日野晃のさむらいなこころ

昼から時間が空いたので、画家の寺門孝之さんの顔を見にいった。
ここ数年、全くタイミングが合わず、顔を見ていなかった。

新宿・伊勢丹のアートギャラリーに行くと、「あれえ〜」と思った。
寺門さんとも目が合い、お互いに目配せで「久しぶり〜」と挨拶しあった。

「あれぇ〜」は、もちろん画の事だ。
今までの作品とは、全く雰囲気が違っていたのだ。
キャンバスからはみ出しているような雰囲気がある。
絵の透明感や奥行きから、ダイナミズムが見える。
一体、寺門さんに何があったのか？そんな感じがした。

お客さんの接待を終え、「お久しぶりです」と握手。
「全然違うやん」と直ぐにそちらの話に華が咲いた。
「違います？ありがとうございます」と喜んでくれた。

「実はね」と創作の話を聞くのはワクワクする。
自分の作品に向かう時間密度の濃さが、当然作品に反映する。
こちら側からの一方的な感想が、相手にとって創作の思わぬヒントになることもある。
もちろん、私はそういった意味では、創作活動はしていない。
しかし、ヒントになる、いや、ヒントにしてしまうのだ。
だから、一生懸命に聴く、聴く、だ。

しかし、この支離滅裂な私の頭はどうなっているのだろう、と帰路につきながら突き詰めている。
私は正体を掴めていないが、どこかで共通しているのだろう。
と思うことにしている。

明日は早朝から熊野の道場へ帰る。
先日の台風の被害状況を調べる為だ。
修理中の屋根が飛んでいないことを祈りながら。

作品であれ、言葉であれ、それが自分の内から外に出てしまった時、それは「外」のものになり、そこに他者がいるなら、他者の理解度や感性に応じて他者のものになる。
という当たり前のことなのだが、それでも「納得しました」というような言葉、「理解出来ました」というような言葉には、根本的に違和感を持ってしまう。

例えば、2005年から付き合いのあった、フォーサイス・カンパニーのウイリアム・フォーサイスとの会話で、このような言葉を耳にした事は10年間一度もない。
また、ミナ・ペルフォネンの皆川明さんとの会話でも出てこない。
もちろん、名嘉睦稔さんとの会話でも出てこない。
睦稔さんとは、作品をプレゼントしてもらったお礼の電話で、今日少し話をした。
電話で話をするのは基本的に嫌いなのだが、睦稔さんとの会話は濃くなる。
とは言っても、そんな言葉は出てこない。

今度酒の肴に、この言葉の事を出してみようと思う。
どうして、人はその言葉を使うのか、そして、それを使う意味は何なのか？美浜の砂浜で泡盛を飲みながら、そんなくだらない話をしてみようと思う。

 

 

昨日、世界で活躍する健造くんと飲んだ。
動きの話になった時、「そこの触感が大事やで」と言ってから、ふと「触感て英語でどういうの？」ときいた。
健造くんは「Tactile」だと教えてくれた。

ここにきて「感じる」と使っていた私の言葉が氷解した。
もちろん、「感じる」の中にある要素の一つだが、この言葉の方が外国の人には分かりやすいのではないかということだ。

というように、語彙を豊富に使っている人でなければ、こういった一歩踏み込んだ話に繋がっていかない。
もちろん、無駄に豊富な言葉を持っている人は、それで混乱する。
しかし、感覚的な創造をしていると、どう表現するのが良いのかを常に探している。
だから、言葉が増えていくのだ。

そして、増えた言葉は、自分自身の確信や成長に連れて整理され、また言葉が少なくなる。
そうなった場合、その言葉は一つで、相当深い意味を持っている。
そうなると、レベルが要求されるようになるのだ。

健造くんのパフォーマンスを評価した新聞記事の中に「けん玉を扱えば、けん玉仕様のからだになる」という一文があった。
健造くんと、これを書いた人は只者ではないやろ、と意見が一致した。
単なる物書きでは出てこない言葉だ。
ものの見事に、健造くんのからだや動きを表現していて、それが本質に届き、尚且つ誰にでも分かりやすい文章だからだ。

というように、言葉は重要なのだ。
自分自身の持つ感情や感動を、「凄い」と現すのは簡単だ。
しかし、そこにある「凄い」は何なのか？と問うてみる必要があるのだ。
「何が、どう」と考えることによって、自分自身の浅い深いが見えてくるからだ。

「どういうことなのか」を自分で考えずに質問をし、尚且つ出てきた答えを「自分の言葉に置き換える」人が沢山いる。

その置き換えの抽象度が同じなら良いのだが、現象的には少し似ている程度の置き換えが多い。
つまり、そのものではなく、そのものの一部しかない事が多いのだ。
それだけで、理解出来ていない事が私には理解できるが、その人はそこをウロウロするだけになる。
つまり、自分で考えずに、過去の体験や知識だけで生きているということだ。

これは考えようによっては、相当危ない生き方だ。
体験も過去、知識も過去、では「今生きているあなたは何？」となるということだからだ。

この自分の言葉に置き換える、というのは悪くはない。
そこで抽象度を学ぶことが出来るからだ。
しかし、抽象度を学ぶのではなく、単に似たようなことの置き換えでは、話にならない。
それは自分の思考を頑固にしているに過ぎない行為だからだ。

ビジネスマンで研修などを沢山受けている人に多い。
頭が良いと思われたいのか、自分で思いたいのかは知らないが、そう表現されているのは間違いない。
そればかりか、そんな会話を交わしている時間は、何も無かったということなのだが。
間違いなく、過去に置き換えているのだから。

昨日は、コメディアンの清水宏さんの、「一人芝居」を下北沢へ観に行った。
12.30人の小じんまりとした小屋だが、平日に関わらず満員だった。
登場は、コメディアンそのものだったので「おんなじや」と、爆笑しながら思ったのだが、その同じは「清水宏」ということである。

席につくと、前の席には劇団山の手事情社の看板女優倉品さんがいた。
「ご無沙汰しています」その横にも、横にも、「えっ」私の横も、役者さんだらけだ。
多分、右隣もその筋の人だろう。
だから、なんとはなしに客席全体の雰囲気が違う。
奥の方で手を振ってくれる女性、「久しぶりやな！」女優の宮下今日子さんだった。
何年ぶりだろう。
いきなり時間が止まる。
「智人も来るよ」「へ〜、ほんまに久しぶりやん」
表舞台で活躍している人達だ。

もちろん、その人にとっての世界は全て表舞台だが、いわゆる表舞台ではない味を出せるのが、こういった舞台だ。
清水さんが一人芝居をすると聞いても、想像が出来なかった。
もちろん、元々は劇団員だから、それは失礼な言葉ではある。
しかし、私にとっての清水宏はコメディアンが入り口だったので、残念ながら「芝居」は想像できないのだ。

しかし、そこには想像できない原因がある。
それは、芝居と言えば、まず「くさい」、そして「自分だけの思い込み」という印象が強すぎるからだ。
そしてそれが一人芝居ということになればなおさらだ。
有名無名を問わず、100％自己完結の舞台だからだ。
それはないだろうが、しかし、想像出来ない。
ま、観たら分かる。怒涛の1時間50分だった。

息もつかせず、しかし、演出もよく、それこそ「アッという間」だった。
無言のシーンもあったが、清水宏の達者ぶりが際立った。
ラストシーン、思わず涙が出ていた。
何に？もちろん、清水宏にである。
筋書きや台詞という、演劇を形つくっているものではない。
観客に、私達に真正面から向かう清水宏にである。
終わっても誰一人として席を立たなかった。
立とうとは思わなかったのだろう。終わらせたくなかった。

東京ワークショップ　11月21日‐24日
http://hinobudo.wixsite.com/workshop

熊野の道場から、三重県の津は遠い。
地図では近いのだが、近道的な道は細い山道なので、遠回りの広い道を走る方が早い。
しかし、近道というか知らない道を行く、という性分が災いして「ここはどこ？」久しぶりの迷子。
ナビは役に立たないし、山の中は民家が見えるまで、どこを走っているのか分からない。
それに懲りず、帰りも夜だというのに、山道を抜けた。
こちらは結果として30分程短縮出来たが、車酔いだ。
目が衰えて来てからの山道は、相当疲れる。

「トークライブ」
ライブはお手の物だ。
当時のベーシストに会いに、三重まで行って来たのだ。
当時は、レコーディングの話を沢山断った。
そんな思いで話に盛り上がった。
「レコードに収まるわけないやろ、この音が」

観客が興奮して、素っ裸で走り回ったライブもあった。
その雰囲気、その音はその時にしか出せないし起こらない。
だからこそ、その一発に私達トリオは全神経を注ぐ。
ライブだ。
それこそ、そのコンサートだけの音だ。
だから、それを聴きに来てくれた。
裏切られるのを期待して。

トークライブも同じだ。
そのライブだけの話。
活字には出来ない話。
録音してもそこに入らない音。
同じだ。

昔、一度だけお坊さんと対談ライブをしたことがあった。
「どう進行しましょうか」と打ち合わせをしたが、「現場の成り行きで行きましょう」となった。
会場で二人がマイクを持ち挨拶をした。
「さて、どうしましょう」お坊さんが私にふった。
「じゃあ、何か質問があれば、そこから話を進めましょう」と私。
会場は大笑いに包まれた。
今回のライブも、ここから始めようか。
ライブだから。

出版記念トークライブショー11月12日（土）午後2時〜4時
http://2016hino.jimdo.com/

東京ワークショップ　11月21日‐24日
http://hinobudo.wixsite.com/workshop

98回武禅のレポートをアップしました。
http://www.hino-budo.com/buzen5.html

戸を開け放すと金木犀の甘い香りがたちこめる。
残念ながら金木犀の香りを表現する言葉を持ち合わせていないので、「甘い香り」などと陳腐な言い方しかできない。
そんな時、古の歌人や俳人達が、感性を言語に変換するセンスにため息が出る。
また、その感性が言語を生み出す事を再確認する。
言葉の大事さは、そういったことに目が向くようになってから、改めて思うようになった。

来週末は「武禅」だ。
多分その頃まで香りは残るだろう。
武禅は毎回毎回考える。
「どうすれば？」つまり、「気付き」をどうすれば素早く得ることが出来るかを考えているのだ。
その意味で、毎回の受講者が一つのサンプルなのだ。
言葉で気付く場合もあれば、ワークの中で気づく事もある。
人のレベルや思考のレベル差があるから、全く予想できないのだ。
その中で「これなら」というのを考える。

しかし、実際に進行していくと、思いもかけぬ展開になることがある。
そうなると、そこからヒントを得て、ワークを変えるのだ。

「話を聞く」というワークがある。
何を聞くのか、何を聞きたいのか、その両輪が、他人の話を引き出すのだ。
但し、文字通りの話ではない。
その人自身の気持ちを引き出すことを「聞く」というのだ。
その「聞く」が、気持ちや身体に良い方向に調節する。
もちろん、悪い方向にも調節する。
つまりは相互関係なのだ。

出版記念トークライブショー11月12日（土）午後2時〜4時
http://2016hino.jimdo.com/

東京ワークショップ　11月21日‐24日
http://hinobudo.wixsite.com/workshop

明後日から沖縄だ。
そろそろ時差ボケも治まると思うのだが、突然の眠気には往生する。

先日、スタンダップコメディの清水ひろしさんとぜんじろーさんのライブを観に行って来た。
沖縄で皆が見に来てくれて嬉しかったこと、地方の先々でも日野武道と関わりのある人が、来てくれたことを感謝された。
こういう話を聞くと嬉しくなる。

以前は孤軍奮闘されていた清水さんが、ぜんじろーさんと組み、お二人で舞台をするようになった。
それから数年の内に、スタンダップコメディ協会を起ち上げた。
このスピード感が素晴らしい。お二人共海外にも舞台を求め、それぞれに奮闘されている。
自分の居場所に留まらない、という感覚が好きだ。

とにかく、猪突猛進の人は好きだ。
それは、そこに絶対的に存在するアクシデントや、どうしようもない壁と葛藤しなければならいし、それを乗り越える気持ちを持っているからだ。
つまり、人間的に分厚いのだ。
もちろん、アクシデントや壁を乗り越えて言っているので、話題が豊富だ。
何よりも、それらをクリアした時、全て笑える出来事と化すからだ。
自分の人生を、自分の生き様を笑える。
これこそ人生冥利に尽きるからだ。
笑えない人というのは、死力を尽くすような事ではないからだ。

このお二人は、百％全力だ。
それが伝わってくるから好きなのだ。
そういう人達と出会うと、その溢れるエネルギーに圧倒される。
それがたまらなく好きだ。

イミグレーションで
Who are you?
？　Hiroshi Shimizu.
No~~~!!
これだけで、私達観客は笑い転げのたうち回った。
しかも、未だにくすぼっているから凄い。
道を歩きながらNo~!と思わず吐いてしまう。

将来を嘱望され、野球ファンの期待を一心に受けバッターボックスに立つ清原。
ファンからの声援が飛ぶ。
「打てよ清原！」「打て！打て！打て！」
このじっくりと迫ってくる笑いはたまらなく心地よい。
落語の考え落ちに通じるのでは…。
同様に道を歩きながら「打てよ清原！」絶叫してしまう私！
思わずニヤッ！笑いの質が違うところが、このお二人の面白いところだ。

そのお二人が同じ舞台に立つというのは、「一緒にやろうよ」という軽いノリだろうが、その体内にある猛然と燃える炎が半端ではないだろう。
文楽で、太夫の熱が溢れた語りなると、人形が霞んで来る。
人形に熱が入ると、太夫の謡はBGMに成り下がる。
もちろん、お互いに競っているのでないし、スポーツのように競うものではない。
しかし、無意識的な関係性が、自ずとその構図を作り出す。
そのそれぞれの芸とは、無関係に創りだされるその空間が、熱い熱い気持ちをもたらしてくれるのだ。

フリージャズをやっていた頃、私のバンドは正しくこれだった。
だから、観客は伝染し燃えてくれた。

素人の私が、プロのコメディアン、しかも海外でも勝負を賭けているお二人に何かを言える事は無いが、お二人共数年前とは比べられない、存在感を漂わせていた。
数年という時間、どれほどの切磋琢磨があったのかは想像だにできないが、正しく自分に観客に徹底的に向かあっていったのだろう、ということだけは分かる。
「どうしてやろうか」という闘争心が、身体中を駆け巡っているのが伝わってくる。
それがたまらなく嬉しい。

観客はそれぞれに違う。
「笑い」というジャンルは、誰もが言う通り最も難しい舞台パフォーマンスだ。
その舞台にまな板の鯉状態で勝負する生き様。

経堂の駅から歩いて数分。
小屋に付くと、清水さんもぜんじろーさんも笑顔で迎えてくれた。

当たり前の事だが既に始まっていた。
お二人の意識に飲み込まれ、椅子に座る前からワクワクしてくる。
今日は、何をぶつけてくれるのか！
「それでは始めます！」
「オ〜〜〜〜！！！！！！」

つくづく武道をやっていて良かったと思う。
もちろん、みんなが知っている程度の武道のことではない。
私が勝手に気づき、勝手にそこを掘り下げていった、という武道だ。

それは「これはどうなっているのか」「どんな目的があるのか」等々の疑問を持つこと、一つの事を問題視することから始まったものだ。
気が付けば、誰もそこのところは気づいていない、というようなところを掘り下げていた。
そういった事が、様々なジャンルに応用が効いているのだ。

今回のBalletにしても、些細な事でも知らない事は、納得の行くまで聞く。
そうすると、どうしてそれが必要なのか、あるいは、ただの習慣かが見えてくる。
このワークをしているスタジオは、大小合わせて9つのスタジオがある。
玄関の扉を開けると、直ぐに大きなスタジオがあり、プロのダンサー達が汗を流している。
よく映画で見かけるシーンだ。
興味を持って見ていると、プロといえどもかなりの差があることが分かる。
先生が手本を見せ、ピアノの伴奏に合わせて全員が踊る。

この何の変哲もないシーンに違和感を覚える。
「一体何をしているの？」Amyに尋ねる。
ウオーミングアップから、身体をBalletに慣らしていく作業だという。
「そんなこと一人で家でやってくればいいやろ、プロなのだから」と突っ込んでみた。
それには答えを持っていなかった。
しかも先生はダンサー達にアドバイスをしない。
であれば、余計に「一体なんだ？」と疑問に思う。
それを含めてBalletという世界なのだ。

そういった、些細なことに疑問を持つ「どうして？」
そして、全体から一つの構造として考えてみる。
このピースはどこに必要なのかと。そういう思考が、どんな物事でも奥深く探求させてくれる。
「表現」ということでも、敵から自分はどう見えているのか、どう見せたいのか。
と当たり前の事を、考えたからその中身を引き出す事に成功したのだ。
そういうところから、武道は関係性の芸術だと言えるのだ。

武道には奥義という最高級難度と言われる技というか境地というか、そういうものがある、……ようだ。
もちろん、奥義だから現代において到達した人がいるのかいないのか知らない。
私はそういった希望というか夢というか、不可思議なものというか、そういうものが好きだ。
「それは何だ？」と探求するのが好きだ。
それを探求する為には、その糸口を見つけなければならない。
それを見つけ出すのも好きだ。
「多分この入口から入れば辿り着くのではないか」
もちろん、間違っているかもしれない。
しかし、その道を歩き続ける、それが好きなのだ。

そんなことが高じて「関係性」という代物を発見した。
それは、奥義への道ではないかもしれない。
しかし、この関係性、相互の関係性ということが、ある種の重要なキーワードだとした時、様々な事象が次々に氷解していった。

今、Classicballetでの構造的教則本作りを、balletの先生と取り組んでいるが、これが出来るのも「関係性」の発見からだ。
Balletには音楽がつきものである。
しかし、それは観客にとって説明的意味合い、あるいは感情を喚起する為のものだとした方が良い。
Classicballetのダンサーは、基本的に音楽が内在していなければならない「筈」だからだ。
だから、その重要性をダンサーに気づかせる為に、音楽を無くして作品を稽古させる必要がある。
出なければ永久に、音楽は伴奏、音楽は背景という低次元の認識しか持てない。
あるいは、音楽が内在していると思い込んでいるという状態から脱しない。

昨日のワークでは「感情」がテーマになった。
感情が表現される為には感情を持ってはいけない。
あくまでも、表現だからだ。
つまり、コントロールされていなければならないのだ。
もちろん、感情も内在しているものだから、どこに視点をあてて探り出すか、という作業があれば、それは困難なことではない。
そんな視点を持っていないというところが問題ではある。