日野晃のさむらいなこころ

客を舐めた落語を聞いた。
博多で行われている落語会。
数年前のものがTVで放映されていた。

落語や漫才という寄席は、中学生の頃から通っていた。
道頓堀に「角座」という席があり、夜何時だったか過ぎると100円で入れたのだ。
そういったお笑い好きは、私を育ててくれたおばあちゃんの影響だ。
ラジオから流れる寄席の中継で、おばあちゃんと大笑いをしていたものだ。

落語は上方落語が好きで、既にお亡くなりになった名人と言われた、桂春団治（三代目）、桂米朝、笑福亭松鶴（6代目）、桂枝雀師匠達の話芸に惹かれた。
桂枝雀さんは、前座時代の小米という名の頃からのファンだった。
真打ちになり枝雀となり、油が乗り切っていた頃、2.3度地下鉄で見かけた事がある。
いずれも、まるで夢遊病者のように、ネタぐり（落語の演目を練る）をしていた。
お亡くなりになった時、その姿を思い出し「あれでは、早死するわ」と思ったものだ。

客を舐めた落語は、いくらでも噛むので、その世界に入りにくい。
間が悪い。
この間の悪さは、下手くそで悪いのではなく、自分の演出で間が悪いのだ。
客を感動させようという意図が丸見えの悪さだ。
また、無意味に間を取る。
「ネタを忘れたのか？」と思わせる緊張感の無さだからだ。

さらに、自分の声を良い声だと思いこんでいるから、無用のところで大声を上げ、声を強調していた。
中でも最悪なのは、登場人物のメリハリが無いので、目を閉じて聞いていると、誰が誰だか分からないのだ。
しかし、この落語家はこの日のトリを取っているくらいだから、ド素人ではない。

落語を初めて聞く人がこんな落語を聞けば、落語って楽しいのか？面白いのか？となるだろうに。
ふざけた落語家だ。

次は夏ギラギラの沖縄ワークショップ
沖縄ワークショップ8月10.11.12日

息子はかなり良い感じに仕上がった。
バトルのところもうまくいった。
後は劇場でのリハだ。

場所が変わると体感覚は全て変わる。
それに合わさなければならない。
そこに時間が必要なのだ。

跳ね返ってくる音、吸収されてしまう音、雰囲気。
何もかもが身体に影響を与える。
そこに照明が加わることで、つまり、温度と色が入るとどんどん変わる。
その一番変わった状態を、普段だとすることに時間が必要なのだ。

密度の濃い練習や、演奏に対する要求。
どれもこれも難しい。
それは、「表現されているのか」そのものだからだ。
自分はこうしたい、だけなら、これ程楽な事はない。

そうではなく、「観客に」だから、全く違う要素が必要なのだ。
演奏技術とは、全く別の要素だ。

2日後の大阪公演には、バレエの先生方も来る。
「見せる」とは、を表現するので楽しみにしてくれているのだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

息子とはスティックのコントロールと身体が動く意味、ということで武道の棒を稽古した。
棒の握りや力の出し方とスティックのコントロールは同じだからだ。
といっても、スティックの先から力を出す、という事と、棒の先から力を出すという共通項の事だ。

途端に、息子の音が良くなった。
芯のあるクリアな音だ。
しかし、それをものにするには時間がかかる。
ということを息子も知っている。
だから、練習の鬼になれるのだ。

でも、そういった「身に付く」という構造を知らない人は、「出来ました、次は何をしましょう」というふざけた質問をする。
「いや、何が出来たの」と言うと「これが」と答える。
じゃあ、もう一度試して、と言ってやると出来ない。

当たり前だ。
自分の身体の何をどうしたのかを分かっていないからだ。
「出来た」はそれでよい。
その時、自分はどうしたのかを自覚していなければ、当然再現性など有る筈もない。

息子とのリハは、バトルというか、ジャズでいう4バースのような状態を、一切の約束なしでやる、という稽古だ。
相互が相互の雰囲気から察知するという、究極の関係性の実現だ。
武道でいう「意識の起こりを抑える」であり「対々の先」だ。

うまく出来たのだが、まだ甘い。
空間が甘いのだ。
つまり、緊張感が「そこに見えない」のだ。
ここで空気を凍り付かせたい。

果たして、明日中に出来るのかな？

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

「何を根拠に、自分はその仕事が出来ると思ったのか」これは、今日の特養研修での一言だ。
「実際の福祉の仕事は、学校を卒業しているだけで出来ると思っていたのか」と続く。

希薄な職業意識を、どうすれば確たるものに出来るのか？そんな事を考え、この質問になったのだ。
しかし、彼ら彼女たちは、色々と成果を出していた。
その小さな成果の積み重ねだけが、特養にとっての価値を作るものなのだ。

特養は商品を売るのではない。
何か物を作るのでもない。
その意味で、成果が上がるということを目にするのは難しい。

お客さん、利用者さん、その家族の人達の評判だけなのだ。
だから、本当にコツコツしかない。
それを実際に行う現場の、介護士や介護福祉士が報われる瞬間は無いに等しい。

しかし、笑顔の無かったお爺ちゃんお祖母ちゃんが笑うようになってくれたり、言葉を出さなかったおばあちゃんが言葉をだしたり、そんな些細な事こそ価値があるのだ。
その事を成した自分自身に自信を持て、と話した。

 

今日は東京、熊野も東京も雨が降っていない。
仕方がないか。

ここのところ、ずっと考えているのが、好奇心のない人に、どうすれば好奇心を持たせる事が出来るかだ。
もちろん、無理だ。
それを承知で考える。

息子の「太鼓衆一気」が、今日をもって活動を休止する。
それは、メンバー2人が抜けるからだ。
ということで、数年ぶりに公演を聴きにいった。

1時間30分の時間の中で、思考は目まぐるしく動いた。
この活動休止は、ある意味で正解だろうということだ。
このまま続けても行き先が見えない、そんな感じがした。

公演そのものは大盛況の中で終わった。
ファンからすれば、「どうして？」という事になるのだろうが、そこのギャップは致し方がない。
創造する側と聴く側、あるいは見る側には、何時の世もギャップがあるのだ。
終わってから、山の手事情社のメイン二人を交え、飲み会で「そんな話」で盛り上がった。

昼から時間が空いたので、画家の寺門孝之さんの顔を見にいった。
ここ数年、全くタイミングが合わず、顔を見ていなかった。

新宿・伊勢丹のアートギャラリーに行くと、「あれえ〜」と思った。
寺門さんとも目が合い、お互いに目配せで「久しぶり〜」と挨拶しあった。

「あれぇ〜」は、もちろん画の事だ。
今までの作品とは、全く雰囲気が違っていたのだ。
キャンバスからはみ出しているような雰囲気がある。
絵の透明感や奥行きから、ダイナミズムが見える。
一体、寺門さんに何があったのか？そんな感じがした。

お客さんの接待を終え、「お久しぶりです」と握手。
「全然違うやん」と直ぐにそちらの話に華が咲いた。
「違います？ありがとうございます」と喜んでくれた。

「実はね」と創作の話を聞くのはワクワクする。
自分の作品に向かう時間密度の濃さが、当然作品に反映する。
こちら側からの一方的な感想が、相手にとって創作の思わぬヒントになることもある。
もちろん、私はそういった意味では、創作活動はしていない。
しかし、ヒントになる、いや、ヒントにしてしまうのだ。
だから、一生懸命に聴く、聴く、だ。

しかし、この支離滅裂な私の頭はどうなっているのだろう、と帰路につきながら突き詰めている。
私は正体を掴めていないが、どこかで共通しているのだろう。
と思うことにしている。

明日は早朝から熊野の道場へ帰る。
先日の台風の被害状況を調べる為だ。
修理中の屋根が飛んでいないことを祈りながら。

作品であれ、言葉であれ、それが自分の内から外に出てしまった時、それは「外」のものになり、そこに他者がいるなら、他者の理解度や感性に応じて他者のものになる。
という当たり前のことなのだが、それでも「納得しました」というような言葉、「理解出来ました」というような言葉には、根本的に違和感を持ってしまう。

例えば、2005年から付き合いのあった、フォーサイス・カンパニーのウイリアム・フォーサイスとの会話で、このような言葉を耳にした事は10年間一度もない。
また、ミナ・ペルフォネンの皆川明さんとの会話でも出てこない。
もちろん、名嘉睦稔さんとの会話でも出てこない。
睦稔さんとは、作品をプレゼントしてもらったお礼の電話で、今日少し話をした。
電話で話をするのは基本的に嫌いなのだが、睦稔さんとの会話は濃くなる。
とは言っても、そんな言葉は出てこない。

今度酒の肴に、この言葉の事を出してみようと思う。
どうして、人はその言葉を使うのか、そして、それを使う意味は何なのか？美浜の砂浜で泡盛を飲みながら、そんなくだらない話をしてみようと思う。

 

 

昨日、世界で活躍する健造くんと飲んだ。
動きの話になった時、「そこの触感が大事やで」と言ってから、ふと「触感て英語でどういうの？」ときいた。
健造くんは「Tactile」だと教えてくれた。

ここにきて「感じる」と使っていた私の言葉が氷解した。
もちろん、「感じる」の中にある要素の一つだが、この言葉の方が外国の人には分かりやすいのではないかということだ。

というように、語彙を豊富に使っている人でなければ、こういった一歩踏み込んだ話に繋がっていかない。
もちろん、無駄に豊富な言葉を持っている人は、それで混乱する。
しかし、感覚的な創造をしていると、どう表現するのが良いのかを常に探している。
だから、言葉が増えていくのだ。

そして、増えた言葉は、自分自身の確信や成長に連れて整理され、また言葉が少なくなる。
そうなった場合、その言葉は一つで、相当深い意味を持っている。
そうなると、レベルが要求されるようになるのだ。

健造くんのパフォーマンスを評価した新聞記事の中に「けん玉を扱えば、けん玉仕様のからだになる」という一文があった。
健造くんと、これを書いた人は只者ではないやろ、と意見が一致した。
単なる物書きでは出てこない言葉だ。
ものの見事に、健造くんのからだや動きを表現していて、それが本質に届き、尚且つ誰にでも分かりやすい文章だからだ。

というように、言葉は重要なのだ。
自分自身の持つ感情や感動を、「凄い」と現すのは簡単だ。
しかし、そこにある「凄い」は何なのか？と問うてみる必要があるのだ。
「何が、どう」と考えることによって、自分自身の浅い深いが見えてくるからだ。

「どういうことなのか」を自分で考えずに質問をし、尚且つ出てきた答えを「自分の言葉に置き換える」人が沢山いる。

その置き換えの抽象度が同じなら良いのだが、現象的には少し似ている程度の置き換えが多い。
つまり、そのものではなく、そのものの一部しかない事が多いのだ。
それだけで、理解出来ていない事が私には理解できるが、その人はそこをウロウロするだけになる。
つまり、自分で考えずに、過去の体験や知識だけで生きているということだ。

これは考えようによっては、相当危ない生き方だ。
体験も過去、知識も過去、では「今生きているあなたは何？」となるということだからだ。

この自分の言葉に置き換える、というのは悪くはない。
そこで抽象度を学ぶことが出来るからだ。
しかし、抽象度を学ぶのではなく、単に似たようなことの置き換えでは、話にならない。
それは自分の思考を頑固にしているに過ぎない行為だからだ。

ビジネスマンで研修などを沢山受けている人に多い。
頭が良いと思われたいのか、自分で思いたいのかは知らないが、そう表現されているのは間違いない。
そればかりか、そんな会話を交わしている時間は、何も無かったということなのだが。
間違いなく、過去に置き換えているのだから。

昨日は、コメディアンの清水宏さんの、「一人芝居」を下北沢へ観に行った。
12.30人の小じんまりとした小屋だが、平日に関わらず満員だった。
登場は、コメディアンそのものだったので「おんなじや」と、爆笑しながら思ったのだが、その同じは「清水宏」ということである。

席につくと、前の席には劇団山の手事情社の看板女優倉品さんがいた。
「ご無沙汰しています」その横にも、横にも、「えっ」私の横も、役者さんだらけだ。
多分、右隣もその筋の人だろう。
だから、なんとはなしに客席全体の雰囲気が違う。
奥の方で手を振ってくれる女性、「久しぶりやな！」女優の宮下今日子さんだった。
何年ぶりだろう。
いきなり時間が止まる。
「智人も来るよ」「へ〜、ほんまに久しぶりやん」
表舞台で活躍している人達だ。

もちろん、その人にとっての世界は全て表舞台だが、いわゆる表舞台ではない味を出せるのが、こういった舞台だ。
清水さんが一人芝居をすると聞いても、想像が出来なかった。
もちろん、元々は劇団員だから、それは失礼な言葉ではある。
しかし、私にとっての清水宏はコメディアンが入り口だったので、残念ながら「芝居」は想像できないのだ。

しかし、そこには想像できない原因がある。
それは、芝居と言えば、まず「くさい」、そして「自分だけの思い込み」という印象が強すぎるからだ。
そしてそれが一人芝居ということになればなおさらだ。
有名無名を問わず、100％自己完結の舞台だからだ。
それはないだろうが、しかし、想像出来ない。
ま、観たら分かる。怒涛の1時間50分だった。

息もつかせず、しかし、演出もよく、それこそ「アッという間」だった。
無言のシーンもあったが、清水宏の達者ぶりが際立った。
ラストシーン、思わず涙が出ていた。
何に？もちろん、清水宏にである。
筋書きや台詞という、演劇を形つくっているものではない。
観客に、私達に真正面から向かう清水宏にである。
終わっても誰一人として席を立たなかった。
立とうとは思わなかったのだろう。終わらせたくなかった。

東京ワークショップ　11月21日‐24日
http://hinobudo.wixsite.com/workshop