起こらないのだ。
しかし、否定するとなると、相手と対峙しなければならない。
それが出来ないから当然否定などしない。

多分、その意味では、他人を否定せずに生きて来ている人は沢山いるのだろうと思う。
もちろん、否定しなければならないのではない。
そんな場面に、あるいは状況に出くわさなかっただけだ。
あるいは、回避していたか、逃げたかだ。

この誉めるや否定のどちらにも感情が湧く。
その感情が、相手に伝わり「共感されている」と認識するのだが、その感情が希薄な、あるいは、皆目ない言葉、つまり、AIが発する記号のような言葉では、誰にも伝わってはいない。
しかし、大方の人は伝わっていると思い込んでいる。
それは生身の人間の世界ではなく、完全にバーチャルな世界だ。

ここは、感情を育てなければどうにもならないのだ。

次回は6月1日、そして沖縄へ。
日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

「誉める」のは大事な事だろうか？というよりも、「誉める」という考え方を持っている必要があるのか？と考える。

私は天邪鬼だから褒められたら腹が立つ。
というよりも、「お前には褒められたく無い」「お前のレベルのことはやっていない」という自分があるからだ。
もちろん、それが相手のレベルよりも低いことであってもだ。
私はそういう姿勢で生きて来ている。
だから天邪鬼なのだ。

道場やワークショップでは、思わず「ええやんけ！」「そうや！」という。
それは褒めているのでは無い。
その人から見える葛藤と、その時点での結果に共感したからだ。

誉めるという上から目線にイライラする。
FBなどをみていると、そういった言葉が氾濫している。
「なんじゃ、これ！」だ。

それらの文章や写真をよくよく観察すると、集合写真であっても、それぞれが閉ざしている。
そういうのを見ると、この「誉める」は合点がいく。
相手に響かない「誉める」だ。

つまり、自分を閉ざした中で、相手よりも優位な立場にいることを、アピールしている「誉める」なのだ。
と考えると、イラつく原因が見えてくる。
決して、人同士は対等だと分かっていなのだ。
区別はあっても差別はない、という事を全く理解していないということだ。
当然、自分を閉ざす以外に集団の中に居れないからだ。

そこをこじ開けてやろう、というのが私の「音」だ。

言葉でこじ開けるのは無理だ。

判断や納得という防御壁が、人の芯には届かせないからだ。

自分をこじ開けてやろう！と思う人は、是非6.1のコンサートに足を運んで欲しい。
日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

仕事ができるというのは、融通が効き、尚且つその場その場に合わせて柔軟に対応出来る能力がある、ということだ。
もちろん、そこには人に対して好感を与える、という基本的なことが備わっていなければいけない。

何かしらの仕事で、その仕事のスキルを持っている、というだけで出来る仕事と、出来ない仕事がある。

先日のコンサートの時など、私と舞台監督や照明の人とは、無駄な言葉は一切いらない。
お互いに理解しあっているからだ。
しかし、この「理解しあっている」というのが曲者なのだ。

打ち上げで、若い青年が私と舞台監督との間に入って来て、「何を理解しあっているのですか？」と質問して来た。
これは質問した時点で、間違っているということだ。
それは質問すべきことではなく、自分自身が計り気づいていくべきものだからだ。

で、その時改めて「理解しあっている」とは何か？と考えてみた。
実は何も理解しあってはいないのだ。
その言葉が要らない関係だということで、もっというと、仕事上で何をしても許せる間柄なのだ。これはどういうことかと言うと、お互いに大人だから、そんなことは自分で考えなさい、という線を守っていて、何か手違いが起こったとしても、「やるべきことをやった上でのことだろう」、と推察しあえる間柄だと言えるだろう。

こういう世界のことを「古い」と呼ぶなら呼べば良い。
というよりも、これが人間関係そのものだと気付かない人には、残念ながら理解出来ないことだからだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
6月1日　新宿ルミネゼロ

ネットを徘徊していると、若い人たちで未来を見据えた討論をしている人たちもいる。
しかし、ビジネスというジャンルがあるのか無いのか知らないが、そちらの世界では未来とは言っているが、結局は過去の遺物を装飾を変えて引っ張り出しているものばかりだ。
また、折角素晴らしいことを言っていても、「お前の話は聴けない」という汚い顔の人が多い。
逆に、少し年配の人が、若い人に媚びているような言葉使いの人も多い。
総じて、汚い顔・歪んだ顔をしている。
だから聴く気にもならない。
元号が変わり、ますますこういった魑魅魍魎が出回るのだろう。

情報を精査して、と心ある皆んなが言ってはくれるが、精査しようと思えば相当の知識量、それも確かなものが必要だ。
となると、こればかりは無理だと、私はする。
そうすると、何かしらの違和感を感じる感性が頼りになる。

しかし、これも相当の訓練が必要だ。
だが、知識量を増やすことを考えれば、つまり、外からの知識は永遠に止めることはできない。
それは、どんどん色々な事が改められたり、真実を発見したりがあるからだ。
しかし、感性の方は深めるということで、自分自身の内面との兼ね合いだから、一人で街を歩くだけ、ネットやTVを徘徊し、人の顔を観察することで事足りる。
私としては、そちらを勧める。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

くだらない記事を目にした。
このクレーマーというか訳の分からない、つまり、頭の悪い連中を私もいくらでも体験している。
いくら話しても話が通じない人たちだ。
私達が使う言葉は、その状況と関係によってのみ有効だ。
これは当たり前の事なのだが、残念ながら「そこに出た言葉を切り取る」人達が沢山いる。

これはメディアの編集と同じだ。自分にとって都合の良いように、あるいは、何かを否定することにより、自分の存在を確かめる手段として使っているのだ。
それとも、自分は「正しい」と風潮から妄信しているかだ。

世界フィギュアスケート選手権で銀メダルを獲った羽生結弦選手がコメントとの中で「正直、悔しいですね」、「やっぱり負けには負けっていう意味しかないので。ハッキリ言って自分にとって、負けは死も同然だと思っているので。もうホントに…ホント、勝ちたいです」と話した。
そこに食いついた人達がおり、「自分より下位の選手に対して非常に失礼」「軽率に『死』という言葉を使うべきではない」「病気と闘っている人がどういう気持ちになるか」というようなツイートや、書き込みがあったそうだ。

状況と関係の中で使われている言葉、ということをもちろん理解できない人達だ。
当然、羽生選手がどんな世界に生きているのかも想像できない人達だ。
こういう日本人がいる、ということ自体おかしな話、つまり、識字率も高く、高等教育も受けている筈なのに、ということだ。

私の場合は、言葉が汚いので格好の的にはなる。
前も書いたが武道の稽古の折、それを見学に来ていた女性からのメールだった。
道場で「おばはん、あかんやろ！」というような口調の言葉を使っていた。
それに対してのメールで「差別」と書かれてあった。

意味が分からないから、何がどう差別なのか、その道場での私とそのおばさんとの関係性を見ていたのか、大阪の下町の方言と日常会話を知っているのか等々の質問を送ったが、それに答えることなく、持論を展開してきた。
説明するのも面倒なので、途中で止めたが、その類はいくらでもある。

ほんと、住みにくい世の中になったものだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

やっと春らしくなってきた。
来週は熊野に帰って、屋根修理とドラムの訓練をする。
屋根修理の方は、どう考えても足場が必要だ。
これの中古を手に入れようと、あちこち探しているのだが、どうも品薄のようだ。
災害の復旧や建築ラッシュが重なっているからだ。
こればかりは仕方がない。
あるもので済ませるか、それとも待つか。

大阪公演のラストスパートに入っている。
大阪の生徒や東京の生徒、ワークショップを主催している人たちが、追い込み集客をかけてくれている。
それを仲間というのだ。

仲間があるのではなく、その事で集まれる人達が仲間だ。
あるいは、プロジェクトというのかも知れない。
何かがあった時、何かという仕事が出来る人が集まる、そんなシステムが良いと思っていたのは、35.6歳の頃だ。
別段、それを意識していないが、今はそうなっている。

この場合、温度差はない。
「好きな事だから」で集まっているのではないからだ。
それぞれが「好きな事だったから」で集まっている場合とは、比較出来ないが違う。

好きな事だから、というのは自分の気持ちだけを優先している形だ。
しかし、何かの為に、というのは目的の為にだから、好きも嫌いもない。
そんな違いがある。
そんな熱が伝播し、多くの人を巻き込んでいく。

現代的には、「好きな事」だろうが、現代の人の「好きな事を」というのとは一線を画す。
それは何時も書いているように、現代の好きな事は、好きになる能力を養った上での「好きな事」ではないからだ。
人間が、例えば、居心地の悪いところにいる時、居心地をよくする環境に変えてしまうのか、自分自身が居心地という観点を変えてしまうのか、そのどちらかの手立てを踏んでいない人は弱い。
好きも嫌いも忘れて、自分自身の許容範囲も越えて、コンサートの為にと手伝ってくれている人達は、自動的に強くなる。
それは嫌なことも山程あり、それを越えてしまうからだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

大丸心斎橋劇場でのコンサート、舞台監督を頼んでいる竹ちゃん。
それこそ10年ぶりに声を聞いた。

面白いもので、10年という時間は無く、1週間ほど前に話をした感覚に陥った。
時間の感覚や記憶というものの正体は分からないが、本当に不思議な感じだ。
お互いに、確かに10年歳をとっているのだが、その声は10年前とは変わらない。
多分、容姿も変わらないのだろう。
しかし、ここを第三者的な目で見ると、声も容姿も違うのだと思う。
それくらい、自分の持つ感覚というのは、悪く言えば曖昧、良く言えば主観と共に有るという事だろう。

その竹ちゃんは、若いダンサー達から頼まれて舞台作りをする事が多くなったという。
良い事だ。
若い人達からすれば、竹ちゃんの感性が新鮮なのだと想像出来る。
世代というのは、そういうものだ。
竹ちゃん自身が楽しんでおり、そして喜んでいるのだからそれに越した事はない。

竹ちゃんは元々は舞踏の踊り手だ。
少し早い死を迎えた、黒沢ミカさんのダンスに触発された一人でも有る。

竹ちゃんとの話の中で、「ミカさんの踊りから見れば、自分はまだまだやな、と思うから幾つ何十になっても続ける」と嬉しい事を言う。
竹ちゃんが、そのミカさんの何を見て、何を感じてそう言っているのは知らない。
もちろん、知る必要もない。
竹ちゃんの声を聞いているだけで、その何たるかが見えてくるからだ。

そして、その「目指すものがある」と言う事が、私が嬉しく思えるところだ。
それは、「まだまだ生きるで」と言うメッセージだからだ。

竹ちゃんとは、10年以上前からの付き合いだ。
現在神戸に拠を置くダンスボックスで知り合った。
私が作るダンス作品の照明をやって貰っていた。
その初めての照明は忘れられない。
多分、竹ちゃんにとっても衝撃的だったのではないかと思う。

「竹ちゃん、こっちの照明を落としていって」
「いや、あんまり落とすと、ダンサーが見え無くなりますよ」
「かまへん、面白くもないダンスは見える必要もない」
「ええ〜〜！」
てな具合だったからだ。

4月12日のコンサートでは、10年ブリに舞台監督として再会する。
お互いにどんな顔をするだろう。
今から楽しみなのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

最終的な1コマを撮って取材は終わった。

ここでも「思っている事」が「できる事」だと思い込んでいる人がいた。
それは、何十回と「違う」と言い、その具体例を示すが、全く理解出来ないようだ。
これには手を焼いた。

もちろん、その人個人がどうであろうがどうでも良い。
ただ、仕事という事だから、その仕事の仕上がりを良くしたいので、訂正するだけだ。

そういったすれ違いを体験していると、本当に人はどの程度まで理解しあえるのかが不安になる。
もちろん、100は無い。
例え10であっても良いからと思う。
しかし、実際は100と10という話ではなく、100と「あ」という感じだ。
つまり、違うのだ。
それが人の違いの典型でもあるという事だ。

そんな時ふと思うのが、どうして自分と話が合う、または通じると思えるのかだ。
どんな事を共通項として話せるのかを分かった上で、かどうかも確かでは無い。
思い込んでいる人は「無条件で通じる」とも思い込んでいるからだ。
頼むから、私の側には来ないで欲しい、とつくづく思う。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

自分がやっている事が出しゃばっているのか、それとも、アドバイスになっているのか、それが分からなければ、そこで浮いてしまう。
そればかりか、相手が間違っていると思ってしまう。
指示の出し慣れしている人は、往々にしてこういったところで間違うのだ。

もちろん、そこに気付くには相当の感性が必要だ。
その感性が「その場」の違和感に気付き「やってしまった」となる。

しかし、大方はそうはならない。
例え、自分自身の事を客観視出来ていると思っても、所詮は主観だからだ。
もちろん、何時も何時も書くように、人はそれぞれに違う。
レベルも違う。
しかし、そういった雑多な人が一緒に仕事をしているのだ。

だから、どの線で折り合いを付けるか、あるいは、折り合いを付けられるか、という視点が常に必要なのだ。

こういったことは、幼児からの集団生活の中で培われ養われていく。
それらが開花するのが思春期辺りの部活だ。
そこでまた、葛藤し次のステップへと登るのだ。
しかし、これは登るといっても普通の人間関係を築けるというだけのものだ。
そうなれば、どんな仕事をしても、まず下手は打たない。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

「思い付く」という事がある。
それは、自分で何かしら考えているから、あるいは、問題を持っているから起こる状態だ。
その意味ではその状態が起こるのは間違ってはいない。
しかし、社会や仕事、あるいは日常の場合、その前に現状というのがある。

例えば、寿司職人が他の店に転勤したとする。
転勤して、その店の状態を見ていると、従業員同士の関係がうまくいっていない事に気付く。
そこで、「思い付いた事」をこうした方が合理的で良いよ、とアドバイスをしたとする。
これは当たり前だが間違いだ。

まず、自分がその転勤した店で、寿司職人として仕事が出来なければいけない。
それは、それこそその店のやり方を知る事だ。
客との接し方や、出入りの業者、そんなことも含めて知らなければいけない。
そして、先輩の従業員達に、やり方を聞き取ったり、観察することでその店の仕事を覚える事が先決だ。

そういった諸々が沢山あるが、何よりも従業員の人達と仲良くしていく事が先決だ。
何故なら、そのことでその店の事情を知ることが出来るからだ。

それが本文であって、従業員同士の問題解決は、寿司職人の職域ではない。
単に「思い付き」といっても、こういった場違いを起こしたら、転勤して来た意味も価値もなくなる。
「この店をもっと繁盛させたい」という気持ちを店主は持ち、その寿司職人を引き抜いて来たのなら、余計に寿司職人としての職域や、美味しいお寿司を作る事に専念しなければならないのだ。

「繁盛させたい」に反応し、従業員同士の関係に目が行き、そこに口を挟むのはお門違いも良いところだ。

自分自身は寿司職人であってマネージャーでもないだろう、と気付かないのだ。

しかし、そんな事は雑多な世界を知る人には当たり前だが、専門学校を出て専門職での人間関係、社会関係しか知らなければ、こういったことも分からないのだ。
同時に自分の「思い付き」に振り回されてしまって、何一つ肝心のこと、つまり、寿司職人として、という事が飛んでしまっているのだ。

そんな事は、どんな職場にもあるし、厳密に目を向ければ日常の細かいところにもある。
そこを整理出来なければ、それこそ無駄な時間を過ごすと同時に、何か大きな問題を起こしている事もあるのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ