糸原昌史のブログ

龍神太鼓さんがお稽古にきました。


その昔、

ゴールデンウィークと言えば根津神社！

先輩方に誘われて龍神さんの演奏に行くようになり、

朝一でみんなと集まって

その日の演奏内容を作ったり、

関係者を見つけたら飛び入りをして貰ったり、

何度も演奏をさせて頂きました。

あの現場で鍛えられた部分がたくさんある気がします。

根津での演奏は現在も続いています。


今の現役メンバーさんの中には

その頃の演奏を見ていた人もいるみたい・・・

そんな世代から中学生まで

時間いっぱい元気良く打っていきました。

みんなの為のお稽古になっていますように。


お疲れ様でした！！！

じゃーん！


ここで。


とあるお祭り。



雨に降られる事も多い様ですが、
今年は晴天でした！



ラーメン、からあげ、炊き込みご飯、フランクフルト、たいやき。
演奏前と後に分けて頂きました。
全部美味しかったです！


ハロウィンだから？

スタッフさん達はお面着用。


今日は地元の勇翔太鼓さんの衣裳で。


主役は会の小学６年生のメンバーで、
神輿と二段打ちを演奏しました。

いつもコンサートを見に来て下さるファンの方が
このイベントに関わっていました。
現場で私と対面した時、
言葉が出ない程ビックリされ、かつ、泣かれてしまいました。
「なんでここにいるのですか？」って。
私が行く事は内緒にしていたみたい。笑
お邪魔しました。

勇翔太鼓のみなさん、お疲れ様でした！
関係者の皆さま、お世話になりました。
アンコールをして下さったお客さま、
ありがとうございましたm(_ _)m

昨日の（http://blog.ap.teacup.com/itohara_masashi/2291.html）続きです。

そうそう。
グーとパーをやる前に、
私が入る前の若衆さんが、
六段打ちをやっていました。
このセットは、
四段打ちは真ん中の大太鼓１つですが、これを２つにしたもの。
六段打ちは数年前の橘組や
一昨年前だっけ？の白鴎高校和太鼓部が挑戦しています。

円輪（まどか）は３パターンあったっけ？
最初はバージョンは二段打ち×３つ。

その前の年は舞台上に四段打ちのセットと二段打ちセットが２つありました。
その数年前には二段打ちのセットが上下に２つ。
と、様々なパターンを見る事ができます。
ここから、全セットを円形に配置した
円輪に発展していったのでしょう。

円輪の最終バージョンはYouTubeアップされています。
そうそう、あれね、この前書いたかな？
あの円輪、曲の始まりと曲の終わりの出演者の立ち位置が一緒なんです。
裏話、
合宿で曲作りをしていて、一度出来上がったんですが、
メンバーから「最初と立ち位置が違います」って言う申告があって、
「え？」って確認したら２〜３人いたのかな？
そうしたら、先輩が、「気持ち悪いから作り直す！」って。笑
曲の終わりはどうしようっか？って事になった時、
「最初は開いて始まっているので（曲の冒頭は開きって言います）、
　最後は閉じたらどうですか？」って発言した記憶があります。
あの曲は「閉じ」で終わっています。
ね、閉じてるでしょ。って
閉じる前にやっぱり開かなきゃダメじゃん！って話もあったりして・・・笑
はい、裏話は終わり。

話を元に戻します。
他にも別タイトルで
この打法を使いながら、
拍子をまとめたり、
桶セットと組み合わせたりした曲もありました。

コンピューターと同期した事もあります。
確かキメのフレーズは４拍子、ソロも４拍子、
テンポが速くなっていくように打ち込みされていて、
変拍子もポリリズムもあった記憶が・・・。


大掛かりなセットや、
特別過ぎるアレンジはコンサートやツアーには向かないので
基本的にはシンプルないつもの四段打ちのセットで
いかにアレンジをしていくかって事になります。

私が主体となってアレンジをするようになってから
一時はなるべく無駄を省きシンプルにという概念の元、
初期（といっても私が最初に見たい頃のもの）に戻し、
組み立て直しました。
昨年の白鴎組さんのおさらい会はこれに近いバージョンです。
四段打ちは基本的にソロで魅せる曲だと思うので、
ソロを活かしつつ、あとは何を入れるか。
フォーメーションが多いと曲が長くなる一方だし、
何も入れないとソロ回しで終わっちゃうし・・・。


つづく

たまにはこんな記事を。

今年も（まだ終わってはいませんが）
様々な形の本番に合わせる為に
精神的に追われつつ（笑）、
苦労しつつ（泣）、
助六十八番の二段・四段打ちの新しいアレンジを
何パターンか、作ってきました。

この曲（打法）は、
だいたいどの演奏でも外せない曲ですね。


今のアレンジに、
今あるノウハウに辿り着くまでには
多くの時間が費やされ
同じ曲名でもいくつものパターンがあります。

私が最初に四段打ちを見たのは入門前。
この時はまだ
現在ある跳びのパターンの全ては
出揃ってはいません。

後になって分かった事ですが、
私が最初に見たこの時代のものでさえ、
その前には別パターンがあり、
変更が加えられていました。

３人周りやクロスはありましたが、
ソロ回しが主体だった四段打ちに
新しい跳びのパターンが増え
揃い打ちが入ったり
だんだん速くなっていってもトリがなかったり、
曲としてのアレンジがなされていったのは
その数年後で、私は門下生でした。

この頃だったかな、
クラスで二段打ちの新しいフォーメーションを作って
ミニミニおさらい会だっだっけ？で演奏した事があります。
跳びの名前はグーとパー。
もうちゃんと覚えてはいないのですが、
確か８の字とか段違いみたいなのを４人でやってたような・・・
これ、一応発表はしたものの、
跳びの間に変な待ちがあって
それがあまり綺麗ではないので
本番後にそれらは全部却下して
それ以降はやっていないですね。
この時には、
「新しいものを作ればいいっていう訳ではない」って学んでいました。


つづく

渋音が終わりこれでまたひとつ

肩の荷が下りた感じです。


でも気を抜かず！


渋音の残務処理をしつつ

図面を見返したり

メールや電話をして

次の予定に向けて準備をしています。



いくぜぃ！！！