日野晃のさむらいなこころ

今日は、久しぶりに大阪で文楽をみた。
久しぶりなのは、人間国宝が4人も勢ぞろいしていた時期に見たのが最後だ。

ホールで弁当を食べる人、お菓子を頬張るおばちゃん。
よく見ていると、そんなお客さんは大衆演劇のファンの人に多い。
だから、何だかホッとする。
それだけ文楽が根付いている、ということだからだ。
お目当ての大夫が出ると掛け声が飛ぶ。
「ええやんけ！」だ。

そういえば、以前見た時はもっと舞台が良く見えた。
これは、ほんとに目が悪くなった、と突き付けられた感じがした。
も一つそういえば、外国の人が増えている。
文楽に興味を持っている人が増えているのだ。
その内、外国の人が黒子の一人なったり、義太夫を語る人が出てくるのかもしれない。
熱心な人は、驚くほど熱心なのかが外国の人だからだ。

前にも紹介したが、蹴りの足で、指の固め方をフランスで教えた。
1年もすると「これで良いですか」と見せてくれた。
もちろん、完璧だった。
日本でも当然教えてはいるが、出来た人を見たことは無い。
形の有る事に挑戦するのは、外国の人の方が優れているのではないかと思ってしまう。

中身になると、難しい。
とは言っても日本人にも難しいのだから仕方がない。
それは文楽とて同じだ。
黒子という事での意識の有り様をどこまで追求できるかは、日本という特殊性を身体に宿せなければ、考える事は出来ない。
そんな事を想像させてくれた、今日の舞台だった。

昨日は、ソロコンサートの会場セッティングの打ち合わせだった。
席数確保と、どう見せるかのせめぎ合いだ。
こんな調子で、どんどん当日に向かって走っていく。

そして当日、公演が終われば全ては消え、記憶の中の産物になる。
この盛り上がり曲線と日常に戻るギャップ感が面白い。
全てが消えるというのが、何とも言えなく好きだ。
「何も無かった」かのように、日常に視点が移る。

ドラマーを職業として数々のイベントやコンサート、キャバレーやナイトクラブにホテルで演奏をしてきたが、そこには何も残っていないのが良い。
それこそ、レコードも映像も何も残っていない。
写真はほんの数枚あるだろうか。
そんな状態を私は好きなのだろうと思う。
私を知る人にだけ、記憶の片隅に残っているかもしれない。
それこそ、社会一般的な価値観としての、地位や名誉や経済的成功など一切縁のない世界だ。

私の痕跡の「全てが消える」。
しかし、それは日々同じだし、刻一刻一刻と同じだ。
よく言われる比喩に、新幹線の車窓から見る景色のように、目に見えない速さで全ては消えていくのだ。
「消えてしまう・無くなる」現実や未来に対して全力で向かう。
その果てしない虚しさを全身全霊で体感する。
体感されている瞬間だけが「実」だと、私は生きている。
そんな感じがする。
もちろん、だからどうなんだ？は無い。
そんな感じで70年来た、それだけだ。
来年のコンサート。その瞬間の実感に向けてスパートだ。

「どんな時間を創ろうか」となった時、大方は「コンセプト」などの話になる。
もちろん、自分の中で、あるいは他人に対する表現としての「コンセプト」は大事だ。
特に現代は「理解の時代」で、頭でっかちの人が多いから、このコンセプトは、という考え方は大事だ。

しかし、その事と実際の演奏や舞台展開は、全く別物なのだ。
ここをよく分かっていない人が多すぎる。
ジャズ現役の時には、評論家と称する人達が、私達の演奏を聞きやたら小難しくまとめた評価を書いていた。
その人達にとって、音は自分の小難しさを引き出す為の材料に過ぎないのだと、その時知った。
つまり、低いレベルの自己満足に過ぎないのだ。
そう言った評論家達の影響で、フリージャズは小難しいものとなってしまった。
それこそコンセプトは〇〇という具合だ。

その後ダンスの世界を覗いた時も、このコンセプトなる言葉の多さに驚いた。
それと自分が舞台で見せているダンスと、どんな関係があるというのだ。
コンセプトを明確にすれば、舞台やダンスが良くなる、つまり、身体の動きの質が変わるとでも思っているのだろうか。
そんな事を、その時期、徹底的に突っ込んだ。
「一体、舞台で何を見せたかったのか？」そんな質問を繰り返した。
答えは決まって「私達のコンセプトは」となる。
「そんなことはどうでも良いよ、それより、どうしてそんな幼稚な動きで、幼稚な内容なのか、もしかしたら自分のやっている事が、自分のコンセプトと合致しているとでも思っているのか？」

2年前にも書いたが、フィンランドで演劇の公演をした。
演目が終わりアフタートークの時、観客から同じ事を質問された。
「この演劇のコンセプトは何ですか？」私はすかさず「あなたは、どう捉えましたか？」と質問し返すと、その観客は感想や意見などを混ぜて語ってくれた。
「その通りです」私は笑いながら答えた。

作品は提示された時点で、観客に委ねるしかないのだ。
どう捉えるか観客の自由だ。
という視点を持って作品を作っているのか、だ。
それは誰のどんな意見があろうが事実だ。
「どういう時間を創り出すか」というのは、実際的な時間軸の話だ。
これらの話は、企業でいうと「企業理念」と、実際の仕事との向き合い方の話だ。

高原伸子さん、元ノイズムのダンサーだ。
今日は、小さなサロンで公演があった。
妻と二人を招待してくれていた。

顔を出すと、ノイズムで指導する勇気くん始め、知った顔が何人もいた。
この公演は、高原さんの作・演出・出演という、大変な労力を使うものだった。
それに比例して、高原さんの頬はこけていた。

終演後、作品の作り方、ダイナミズムの出し方等々話し込んだ。
とはいっても皆のお目当ては高原さんなので、年明けに飲むことを約束して退散した。
フィンランド公演の打ち上げもすんでいないから、それも兼ねることになる。

「どうでした？」と聞かれても、答えは無い。
私としてはどうか、という答えはあるが、私としては「高原さんはどうしたかったのか？」を知りたいのだ。
つまり、作った人、踊った人の意図と、実際に舞台で展開されたこととの整合性を問いたいからだ。
それは、こういった公演ということではなく、誰にでも共通することだからだ。
どういう意図があって、そうしたのか、で、そうなったのか。
そこに溝は有るのか無いのかだ。

舞台だけで言えば、それは、例えば、話してしまったこと、行動してしまったこと、というのと同じだ。
いずれにしても、それはそれぞれが全力でやっていることだから、そこに良い悪いは無い。
見る側の趣向の問題や、思考の問題だからだ。
あるいは、演者のレベルの問題があるだけだ。

そう言えば、愚息と海外で仕事を一緒にしているではないか。
まさか、こういう展開になるとは、それこそ夢にも思わなかった。
とヘルシンキで思った。

もちろん、それがどうしたとかではない。
そこを超えて、海外で一緒に仕事をしているということに驚いているのだ。
しかも、武道やワーク・ショップでの助手とかというのではなく、公演という仕事として対対の関係でだ。
愚息とはそれこそ、ある時点まではツーと言えばカーの関係だ。
だから、音のことは放って置いても良いという安心感もある。

思えば、何時から仕事を頼むようになったのか？
2005年が初めてだから、もう12年前からだ。
それから年に2回位の割合で、私の作るショーケースの音楽を担当してくれている。

和太鼓だけの音。
だからこそ、緊張感が出る。
だからこそ、想像力を掻き立ててくれるのだ。
とそんな事を考えると、海外で一緒に仕事をしても別段変わらないではないか、と今思った。

ヘルシンキでは国内と国外とは、雰囲気もかかる費用も異なるから特別感覚が有ったのだろう。
あるいは、愚息も一人前に海外で仕事をしているから、その意味でも対対で仕事をした事に驚いたのかもしれない。
親からすれば、子供は何時までたっても子供だという感覚が、どこかにあるのだろう。

大阪ワーク・ショップは5月5.6.7.8日、東京ワーク・ショップは6月2.3.4.5日です
http://hinobudo.wixsite.com/workshop/

眠気のせいでiphoneを列車の中に忘れてしまった。
帰国第一発がこれ、最悪だ。
現在捜索中。
成田に着きフィンランドの寒さから、春の陽気にこころも浮かれたのだろう。

ヘルシンキは公演ということで、言葉のやりとりが重要だった。
回りくどい言い方になると、意味が伝わらない。
しかし、直接的だと言葉がきついということになる。
そうなると、ますます言葉をどう使うかが、問題になる。
そこに時間を費やせるほど、時間の余裕は無い。

そんな状況でのリハーサルであり公演だったから、うまく行く方がおかしい。
そういった、台本以外の問題に気付いたのはリハーサル初日だ。
で、直ぐに方向を転換し、作品作りよりも舞台作りに重点を置いた。
それが功を奏して大成功という事になったのだ。

やれることだけをやる、それに尽きた公演だった。
そんな何もかもが良い勉強になった、勉強をさせてもらったヘルシンキだった。

大阪ワーク・ショップは5月5.6.7.8日、東京ワーク・ショップは6月2.3.4.5日です
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初日。
大成功といえるだろう。

クライマックスに近づくと圧倒的なパワーを「太鼓衆一気」が発する。
客席を見ていると、完全に放心状態になっていた。
カーテンコールが何度も何度も続き、フィンランドの人達が「マクベス・アゲイン」を堪能、あるいは、未知の体験として捉えてくれたことを物語っていた。

アフタートークでは、芸術学校の教授が案内役を務めてくれ、楽しく進行できた。
「日野は、自分のコンセプトがフィンランドの人達に理解されたと思いますか」と質問が客席から出た。
「例えば、私がパテシエだとしてケーキを作った。そのケーキを買う人達は、それぞれ思い思いにそのケーキを楽しむでしょう。私はケーキを作る、それで私は満足なのです。ただ、より良いケーキとは何か？を探求しているだけです」
こんなやり取りが約３０分程続いた。
私の海外での演出初体験だ。

日本ではない国、ということでこころがけた事がある。
ツーと言えばカーは無い、という点だ。
もちろん、それは技術的な事も感覚的な事も含めてだ。
そうなってくると、曖昧な表現を避ける事に徹しなければならなかった。

曖昧な表現だからこそ、演者のレベルが計られたり創造性を発揮出来たりするのだ。
しかし、それを避けるとこちらの要求を伝える事になる。
そうなると、こちらの要求のレベルが高度過ぎて短時間ではその事を実現することが出来ない。
また、演者間のレベル差も問題になる。

そこをクリアする為に、「具体的にどんな舞台になるのか」という点に徹した。
どう倒れて、どう歩く、どう話して、どう捌ける等々だ。
つまり、そういった行為への要求は、演者の心理や台詞、役作りを妨げないということだ。
演者を最大限尊重しようと考えた結果だ。

フィンランドで著名な映画監督は、大変気に入ってくれたようだ。
「日野、もっと作品をフィンランドで作ってみたいか？」と申し出てくれた。
また、「どこからどこまでが台本で、どこが即興なのだ？」とも質問された。

いずれにしても、今回のプロジェクトは私にとって貴重な体験となった。
本当に多くの事を学ばせて貰った。

日本側のキャストとして、「太鼓衆一気」と高原伸子さんの存在は、何よりの助けだったのは間違いない。
高原さんのダンスに「今までの人生の中で、見た事のない美しさだった」と作品の中で重要な役割を担っていた女優が、高原さんを抱きしめて語っていた。
それくらい、高原さんの踊りはフィンランドの観客を魅了した。
私としては「当たり前や」なのだが。

圧倒的な本気は、国境を越えて人を感動させる、という私の持論は、やはり正解だった。
何一つ思うようにはいかない、という実際の中で、演者が輝いて観れるという作品が出来上がったのだから成功と呼ぶほかはない。

もう一つの重要な質問は「日野メソッドについてききたい」というものだ。
しかし、実際には私のメソッドはさほど活用していない。
というのは、本番まで２週間しかなかったからだ。
メソッドからということになると、１年以上かかってしまう。
もちろん、その方式にもチャレンジしてみたいとは思っている。

そういったメソッドの入ったワークショップを大阪と東京で開催します。

大阪ワーク・ショップは5月5.6.7.8日、東京ワーク・ショップは6月2.3.4.5日です
http://hinobudo.wixsite.com/workshop/

ゲネを終え、一つの作品は本番で完成するだろうという目途が立った。
キャストのみんなが色々あるが頑張ったからだ。

本当はマイクを付けたくなかったが、音声の若い子が色々言うので、付けさせてみた。
やはり、マイクを通すと声が平板になる。
同じスピーカーから声が出るからだ。
一気にテレビから流れ出る音になってしまった。

しかし、良い事とすればエフェクトをかけられるので、加工が可能だ。
いっそのこと魔女の声にエコーをかけてみた。
これがクライマックスで思わぬ効果を出してきた。
高原さんの動きと同調してきたのだ。
これが良かった。

思えば、ジャズの時代から何十回何百回と本番を体験してきているし、作品も発表してきているが、今回ほどの難産は初めてだ。
照明などテクニカルなこと、キャストとの内容の確認や段取りの確認。通訳が間に入るからということもあるが、文化の違いが相互理解を妨げる。

「日本の感性」という、遺伝子に刷り込まれた感性は、明らかな違いを今回の作品作りを通して、改めて気づかしてくれた。
ここを突っ張ると、絶対に相互理解は生まれないことを。

衣装はギリギリ間に合って、本番には行ける。
今日も少し通してみることにする。

しかし、昨日は作品の仕上がりにホッとしたのか、疲れがどっとでた。
何と10時間も寝てしまったのだ。
これは、海外でワークショップをやるようになり初めての事だ。
本当に疲れたのだろう。

夕方「太鼓衆一気」のコンサートがあり、その後直ぐに本番だ。
気合を入れて初日の幕を開けよう。

大阪でのワークショップが迫っています。
宣伝不足で、まだまだ余裕があります。
ゴールデンウイークの最後はワークショップで身体を整えませんか。

大阪ワーク・ショップは5月5.6.7.8日、東京ワーク・ショップは6月2.3.4.5日です
http://hinobudo.wixsite.com/workshop/

今日は通し稽古とゲネだ。
照明のプランが決まり、午前中に調整。
各シーンの微調整。
1,2シーンをコロッと変更。
大変見やすくなった。
15分は持つ。

こうなると、もう少し様式美的な何かが欲しくなる。
形は大事だ。
そこに、ある種のイメージが自然と湧き上がるからだ。
しかも、それぞれのレベルに合わせてのイメージだから、何層にもなる。

「どうも面白くない」ではどうするか。
で引き算をしシーンを変更したのだ。
それでも面白くない。
役の演出を変更するしかない。
それを今日これからする。

しかし、客は来るのか？
全くのアウエーだから、その辺りのノウハウが分からない。
とは言っても、明日は本番だから間に合う筈も無いか。
とにかく作品作りに精一杯集中しよう。

昨日は、アフタートークの案内役をしてくれる、芸術大学の教授が打ち合わせに来られた。
物腰の柔らかい同年代の女性だ。

明日の初日が楽しみだ。

大阪ワーク・ショップは5月5.6.7.8日、東京ワーク・ショップは6月2.3.4.5日です
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役者やダンサーは和太鼓に驚きの表情。それは仕方がないが、太鼓に圧倒され、動かされ、喋らされ。
今日は、照明のセッティング等々

大阪ワーク・ショップは5月5.6.7.8日、東京ワーク・ショップは6月2.3.4.5日です
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