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昔作ったMidiデータを、Fantomに移植してみようと思い立ちました。
お題はこちら、ドラマ『夏子の酒』より『空の樹』



上記のリンクは、生ピアノバージョンですが、今回つくるのは、サントラ盤一曲目のシンセバージョンの方。10数年前、この曲をプログラムした頃の音楽制作の中心はマッキントッシュで、MIDIを経由していろいろなシンセを駆動していました。主なシンセは、Oberheim Matriｘ-6、Roland JX-3P、Clavia Nord Rack、Yamaha RM-50とMU-80、Ensoniq SQ'R 32 voice, E-mu Vintage Keys等でしたが、今となっては上記の機材の中では、唯一MU-80が残っているだけです。これはCPの音を出すのに欠かせないので、手放せませんねえ。

さて、

音色をFantomの内蔵音色に差し替えていきます。ストリングスやピアノの類は、簡単に置き換わるのですが、メロディーにあてがってやるシンセブラスがなかなかうまいこと行きません。まず、Fantomの内蔵音色では音が分厚すぎる、というか、太さはあるのに芯が無いというか....。いろいろエディットしてみたのですが、なかなかいい音にならないので、アナログシンセで弾いてみるか、ということに。

我がスタジオでブラスといえば、Yamaha CS70Mです（私の中では）。1ボイス当たり二系統のフィルターのEGセッティングを微妙に狂わせることで、ええ感じに立ち上がりのよい、芯のあるシンセブラスができます。よし、プログラムOK！...と録音始めたはいいものの、ゆったりした単音のメロディーを弾くと、ボイスごとに、VCOどうしのデチューンの幅がばらついているのが、やたら気になってしまい、かえって悪い結果に...。なんか調整せんとあかんのやろなあ...。

そこで、Akai-AX80を登場させました。こいつは、モデルで言うと、Korg DW-8000、Roland JX8Pといった80年代後半のデジアナシンセの部類で、オシレーターどうしのデチューンが発音ごとにばらつくことなく、同じように立ちあがってくれます。結果として、出来上がったのは、原曲にかなり近い、俗に言う『TOTOホーン』サウンド。パラメーターで考えると、Fantomでも出来ないことないのですが、この芯のある感じは、出なかったなあ...。

根気が足りないといえばそれまでですが、要は、手持ちのリソースで、チベーションが下がらないうちに、いかにイメージに近い音を作るかということが大事なので、Fantomで完結させるのはあきらめました。...と、ここまできたら、ベルやピアノやストリングスもDW8000に置き換えてみるか？と欲が出て、収拾がつかなくなってしまいそうな予感がしたのですが、Fantomのレコーダーの処理がモタツク様子が見られたので、ベルのパートを差し替えるだけにとどめました。

「明日への追跡」で、エレキギターの刻みを打ち込んでみて、弦楽器の入力方法について、あるていど手ごたえを感じたので、思い切って、PRISMのMy Little Trickを打ち込んでみました。原曲は、スチール弦のアコースティックギターとフレットレスベースのデュオです。

フュージョンといえばカシオペアとザ・スクエアしか知らなかったときに、プリズムを知るきっかけになったのが、このMy Little Trickという曲なんですが、圧倒的なテクニックと、スパニッシュなイメージのメロディーの為か、なぜか、日本人が演奏しているようには聞こえませんでした...。

弦楽器をシンセで打ち込みするときに、どうしても表現しづらいのが、プリング、ハンマリングといった、ピッキングをしないで音程だけ変化する奏法。たらり〜、てぃろり〜、れろれろ〜といった語感が合う奏法なのですが、これをポリモードのシンセで演奏しても、単にたたた〜、てててて〜、といった感じになってしまい、レロレロしてくれません。かといって、モノモードで演奏しても、なんか違う....。もう、これだけは、いくら発達したPCMシンセでも、無理です。

ただ、Fantomの場合、すでにハンマリング、プリングを含めた波形を内蔵しているため、ヴェロシティースイッチで、一定以上の強さで弾いたときにだけハンマリング/プリング音が鳴る設定の音色で演奏すると、かなり近い雰囲気にすることができます。もちろん、曲のテンポがどうであっても、ハンマリング/プリングのタイミングは変わらないので、使える速さは限られるとは思いますが、今回の打ち込みには十分な効果を発揮してくれました。

今回も、耳コピー＆リアルタイム入力＆編集で曲を構築しました。20年前に一度、MTRを使っていたころに多重録音したことがあり、手が曲を覚えていたので、入力は早かったですが、その数倍の時間を、発音タイミングとヴェロシティーとデュレーションの微調整に割きました。ギターっぽく弾いたつもりでも、案外鍵盤入力のクセというのはデュレーションに現れます。特に16分音符が続くソロ部分は、デュレーションを32分音符ぐらいに短く設定すると、ギターっぽくなります。あと、ギターのカッティングですが、弦を低い方から順番にかきならすとわずかに発音タイミングがずれるので、和音をダーンと入力したあとに、一音ずつ発音タイミングをずらしていきました。

明日への追跡、投稿は二回目なのですが、トラックはもう完成してしまいました。今回、gたーパートが難しかった。割と地味なコードストロークなのですが、16分音符でスカチャカスカチャカ刻む感じは、どうしても鍵盤でリアルタイムに弾くことができません。

チャラララ、っと鳴らしたいところ（Bメロの刻み）は、まず鍵盤からガガガガっと入力して、音符一つずつ、デュレーションをいじっていくという地道な作業です。全体で1分半程度の曲ですが、結構な手間がかかりました。

あと、管楽器は、鍵盤で弾くとどうしてもイメージが合わないですねえ...。エクスプレッションペダルが必要だなとは感じました。ただ、ペダル情報がシーケンサーに乗ってくると、後からのエディットがしにくい。ピッチベンドにしても、データをあとからいじるということはまず無理で、一度間違えば、最初から弾きなおしするほうが早いです。

ストリングスマシンのパートは軽くフェイザーをかけたいところですが、無い方が聴きやすかったのでエフェクトかけるのはやめました。そんな感じで、エレピにレスリー、ギターにフェイザーをかます以外は、全体的にリバーブを浅くかけるだけで、いい感じにまとまりました。

今度は、懐かしいNHK少年ドラマシリーズから、
『明日への追跡』のOPを作ってみようと思います。

オリジナルはコレです。
http://youtu.be/HO5TvKb76_4

レスリースピーカーのトレモロがかかったローズピアノの哀愁がたまりません。イントロのフルートのトリル、ローズピアノのアルペジオ、大野雄二らしいです。大野雄二といえば、犬神家の一族をはじめ、数多くのサントラを手掛けているのですが、ルパン三世のサントラでの功績があまりにも有名すぎて、他の曲にはあまり脚光が当たらなくて少し残念です。そういう意味でも、もうちょっと大野雄二を有名にしたいという気持ちで、この曲に取り組もうと思います。

今回も、オリジナルの音源をオーディオトラックに貼り付けて、ドラムパートから徐々に重ねて行くわけですが、前回よりか、いろんな工程で、もうちょっとスマートに進めたいと考えています。

いよいよ、完成しました。
Departure in the dark、早筆バージョン。

ドラムのハイハットの中域を上げる件、案外簡単に修正できました。パフォーマンスモードで、各トラック、個別にフィルターやピッチに関しての代表的なパラメーターを調節できるのですが、そこでレゾナンスとカットオフを上げたら、ツクツクツク...って感じのハイハットが、チキチキチキと鳴ってくれました。なかなかいい感じです。

ここまで来たら、気分的にだいぶ楽になったというか、全体の仕上がりが見えてきた感じになりまして、ボリュームバランス、エフェクトバランスも割と早くけじまりました。メロディーもベースも、結局アナログシンセを使わず、内蔵音源をエディットして作った仮の音をそのまま使うことにしました。ファントム一台だけでも、これだけできるんだな、というつもりで聞いていただければ幸いです。

Departure in the dark,
ドラム音色差し替え。

いちからドラムキットを作るのは大変なので、仮でプリセットのドラムキットを設定して打ち込んできましたが、何十回もオリジナル音源を聞いていると、専門外の楽器でも、オリジナルと入力している音の違いが気になってきます。少なくとも、スネアとバスドラは差換えたいな、と。

ドラムセットは基本的に10トラックにまとめて打ち込んでいますが、スネアとバスドラをそれぞれ、12、13トラックに移動。それぞれに、スネアセット、バスドラセットを割り当てます。プリセットのドラムキットは、工場出荷時にスネアがD2、バスドラがC2に設定されているのですが、スネアセット、バスドラセットは、全鍵に違う音色のスネア（バスドラ）が配置されています。端から鍵盤を押して行って、気に入ったスネア音色がF2にあれば、D2からF2に転調させて音色を差し替えて行きます。音色のバリエーションが沢山あるのはいいんですが、シーケンスを流しながらできる作業ではないので、めんどくさいです。

この調子でハイハットも中域が立ってる音色に差し替えようと思ったのですが、ハイハットのセットは、オープンとクローズの使い分けができないので断念。ドラムキットを編集してみようとおもったのですが、ハイハットのバリエーションそのものがあまりないので、これも断念。イコライザーで中域を持ち上げても耳が痛いだけで、なかなかいい方法が見つかりません....。とりあえず、後回し。

Departure in the dark ソロパート入力完了。
案外早く終わりました。

理想としては、譜面にキチンと起こして、全部手弾きで『録音』したいところなんですが、今回は、無理しないでなんらかの手段で形にすることを継続してみるところに主眼があるので、『いんちき』しています。

例のごとく、オーディオトラックに貼り付けた原曲を1,2小節ずつループさせて耳コピーし、頭と手が動きを忘れないうちに、リアルタイム入力、マクロエディットでタイミングとデュレーションを調節、そして次の小節へ....。これを繰り返します。

よく聞き取れない所はテンポを落として実施。今では当たり前の話ですが、テンポを落としてもピッチが変わらないというのは便利ですね〜。カセットMTRの時代では考えられなかったことです。ただあまり落としすぎると、音がダブって聞こえて聞き取りにくくなりますので、せいぜいBPM120を110に落とすぐらい。

入力するときの音色ですが、プリセットには似た音色が無いので、自分で作りました。トーンは一系統だけ使用。モノモード、シングルトリガー。オシレーターにモーグらしき波形を選んで、EG設定もオーソドックスなADSRで。これだけでも、結構らしくなります。

あとは、所々で現われるストリングスを入れて、ほぼ完成。通しで聞いてみました。とりあえず形にはなってますが、仮音色ばかりで、打ち込みっぱなしのため、単にうるさいだけで、ジワジワと来る緊迫感を醸すにはほど遠い...。音色のさしかえ、曲の展開にあわせての音量バランスやヴェロシティーの調整がまだまだ必要。逆にこれからの作業のほうが、成果が出にくくて、長くなりそうかも。

ピアノパートの打ち込み、
エンディングの銀河がクルクル回るところだけ残して完了。

ピアノパートは、部分部分で見ればリアルタイムでなんとか弾けるレベルですが、 ノーミスで通して演奏なんて到底無理ですので、オーディオトラックに貼り付けた原曲を聞きながら、１小節ごとに（何回もオートリピートさせながら）音を取って、譜面には起こさずそのまますぐ （クオンタイズは1/16で） リアルタイム入力します。そして、ベースと同じ様に、マイクロエディットで発音タイミングとデュレーションタイムをチマチマと調整していきます。

人間の演奏というのは、本当は意識するしないにかかわらず、タイミングにモタリやツッコミがあり、それがあるからこそ、生身の音楽の味が出てくるんだよな、という考え方は百も承知ですが、その味の再現が出来るほどうまくもないので、 味はさておいて、すべてジャストタイミングで入力していきます。しかし、すべてジャストのほうが、かえって深町さんらしい感じになってるような気がしないでもないです。

仮の音色ですが、 原曲のピアノにもなんらかのピッチ系エフェクトがかかっているので、コーラスが乗りやすいピアノの音色ということで、JD-800ピアノのプリセットを選びました。強いタッチでガツガツ弾きまくる深町さんのイメージにも合う音色です。

Departure in the dark（早筆右三郎OPバージョン）の
ドラムとベースの打ち込み完了。

【ドラム】

とりあえず、仮の音色を選びます。ライドシンバルの細かい使い分けができるプリセットを選びましたが、ハイハットとスネアの音質がいまいちなので、あとで別チャンネルに移して、個別にシンバルメニュー、スネアメニューの音色をあてがってやります。トラックについては、パターン刻みを10トラックに、ピンポイントで出現するシンバルの連打等に11トラックをあてがいました。

ドツドツタチタチっていう言葉がぴったり合う独特のリズムは、多分、村上ポンタさんだと思うんですが、普通にリアルタイムで打ち込めるパターンってほとんど無い。同じように叩いているようでも、小節ごとにちょっとずつ違う。。。きちんと譜面に起こして、ステップ入力しないと無理。最後まで我慢して譜面起こしした甲斐がありました。

【ベース】

ファントムって、ファクトリープリセットがすごい沢山ありまして、ベースひとつとってみても、一通り音を聞くのも時間がかかります。でも、ぴったりくるのがなかなか無い。変にレゾナンス効きすぎてみょんみょんしてたり、モコモコしすぎだったり（808のキックをサンプリングしてベースにつかうようなやつ）、今更感たっぷりのスーパーソウだったり、もう、普通に使えんのないんかいな。で、GM音色が一番ぴったりくるのって、どういうことやねん。まあ、これはあとでアナログシンセに差し替えるか、本体内部で音を作るかします。

オリジナルの音色は、当時の深町さんの機材から考えて、おそらくミニモーグだと思います。このミニモーグというシンセ、モノフォニックシンセサイザーの代名詞的な存在ですが、複雑なモジュレーションを組んでアンビエントっぽくつかうというより、謳わせるようなリード、這うような粘りのあるベース、といった使い方をされることが多いですね。かなり”楽器寄り” のシンセサイザーなんですが、その音色の良さに依存してしまうために、良い音だけれども、誰が弾いても同じように聞こえてしまうという傾向もまた否めません。

しかし、深町さんの弾くモーグは、昔から、”あ、これ深町さんが弾いてる” というのが一発でわかります...。 昔からずっと、なんでだろうと思ってたんですが、今回打ち込みをやってその謎が一つわかりました。それは、細かい音符のデュレーションタイムがすごく短いということ。一聴したところ、レガートで弾いてるように見えても、ほとんどスタッカート。

自分のリアルタイム入力をマイクロエディットで微調整しようとしたら、デュレーションがすごい長い。ドロンドロンに長い....。で、大胆にデュレーションを短くしてみると、ああなるほど、深町さんっぽくなった。そうか、そうだったのかと。モノフォニックシンセって、和音が出ないのだから、なにも考えずにレガートで弾いててもよさそうなものですが、やはりこれを意識するとしないでは、同じ音色でも、表情が違ってくるんですねえ...。

【出来栄え】

とりあえず、一通り打ち込んで原音を絞って聴いてみました。音色も仮だし、エフェクトもマスタリングもまだまだ先なんですが、到底同じ曲には聞こえない....。どこを直せばいいかというのはドラムとベースだけではわかりにくいですが、これから上モノ（メロディー、ピアノ等）を重ねて、全体像が見えてきたら、直すところもはっきりすると思います。

打ち込みを開始します。

打ち込みは、Roland Fantom X6のMidiシーケンサーとオーディオトラック上に記録していきます。各パート、とりあえず仮の楽器音を鳴らしながら、ステップ入力とリアルタイム入力を使い分けてMidiデータを打ち込みます。そのまま内蔵音源で使える部分はそのまま残して、適宜、アナログシンセなり、なんなりをドライブして、オーディオトラックに録音してさしかえる...という手順で進めます。

で、今回は、その入力を始める前に、本物の早筆右三郎のオープニングをサンプリングして、オーディオトラックに貼り付けておきます。ただ単にアタマから終わりまでをサンプリングするのではなく、4小節、8小節の単位でサンプリングし、BPMが合う様に調節してから貼り付けます。こうやっておくと、本物のオーディオと自分の入力結果が常に同時に鳴るのでコピーが楽になります。で、この下ごしらえしたトラックに、本物を聞きながら各パートを入力していき、最後に本物を消したらできあがり、というわけです。

...打ち込みっていえば、昔はマッキントッシュなんか使ってましたが、いまだに漢字トーク7のままで、何にも使っていないです。導入当時は楽しかったのですが、そのうち、何をするにもマウスつかまないと進まないってのも（あたりまえですが）音楽やってる感が無いと感じるようになってしまい....その後、数年間、打ち込みなんてやってなかったんですが、Fantomに乗り換えてからは、オールインワンシンセの操作感が気に入ってます。まあ、細かいMidiイベントのエディットは大変ですけれど。

ドラムのパート、採譜終わり。

ドラムの譜面って五線紙じゃ表現難しい。シンバル一つとっても、正式にはどうやって書くのかも知らないので、かなり適当なんですけれども、そもそも、シンバルって、少なくとも、ライドとクラッシュとハイハットがあって、ライドひとつとっても、カップ叩くのと、斜面（なんていうんだ？）をたたくのって音が違うし。ま、わかりゃいいので。とりあえずは、打ち込みしながら、考えることにしました。...だから間を置いてしまうと、『この音符、なんだっけ？』となっちゃう。早めに打ち込みしよう。



ドバラドバラ...って、あんた....。

ライブの予定が立たないと、楽器に触らなくなる。いや、触っちゃいるんだが、手くせで好きなフレーズやリフを弾いて、ちょっと音作って終わり。シンセでなにか好きな音、5個ほどつくって、上書きして終わり。タルカスなんか弾いてはみるものの、もともと右手、左手一緒に弾けないので、当然続かない。なので、何か、多重録音で曲をコピーしてみようと。

で、ダーツを投げて当たったのが（嘘）Departure in the Dark（by深町純）という曲。アルバム”On the move”や、”Keep”のライブバージョンとも違う、NHKドラマ『早筆右三郎』のオープニングに使われていたもので、You Tubeにも上がってます。これにお目にかかれるとは思ってなかった。アップ主様、感謝。



知ってる人なら、誰が聴いても深町純にしか聞こえない、この濃い〜曲、かなり難しいと思いますが、尺としては2分なので適度な挑戦かと。というわけで、ドラム（おそらくポンタ村上氏？）パートから採譜スタートしました。さーて、いつできることやら。

先日、かばんを見てました。
買おうかどうしようか。
まあ、買わないんですが。

で、どっかで聞いたことある
ローズピアノ...
だ、第七銀河の賛歌？
おしゃれな店で、
こんなの流すかぁ？普通...

...と思ったら、結構ジャズ、フュージョン系の
レコードジャケットを壁に飾ってある。
はあ、なるほどな。店主の趣味か。

と、液晶モニターに映ってるのは
オールバックでひげの無いチックコリア。
え？これ最近のライブ音源だったの？
音が全然、昔っぽいんですが。
あー、そーか、ローズピアノしか
弾いてないもんな。

お店の画像、これだった。

↓



２００８年の映像だとのこと。
全然知らんかった....。

最近、ラジオをかけっぱなしで寝る事が多いのですが、
夜中3時ごろ、夢うつつの状態で聞こえてきた歌がありました。
成底ゆう子（なりそこゆうこ）さんの『ふるさとからの声』という歌です。
癒し系のサビのリフレインが気になって、その時は
歌手名と曲目をメモして寝ました。

それがこれです。



いい声ですね....。
でも、あらためて曲の冒頭から、
歌詞見ながら聞いてたら、
感情移入できなくなった。

だって、
元気か？
お金あるか？
こんどいつ帰る？
母さんに声を聞かせてやって。

って、それじゃ

さだまさしの『案山子（かかし）』やないかと。

パクリとは言いませんが、
ふるさとは遠くにあって想うもの、というのは、
永遠のテーマなのでしょう。
でも、同じような事考えてる人が、
ここにもいた。
↓
http://www.amazon.co.jp/review/R16W705HAORGBA

でも、パクリとか思って聴きだしたら、
♪泣いて、泣いて、嬉しいほどに〜
ってところ、森山直太朗の『さくら』が
ちらついたりするんですが、

ああいやだいやだ。

また君に恋してるが、
MOON CHILDやんか、
みたいなつっこみしてるみたいで。

　　メジャーデビューということで、
　　　　成底ゆう子さん、がんばってください。

この娘の親は、
どんだけマグマを聞かせたんだろう。
単に繰り返しを歌ってるだけじゃなく、
曲のアクセント、ちゃんと合ってるし...。

眉間にしわを寄せつつ、
途中、舌がまわってないのが、
カワイイ。