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FLOWERS / GALAPAGOS (1992)
2007/06/06 購入価格100円　
★★★★★

まず、バンド名からして『ガラパゴス』。1992年、バブルもはじけて、バンドブームも下火になりかけの頃に、こういう名前で売るのは、きついモンがあるうえに、何の変哲も無い、G/B/D/Voという編成、どういう音で売ろうとしていたのか聴いてみたら、いいじゃないですか、なかなか。

こういうの当時の日本ではメインストリームじゃなかったなあ。なんと説明したらいいんだろう。ジャングルの奥から聞こえてくるというか．．．。ドラムパートなんか、スネアより、タムを叩いてる回数の方が絶対多い。普通に8ビート刻んでる曲なんか一つも無い。かといってギターリフや疾走感をやたら強調するところもなく、聞き手を置いてきぼりにしないところがいい。それは、楽曲のほとんどがベーシストの手によるところが大きいんじゃないかと思う。

ちなみに、このバンドのVoの狩野環（かのたまき）は布袋寅泰の実妹だそう。だからどうしたってことはないぐらい、存在感のある声---初めて聴いたときは、声のつぶれた奥居香かと思いましたが---と、はっきり聞き取れる歌詞が、エキセントリックな楽曲を自然にまとめています。

どの曲も個性的で、どれか一曲を選べと言われると非常に難しい。気に入ったのは、M3『SLAVE』、M8『ウッドストックの犯罪』、M12『FLOWER』。どれもストーリーに引き込まれるよう。　このバンド、3枚のスタジオ盤と、ベスト盤を残して解散していますが、東南アジアに進出していれば、もっと売れたんじゃないかと思う。

CHANDLER
http://youtu.be/FYj5J8jcvnk

この曲は『Flower』収録曲ではないですが、
気に入ったので、貼っておきます。

月の流す涙

DO / 鈴里真帆 (1997)
2007/3/28 購入価格100円　
★★★★☆

ギターをかかえる姿が妙に素人っぽいのですが、作詞作曲をこなしています。私はもう、M1『PACK BATH』のような、愛だの恋だの、駆け引きだの、落ちる落ちないだの、といったテーマをもつ歌には感情移入できる年齢ではありませんので、どうしても距離を置いてしまいますが、子供っぽい声な割に色っぽい歌い方が妙に耳に残ります。

数回繰り返してきいていますが、M4『夜空』、M9『GO AHEAD』とかいいなと。M9『もっと静に』はつんくの曲ですが、曲を自分のモノにしているなという印象を受けます。ほかにも、カバーM7『LONG HARD CLIMB』がいい。これでもっと大人っぽい声だったらいいのに。でも、ドリカムの気の強そうなお姉さんみたいにカタカナをそのまま読んでるような英語とは全然違ってとても自然。　

いくつかのファンサイトでは、今作の評価として、『いい作品なんだけれども、ホントの鈴里はこんなもんじゃない。』『何をやりたいのか自分でもわかってないみたい。』みたいなコメントが見られたので、ほかの旧作は、もっと強力なチューンがそろっているのだろうか、という興味がわいてきたのですが、ベスト盤以外はすべて廃盤。今はボーカルスクールの先生や楽曲提供がメインになっている様で、本人の歌手として復活は望めないっぽい。(2007/04/15記に加筆）

もっと静かに
http://youtu.be/SHKXV9MLXkw

ROOTS OF THE TREE / 木根尚登（1992）　
2007/3/28 購入価格100円　
★★★☆☆

元TMNの木根尚登ソロデビュー作です。色々調べてみたら、元々キーボード弾きだったようで、ひょっとしてTMNとは作風の違う打ち込みモノがあるのかな？と思っていたんですが打ち込みとはまったく無縁な、生身の人間の楽曲がそろっていて、落ち着いて聴けるものばかりです。　

甘い声質なのはいいのですが、残念ながら歌手としては、下手な部類。メロディーに音跳びが多いから、歌いにくいんでしょうけれども、なんか惜しいですね。ソロアルバムっていうのは、何がナンデモ自分で歌わなきゃいけないものなんでしょうか...。

M3の『H2O』で、イントロに聞こえてくるサックスがとてもいい。そのままメロディーまで、全部サックスで演奏すれば、T-SQUAREの新譜だといわれても分からないくらいなのになあ....と思って、参加ミュージシャンのクレジットを見たら、本田雅人の名前が。どうりでスクエアっぽく聞こえるわな。M5『風に向かって走れ』では本田雅人のEWIがはじけています。

M4のタイトル曲は、ストリングスのアレンジがとても美しい。でも、歌唱力が…。M6『I'm on your side』は、ピアノ一本をバックに、悩みを打ち明けて欲しい、僕は君の味方だからと切々と歌い上げています。でも、歌唱力が…。それはいいんですが、私は、どうしても、その悩みを打ち明けたあとに折伏が待っているような気がして...。(2007/04/07記に加筆）

’90s -NINETY'S- / 草尾毅 (1990)
2007/3/28 購入価格100円
★☆☆☆☆

声優さんだそうです。主役級、しかも熱血漢の役を演じることが多いそうで、とても暑苦しいアーティキュレーションでM1『Dreamin' on Desire』が迫ってきます。ダサくなる一歩手前で踏ん張るか踏ん張れてないか微妙な感じの曲ですが（どっちやねん）、おそらく彼のファンにとってはキラーチューンでしょう。でも、もう2曲目でもうお腹いっぱいです。歌い方がネットリすぎます。

ボーカリストの熱の入れ様とは反対に、楽曲がどれも安上がり。このアルバムには、当時最新鋭だったシンセサイザーKORG M1が使用されており、そのシンセの音が楽曲の要所要所を埋めています。この楽器は、PCMシンセとしては、ピアノ、ガットギター、サックス等の生楽器の出音がよいことで有名なのですが、ギター以外のパートをほとんどこのシンセでまかなっているがために、同じ傾向の音にまとまっていて、逆に安上がり感をかもし出しているのです。

どうせ購買層は決っていて売り上げは手堅いんだから、もうちょっとお金かけてあげてもいいのではないでしょうか？せめてサックス奏者ぐらいは呼んでもいいんじゃないかと。なんでもかんでもM1でやっちゃうのはどうかと。確かに、当時はM1とサンプラーがあったらなんでもできるんじゃないか？と皆が錯覚してましたけれどもね....。あと、もう90年代なんだから、もろフェアライトなオケヒットやめましょうよ、岡田徹さん..。(2007/04/05記に加筆）

K's OMNIBUS 2000 / V.A.(2000)
2007/3/28 購入価格100円　
★☆☆☆☆

制作はInter College Productionと表記されていますが、その事務所は早稲田大学理工学部　内田研究室。要は自主制作ですね。タイトルの通り、さまざまなミュージシャン（学生？）が参加しているわけですが、癒し系インスト、民話の朗読、パンク、小室系、テクノ、ゲーム音楽....。節操がないにもほどがあります。

写真では分かりにくいですが、ジャケットの目玉のところに『熊野』と書かれています。タイトルのKは、熊野の頭文字のようです。で、ライナーを見たところ、和歌山の熊野の自然をテーマに曲を集めたような感じですが、そのお題に沿っているのは、癒し系インストと民話だけで、あとは熊野のくの字もありません。

まともに聞ける作品は、Ｍ9『Equilbrium I.R.』だけで、あとはどれも音めちゃくちゃ。M1のインスト 『Birth and Death』は、ノーエフェクト、延々モノラル、ベロシティーべた打ちのピアノを聴かされるし....。M5、6は、鰐涙というパンクバンド。メインのボーカルはいいけれど、バックコーラスヘタクソでうるさ過ぎ。

M7、8は、Milky Waveという女の子二人のユニットなのですが、生まれてこの方、小室哲哉の曲だけ聴いて育ったんじゃないかと思うほど、限りなく小室に近いオリジナル曲。思いっきり笑いました。たのむから、ネタだと言ってほしい。鰐涙は、かろうじてパートがガッツリ左右に分かれていたので、ステレオになっていたわけですが、このMilky Waveの2曲もスーパーモノラル。ボーカルのリバーブさえモノラル。と思ったら、部分的なシーケンスパートだけが微妙なノリのタップディレイで左右に飛んでいます。この演出の意図はなんなのだろう....。

それでも、M6『サクマドロップス』の歌詞にはすこし共感しました。『サクマドロップス、振って出たのを舐めよう。』『ハッカもたまにあるから、メロンはウマイんだぜ。』...世の中、なにかと合理主義で、『メロン』のみを追いかけようとします。そんな人は、この鰐涙を聞いて、初心に帰るべきでしょう。(2007/04/05記に加筆）

APOLLO / 大江千里 (1990)
2007/3/28 購入価格100円　
★★★☆☆

83年のデビューから数えて、7年目、ドラマやバラエティーにも出演、芸能人としても中堅クラスに手が届くほどになってきた頃の作品。でも、棒歌いは相変わらず。とはいえ、あの声質×あの歌い方で評価されているのも事実。千里ファンが歌詞を引用してBBSに書き込みをするとき、悪意なく『♪レイニイ、君はぁ、いまぁもぉ、こぉうしてぇ〜。』といった調子で棒歌いを見事に文字で表現している事からその歌唱法が浸透していることがうかがえます。

全曲、大江千里作詞作曲、アレンジは清水信行。アップテンポな曲をサラリとまとめてるのはいいのですが、それに棒歌いが必死にくらいついていってる感は否めないM1『APOLLO』。しかし、バラードM5『あなたはしらない』、M10『これから』は秀逸で、あの声でないと表現できないものがあると感しました。特に『これから』は、夕暮れの駅のホームで歌っている風景が目に浮かぶよう。『これから』だけでも、もう10回以上繰り返し聴いたとです。千里ファンでもない私が気に入るくらいだから、ファンの評価も高いのかとおもいきや、APOLLOを聴いて離れていったというファンが結構多いらしい。ソースは某巨大匿名掲示板ですが、M2『たわわの果実』がいただけないというレスが散見されました。

好意的なファンにとっては、『たわわの果実』は、彼の新境地であるらしい。それまで憧れの、ナイーブな、メガネの玉子様だったのが、いきなり、たわわで、果実。エッチなことを想像するなというのが無理。振られる歌が得意な彼ですが、逆にリスナーが振られたような格好。そういう振られたお姉さま方が中古ショップへお売りになったのだと思う。といっても女性がCDを売りに来るというのはあまり見かけないので、旦那さんがまとめて売りに来たのだろうと思う。そういう蓄積で、このAPOLLO、半畳ぐらいのワゴンの中に7、8枚並んでいました。ちなみに、某ファンサイトでのベストなアルバム投票では、このAPOLLOはカスリもしていませんでした。(2007/04/05記に加筆）

HANAUMI / HANAUMI（1996）
2007/2/7 購入価格100円　
★★★★☆

スーパー・ポップ・ガール”ハナウミ”は、KOREA生まれのNORWAY育ちで22才（はあと）。彼女のキュート・ボイスが、ポップでちょっと切ないメロディーとビートにのった、捨て曲ナシの極上ポップアルバム（はあと）。

。。。と、息切れしそうなコピーを付けてもらっている割には、このハナウミさん、笑顔をお作りになられるのがちょっと不得手なようです（笑）。うー、このジャケからだと、ポップな出音が想像できないですので（失礼な）。

1995年あたりといえば、北欧のポップスが注目されていた時期だと思いますが、この作品、どの楽曲も素朴な作りで、余計な脅かしやSEが無く、適度にキャッチーで繰り返し聴きたくなります。ジャケは無愛想ですが、『笑うと素敵なんだろうな』と思わせる、ノビノビとした歌いっぷりが良いです。コピーの通り、捨て曲はありません。お勧めです。

ちなみに、ハナウミというのは本名ではなく、日本語の『花』と『海』をくっつけたしいのですが、私には、『鼻』と『膿』のように響きます。(2007/02/11記に加筆）

REINSTATEMENT / GPP (1995)
2007/2/7 購入価格100円　
★★★★★

M1『雨』というタイトルに誘われるものを感じて、手に取りました。ローファイな雨だれのループと、線の細いエレキバイオリンが切ない雨の雰囲気を見事に....と思っていたら、M2『狂人の星』から、暴走しっぱなし。巨人の星の台詞のコラージュ、電波っぽい語り、和風プログレ張りのエレキバイオリンというテンションの高さ。でも、歌の中身はまったく無し。しかし、そこにこめられている想いは、『歌に中身なんて要るの？』という強力なメッセージ。単なる深読みでしょうか？

M2『演歌夫婦』は、ド演歌のパロディーなんですが、バックトラックは全然演歌じゃないし、合間に挟まってるサンプリングも意味不明。『世界が注目のさっぱりとした後口』とか、『ついに出ました。板の間のべたっとした感じと冷たさがなくなり、とてもサラッとして気持ちよくなりました』『オ〜ンザロック！』。でも、全曲、そんな感じです。なんでか分かりませんが、何度でも聞いてしまいます。そして、聞くたびに味が増している様な気がします。

後半には、デンマークのロックフェスティバル（1989年）に参加したときのライブ録音（モノラル）が収録されています。支離滅裂な曲をやっている割に演奏レベルは高く、デンマークの連中とっては、なにを歌っているかさっぱり伝わっていないはずなのに、とんでもない大喝采をもって受け入れられています。『猫はコタツで丸くなる〜♪琵琶湖温〜泉〜、ホテル紅〜葉〜』だとデンマーク人に伝えたら、彼らはなんと反応するのだろう。アンコールの拍手が鳴り止まない中、『I have no song....I have no song....』と断りながらも、観客にあおられて搾り出したネタが、『♪青雲〜、それは〜、君が見た光〜、僕が見た〜きぼぉぉぉ〜！』　最後まで堂々と伴奏なしで歌っているのが妙に律儀。(2007/02/11記に加筆）

COSMIC LOVE MOTION / MEN'S 5 (1995)
2007/2/7 購入価格100円　
★☆☆☆☆

演奏のレベルは、プロのスタジオミュージシャンだけあってさすがなんですが、歌もウマすぎて笑えない。これは私の持論なのですが、嘉門達夫の歌が面白いのは、歌が下手なくせに、あえてキーを下げないで、無理やり歌っているからだと思っています。伴奏はいくら上手くても上手すぎることはないのですが、笑いを取るなら、歌が上手いところにポイントを置いてはいけない。

M1『おしゃれブリーフ』は、シックの『おしゃれフリーク』に引っ掛けてる着眼点は良いのですが、一回聴けば飽きます．．．。キーボード担当の与四氏による『Yoyon's World』という小曲が3つありますが、このバンド、お笑いとしてやっていきたいのか、そうでないのか、どうしたいのか？(2007/02/11記に加筆）

MOMENTS OF LOVE/タイロン橋本(1983)
2006/10/18　購入価格100円　
★★★★★

畳とか建材を彷彿とさせる名前に、この水野晴郎Jrみたいな風貌。相当濃いものがあると見て手に取ったわけですが、まったく予想通り。いいですよ。最高ですよ。この野太い声、ソウルフルなアーティキュレーション、英語の発音、完璧ですよ。何も知らされないで聴いたら、こんなのネイティブにしか聞こえないと思います。

ラストの『STAY GOLD』。スティーヴィー・ワンダーの曲なんですが、シンプルなDX7エレピ一本をバックに、朗々と歌い上げているのがすばらしい。一語一語がとても丁寧で、エンディングのThough gol〜〜...と引っ張って歌う部分、最後の、『〜〜dッ！』まで、手を抜かず、リスナーを引き付けます。

ちなみに彼は、現在、ライブハウスで活動中、ボイストレーニングも行っている様で、どうせ習うなら、この先生に教わりたい。また、ＹＭＯのファーストアルバムにも参加していたとのこと。調べてみたら、『Simoon』の後半部で歌っていた。ヴォコーダー処理されて本人と認識できないくらいに加工されていたけれども、あのオッサンの声はこの人だったのか．．．(2006/10/28記に加筆）

竜童組/竜童組(1985)
2006/10/18　購入価格100円
★★★★☆

夜のヒットスタジオで演奏していた『theカムイ』って曲がすごかった。バンドメンバーに加えてバイオリン居るわ、ブラス居るわ、和太鼓居るわ、うしろでハープかき鳴らしてる人も居るわ、なんじゃ？この編成は？と驚いているあいだに曲が終わった。それにしても、竜童は何やってもかっこよく見えるから不思議。一曲の中でリードボーカル取るわ、トランペット吹くわ、太鼓叩くわで、好きなことやっててそれが嫌味にならない。得だよなーと思う。

竜童組といえば、和風なロック．．．という印象が一般的だと思います。和風とロックという組み合わせは、これまでにも結構ありました。しかし、ロックに和風ドレッシングをかけたようなのが多い中、竜童組の場合は、もともと竜童の作るメロディー自体が演歌に通じる部分があるので、まったく違和感がないというか、竜童のやりたいことの延長上に竜童組があったという感じがします。

とはいえ、このラストに入っているM9新宿レイニーナイトなんて、このバンドでやる必要があるんだろうか？という疑問はありますが、竜童＋和風＝竜童組ではなく、竜童＝竜童組なんだと言い聞かせて聞けば、違和感も薄れるというものです。M7の十六夜夜想曲（いざよいセレナーデ）が、DTBWBの『欲望の街』っぽくてよかった。(2006/10/28記に加筆)

鉛の飛行船伝説/王様(1996)
2006/10/05　購入価格50円　
★★★★☆

いやあ、やっぱりチャップリンより、ツェッペリンですよ。といっても、正直な話、ツェッペリンは『4枚目』しかも持って無いんであんまり知らないんですが、今回、『幻惑されて』を聴いて、ツェッペリンが『太陽にほえろ！』とか、人間椅子とかに影響をあたえていたんだな〜、へぇ〜、すげ〜な〜と認識を新たにしました。

王様の作品を聴くたびに思うのは、ロックってたいしたこと歌ってない、ということ。大昔に、日本のロックは英語で歌うべきかどうかという論争があったようですが、もともとロクなこと歌ってないと分かれば、そういう論争は起きなかったでしょうね。私、最近、はっぴいえんどのボックスセットを借りて聴く機会に恵まれたのですが、そういう議論のさなか活動をしていたはっぴいえんどにしても、ロクなこと、というか、あんまり深い意味のある歌って無い。大滝詠一の歌い方（歌詞の切り方）も、ぎなた読みになってるところが多く、完璧に言葉遊びを楽しんでる風。あえてメッセージめいたものを読み取るとすれば、あんまり深いこと考えて歌ってるとつまんないよ、ということでしょうか。

昔、友人がカラオケで『黒い犬』を入れたはいいが、まったく歌えなかったのを思い出しました。同じ経験をした人が多いと悟っているのでしょうか、『黒い犬』のカラオケが収録されています。（2006/10/08記に加筆）

GET WILD DECADE RUN/TM NETWORK(1999)
2006/10/05　購入価格50円　
☆☆☆☆☆

80年代中ごろ、ザ・ベストテン、今週のスポットライトのコーナーにTM　NETWORKが、やぐらのようなシンセサイザーのセットとともに出てきて、GET WILDをでやったときの衝撃は忘れられない。ここまで鍵盤弾きが注目されるのはYMO以来。ちょっとはシンセ弾きがモテル時代になってはきたかと。。。

で、友人にGIFT FOR FANKS（ベスト盤）を借りて聞いてみましたが、よかったなと思うのはGET WILDとYOUR SONGぐらいで他はたいしたことなかった。。。。。というか、宇都宮の歌がヘタクソ。もう、これだけでＴＭネットワークを聞くのが嫌になりました。

その後、TMNに名前をかえて。。。。というところまでは知っていたんですが、99年に再結成してたなんて知りませんでした。んでもって、再結成第一弾シングルがこのGET WILDだそう。昔、この曲に衝撃を受けたことは事実だし、10年経った時点でどんなアレンジを聞かせてくれるのだろうか、という純粋な興味で買ったわけですが、オリジナルなのになぜかリミックスっぽい（笑）。

宇都宮、いきなり歌いだしはずしてるし、。木根は、なにが嬉しくて、こんな打ち込みバンドで存在感の希薄なギターを弾いているのかという疑問がふつふつと湧いて仕方が無い.....。わざわざ再結成してまで作りたかった音がこれなんだろうか？まだ、カップリングのIt's gonna be alrightの方がA面っぽい。パッとしない曲だけど。（2006/10/08記に加筆）

渋谷で5時/鈴木雅之＆菊池桃子(1996)
2006/10/05　購入価格50円　
★☆☆☆☆

菊池桃子って、こんなの出してたんですね。知らなかった。”渋谷で５時”を検索すると、『そうなんです、昨日は渋谷で5時に待ち合わせでって、そんな歌もありましたね。』とか、『えー、渋谷で5時といえば、菊池桃子。うわ、懐かしすぎ！』等のノリ突っ込みが見られます。でも、これ、カラオケで歌われてるのほとんど聞きません。なぜなんでしょう。

（ラッツを除いて）鈴木雅之といえば、やはり、ロンリーチャップリンではないでしょうか。個人的には『ガラス越しに消えた夏』とか好きなんですが、中国出張時、スナックや倶楽部に行くと、毎度のように、誰かが、ロンリーチャップリンをデュエットしてるのを聴かされる影響もあって、気が付けば『鈴木雅之＝ロンリーチャップリン』の図式が頭の中で、出来上がってしまいました。

余談ですが、なぜ夜のお店でロンリーチャップリンがもてはやされるかというと、テンポもゆっくりで、難しいシンコペーションもほとんど無いので、日本語の初心者でも覚えやすい為によく歌われるという事情があるのではないかと思っています（想像ですが）。５０代以上の殿方は、無口な女の子の扱いもなれていますからさほど問題もありませんが、30代40代になるとあんまり間が持たないんですね。で、知ってる日本語でしゃべることがなくなったら、ゲームかカラオケに持ち込むパターンが多く、カラオケの場合、鈴木雅之ということで、知名度としても、世代としても、夜の雰囲気という点でも、これがよく合う。で、『これ、歌いませんか？』と女の子の方から言ってこられた場合、男としても『まんざらでもないか。』となるのだと思います。鈴木雅之は、中国ではポップスというよりも『実用レコード』のジャンルに入っているかも知れません。

本題に戻りますが、初めてジャケットを見たときの印象は、桃子が手篭めにされている....似合ってないなあ．．。アダルトな衣装で鈴木雅之とバランスを取ってるつもりが、なんか無理やりやらされてる感じ。あーあ、夜のお店でくんずほぐれつする系にいっちゃったんだろうかな（意味不明）。

でも、実際の曲はアップテンポでサッパリ。思ったほどネットリしていませんでした。それどころか、ソロパートがほとんどなく、デュエットというよりも、コーラスにちょっと参加した程度の控え目さ加減。わざわざ桃子をフィーチャーする必要性まったく無し。なんやねん。唯一、桃子らしい所はといえば、エンディングの台詞。

　　ごめんねー、待った？怒ってる？
　　　　.....怒ってる？......怒ってないよネ。エヘ。

これ、言わせたかっただけちゃうんかい。

ALWAYS BE YOUR　LOVE/カンアキトシ(1998)
2006/9/25　購入価格100円　
☆☆☆☆☆

ジャケットの感じからして、路上でフォークかなんかやってそうですが、どうやらR&Bらしい。『19才の時にテイ・トウワの弟であるDJテイ・シュウワに渡したデモ・テープをきっかけに本格的な音楽活動を開始…』といった息切れしそうに輝かしい経歴の持ち主なのですが、おもっきし棒歌いで、ビブラートもほとんど付けない、抑揚もない。

日本語よりも英語の方がまだグルーブがあるかなと思わせる曲もあるのですが、基本的に歌い方は一緒。どこまで気を揉ませるのかなと思ったら、全曲通してずっと同じ。なーんかせっかく寿司屋に来たのに、タマゴとガリばっかり食わされている気分。はっきり言って、パッとしない。なんて思っていたら、ボイストレーニングなんかもやっているそう。この作品、そんな人が歌っている風には聞こえません。（2006/10/03記に加筆）