公式 クレヨン社は『まだ』ここにいる。

【引越し先】クレヨン社はどこ行った？
https://blog.goo.ne.jp/crayon2100

現在使用しているteacupブログが、2022年８月１日をもって終了するとの連絡が入りました。

少々動揺しましたが、ブログというものは、他社のブログへ引っ越せることがわかってホッとしました。

というわけで、このたび、teacupブログからgooブログへの引越しを無事完了させましたので、ご報告させていただきます。

今後は新装開店のブログでお会いしましょう。
https://blog.goo.ne.jp/crayon2100

拍手コメントにクラウドファンディング返礼品のコメントを書いてくれたみなさん、ありがとう！

クレヨン社限定CDに関しては、一様に感激してくれてるようで、新たにレコーディングした甲斐があったと改めて実感しております。

しかし、クレヨン社グッズに関しては「ずいぶん待たせたにしてはイマイチ」という声が約２名ほどありました。

さらに「ブックレットが入ってないけど？」という意見も１名様からいただきました。
これはイマイチのような次元とは違って由々しき問題なので、早速マデニヤル株式会社の高橋晃浩氏に問い合わせて、以前のように問い詰めてみました。

高橋晃浩氏によると、ブックレットが封入できなかったことに関しては、なんだかんだと複雑な事情があって、なんだかんだと同情できる理由もありました。

しかし、事情や理由はどうあれ、封入されべきものが封入されていなかったことに関しては、クレヨン社としてはファンのみなさまに誠に申し訳なく、このまま看過するわけにはいかなくなりました。

そこで、熟慮の結果、ブックレットのためにクレヨン社がクラウドファンディング用に寄稿したQ＆Aを、そのまま、このブログに紹介させていただくことにします。

ライターでもある高橋晃浩氏が、寄稿文を短く編集してくれるとのことで、文字制限を無視して長々と（特に柳沼）寄稿しましたが、編集前の原文のママの原稿を以下に掲載させていただきます。

クラウドファンディングに参加されたファンのみなさまには、これでなにとぞ溜飲を下げていただければ、幸いでございます。

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Q1 クレヨン社二人の出会いは？
柳沼
高校2年のある日の放課後（いわき市の）平二丁目付近から聞き慣れない大音量の音楽が聞こえてきたんです。
それは私が初めて目にした「エレクトーン・デモ演奏」でした。
そこはキクヤ楽器店さんの店頭で、でっかい音量のわりに演奏者はやけに恥ずかしそうにしてる、パッと見「栄養状態のいいロッドスチュワート？！」…それが最初に見た加藤秀樹です。
私は遠目に見物してた通行人の一人でしたから、もちろん加藤は知らなかったでしょう〜！
外国人が珍しかった頃で、私は内心「おやおや〜…彫りが深い顔だよ〜…日本人じゃないのかな？どっかの宣教師…？…ではないよなぁ…」なんて思いながら見てましたね。
それから少し経って、注文していた品を楽器店に受け取りに行ったら、新顔の店員さんがいまして、それがあの「なんちゃってロッドスチュワート」だったんです。
当時アマチュアミュージシャンの登竜門、ヤマハ・ポピュラーソングコンテスト（通称ポプコン）があり、地元の楽器店が受付店でして…。
私はギター弾き語りを地味〜にやってる女子高生でしたから、いろいろお世話やサポートをしてくれた楽器店の店員さんたちは、音楽の夢を応援してくれる心強い存在でしたね。
地元でのこの出会いがこれほど長いご縁になるとは…！

加藤
この続きは、クレヨン社公式ブログ・クレヨン社は「まだ」ここにいる→プロフィール→クレヨン社夜明け前、よりご覧ください。

Q2 クレヨン社の名前の由来は？

柳沼
一緒に音楽活動を長く続けてからデビューすればグループ名もあったんでしょうが、私たちの場合、試しに1曲コンテストに応募してみたら奨励賞で、気を良くして翌年もう1回応募してみたらグランプリ！そんなんでデビューが決まってしまったので当然なにも考えていませんでした。
グループ名が必要だということになり、デビューが決まり先ずやった事は姓名判断の本を買うコトでした！
いくつか吉数っぽいのを適当に作り、当時のディレクターに見せたら、あっさり「コレでいいんじゃない？」と即答されたのが『クレヨン社』…
他の候補名はすっかり忘れましたが、もうちょっと気取った名前もあったはずですがーっ！
デビュー後、私らを更に追い詰めたのが「グループ名の由来」…！
いつでもどこでも何度でも、必ず聞かれたんです！
「姓名判断などと正直に言ってはイケナイ！」ときつく言われ…苦し紛れになんとか考えついたのが「クレヨンのようにいろんな色の音楽を届けられるように…」だったんです…。
これは墓場まで持っていかなければならないクレヨン社トップシークレットでしたが、もうヤケのやんぱちで暴露しますっ！
でもこれだけ長くクレヨン社をやってこれたので結果的に良かったのでしょう。

加藤
ラジオ福島の番組に出演してたころ「クレヨン社」をもじって「クレーン車」というラジオネームで投稿していた男子高校生がいました。その名は高橋晃浩。このアルバムのプロデューサー。
　　

Q3 二人の音楽のルーツは？

柳沼
私の習い事はオルガン教室とピアノ教室をチョビっとかじって飽きちゃいまして、中学までの音楽の授業も適当にやり過ごしたうえに高校では音楽を選択すらしなかったので、ちゃんと学んだ事ないんです。
歌謡曲くらいしか聞かなかったのでルーツと言うならやっぱり歌謡曲でしょうかね。
あと中学生になった頃に、荒井（松任谷）由実さんや中島みゆきさんが新しい歌の世界を見せて下さった事が、音楽に憧れるキッカケになったと思います。

加藤
「ひょっこりひょうたん島」「トルコ行進曲」「星条旗よ永遠なれ」「交響曲第５番」「ヘイジュード」「FMfan」「多重録音」「D800」「キクヤ楽器店」…詳しくはクレヨン社は「まだ」ここにいる→プロフィール→少年時代、よりご覧ください。

 

Q4 グランプリは想定内？
柳沼
想定してたら先にグループ名を決めてからコンテストに応募したでしょうね。
なにせデビュー前に加藤との音楽活動が「受賞曲の2曲しかない」＝「楽曲のストックが他にない」でしたから、グランプリからの〜→アルバムデビューだなんて、レコード会社さん無謀っていうか…、マジですか？狂気にも似た賭け？みたいな…、バブル期だからこそ起きたなんかの間違い的な？…それを私は「'88年の奇跡」と呼んでいます。（誰にも言われないので自分でね…）
加藤
想定してないけど100万円欲しいとは思ってた。


Q5 二人のデビュー後の変化は？

柳沼
私の方は勤めていた会社のご厚意で「二足の草鞋を履く」状態にさせてもらったんです。
当時の流通大手の本部でティーンズ服飾雑貨（鞄、靴下、アクセサリー、小物など）の仕入れの仕事でしたから、すごく楽しくて続けたかったですし…、職場の皆さんにはホント良くしていただきました。
有給使ってリハーサルやコンサートや地方の仕事、退社後はレコーディング、通勤時間と休み時間は曲作り…、そんな感じで私はOL生活＋αでしたが、加藤はデビューによって各種アルバイト生活からの脱却となる大転換期でしたね。

加藤
おかげさまで、デビューしてから現在に至るまで、働いたという記憶が一切ない（音楽を作ることが仕事と思えないから）

 

Q6 デビュー後の一番いい思い出と大変だった思い出

柳沼
良い思い出は数々ありますが、やはり私はアルバムを7枚残せたことですね。
干渉されず思うままに作品作りをさせてもらえたことで、マイナーでもキッパリさっぱり悔いが無いのです！
負け惜しみに聞こえるでしょうが…たぶん気のせいです！
それと全アルバムが加藤のお姉さんのイラストによって統一したイメージで残せた事は本当に良かったなと、感謝しています。
大変だった思い出は、事務所契約前の話し合いでは、「テレビに出ない」ってお願いしておいたのに、事務所を辞める頃には生放送の歌番組に何度か出してもらったことです！
ホントは感謝すべきですよね〜。
でも！有名人だらけの出演者のオーラがハンパないわ、こっちから大先輩方に勝手に挨拶にも回れないわ、うっかり歩けば女優さんや俳優さんがいっぱいで座る場所も無いわ、生放送前の雰囲気に飲まれるわ、緊張感Maxに達した加藤と私…！
しかも歌う曲はクレヨン社の曲じゃなく、知らない懐メロ！それも2日か3日くらい前に曲が決定したような気が…。
一番ビックリしたのはモニター！
今ならイヤホンでモニターできますが20数年前の私らが出してもらった番組は、フロアモニターがテレビの画面に映らないようにすっごく遠いっ！
広いスタジオに、壁は吸音材だったかな？音がハウリングしないようにモニター音量も小さい！
殆ど何も聞こえない真空管か宇宙のど真ん中みたいな世界でした！
いつも私が歌う環境は、レコーディングならヘッドフォンだし、ライブやコンサートでも柳沼用モニターが足元にあって自分の声がよ〜く聞こえる所でしか歌ったことないのにですよっ…！
せめて事前に生放送はそういう環境で歌うって事を知ってたら心構えも出来たでしょう。しかしリハーサルでその現実に直面した私はもうボロボロ〜…柳沼の抜け殻です。終わったね〜私…。
そしてつい言っちゃいました…。
「私、歌手じゃないんで…（作詞作曲する人なんだもんって言い訳したかったのね心の中で。）」
…まぁ、そう呟いたところで、マイナーな私らが何者か知らないその場に居た皆さんは、何言ってんだ？的な空気がサーっと流れていって、加藤の血の気もサーっと引いていったよね。
あの恐怖体験（出演）が「私らはこの業界に向いてないから更にマイナーに潜伏して好き勝手にやっていこう…」と決心するに至った一番大変だった思い出でしょう。フッ…寿命縮んだわ…。

加藤
柳沼が言ったテレビ出演以外は、すべて楽しい思い出でした。

Q7 コンピレーションアルバム収録曲「痛み・2004」については？

柳沼
1stアルバム『オレンジの地球儀』は殆どが会社勤めしながらの曲作りでした。
「痛み」の1番は学生時代を振り返るシーンで、2番では慌ただしく仕事で流れてゆく当時の日常の描写です。
会社があった芝公園と通勤で使っていたJR浜松町駅の往復の風景や、よく仕事で行っていた渋谷スクランブル交差点が主なモチーフです。
ちなみにJR浜松町駅は、北口の竹芝通りじゃなく南口の狭い方の道路を歩くことが多かったので、外出先から会社へ戻る時に見上げた西の空を、（ビルに）“切り抜かれた空”と書きました。
そしてバタバタと曲を書き上げたら即、加藤作りたてホヤホヤのオケで「痛み」をレコーディングすることになりました。当時の私の声は若く細く、どう歌っていいかもわからないうちに、あれよあれよという間の録音でした。
そして時は流れ、6thアルバムに入れようということになりましたんで、ライブなどで歌い慣れ定着した歌い方での「痛み・2004」を録音したんです。

加藤
「痛み・2004」をミックス中に、ピカソの有名な言葉が思い浮かびました「芸術は進歩はない、変化があるだけ」…。クレヨン社の微妙な変化にご注目ください。


Q8 デビューから30年

柳沼
10年目を越えたあたりから活動年数など数えてもなかったんで、そんなに時間が経った事に気づきませんでした！
どんなに思い返してもクレヨン社はアーティストっぽく振舞えた事がないような気がするんですけど…、それなのに長い間クレヨン社を覚えていて下さる方がいらっしゃるとは！
そう言えば、よくライブアンケート等に書いていただいたのは、「胸の中でずっと大事にしまっておきたい音楽です」ってお言葉でした。
広めないでど〜すんですか？胸の中にしまっておいたらクレヨン社は売れないままでしょーがっ！とツッコミ入れましたよ！
でも、そんな奇特な方々が今もクレヨン社を聴いて下さってるんでしょう！有り難いです！

加藤
今も聞いてくれる人がいるのは、柳沼の歌詞のメッセージが普遍的だからだと思う。

Q9 福島について思う事

柳沼
コロナ禍前は月に1〜2回程度はいわきの実家へ帰っていたので、遠い故郷って感じではなく日常的につながっている感覚です。
なので地震の時も台風の水害の時も、親族や近しい人々と共に渦中にある感じで「外からアーティスト目線」でのコメントや、応援ソングを作る…みたいなことができませんでした。
ガン告知を受けた時とか肉親との死別など大きな悲しみに打ちひしがれた時、音楽はしばらく聴きたくなかったという自分の経験上、福島の、特に浜通りの人々の傷の深さや喪失感、不安感の前に、私は言葉が見つかりません。
悲しみの淵に心を沈めたままの大人たち、終わりの見えないモノや、動かせない大きな圧力の前で途方にくれる人々、そんな方々にも「心から音楽を楽しめる日々が当たり前になること」を願うばかりです。
それでも、生命力と再生能力が強い子供たちや若い方が、音楽に心を躍らせ前へ向かって歩いて行く姿は、福島の大きな希望となるでしょう。その美しい光が福島を照らしてくれると信じています。

加藤
3.11以降の福島への思いを映像にしました。「ランチボックス」「加藤秀樹」で検索してみてください。

Q10 今後のクレヨン社

柳沼
特に音楽活動の予定はありませんが、このコンピレーションアルバムに加えていただいた事は、クレヨン社としての思い出がまた一つ増えた事として嬉しかったです。どうもありがとうございました。

加藤
柳沼次第です。今回の返礼品CDの曲を録り直すと言い出したのは柳沼です。やるときゃやるんだと思いました。

この動画を見た人の中には、こう思った人もいるでしょう。
「クレヨン社のネタが尽きたのかな？」
まあ…
そうかも知れませんが…
そうではありません。
また新たな音源が発掘されるかも知れないし、小西さんのように誰かがカバーしてくれるかも知れません。
ひょっとすると、今回のクラウドファンディングのように柳沼が新たに歌うかも知れません。

そういえば、散々お待たせしたクラウドファンディングの返礼品がやっと届いたという噂を耳にしました。
クレヨン社の二人にも当然タダで送ってくれるだろうと、たかをくくってたんだけど、一向に届きません。
これを読んだ担当者は、何かと気を利かせてくれるものと信じてます。

というわけで、返礼品の中身というか評判が気になります。
中身はちゃんとそろってましたか？
CDはちゃんと聞こえてました？
で？ぶっちゃけどうでした？
もしよかったら、コメント欄にコメントしてくれるとありがたいです。
拍手をしてからコメントをくれれば、公開されず、オレと柳沼だけが読むことできます。
よろしくね。

前回の動画「ユーラシアの風」では、力強い演奏を披露してくれた小西浩子さんでしたが、今回の「風の時代」は、歌詞を歌うように情感豊かに演奏してくれています。

こうして小西さんが演奏を重ねるたびに、かつての表現力の幅の広さを着実に取り戻してるのがわかります。

「風の時代」の収録後、僕と小西さんの会話の中で、お互い深く共感できたのが「歌詞があのころより、今の方が胸に突き刺さる」ということでした。

あのころとは、共にライブ活動を続けていた90年代（偶然発掘した秘蔵VTR＃01〜＃10のころ）クレヨン社の二人も、小西さんたちサポートメンバーも、まさに「追い風受けて駆け抜けて」そして「心で汗を流して」いたころです。

いまこうしてセルフカバーをすることで、また新たな楽曲に出会えたような気持になっています。

この動画の圧巻は当然ながら、ヴァイオリン小西浩子の超絶技巧と大胆な弾きっぷりです。

しかし残念なのが、鋳物楽器第2号を操る立岩潤三と、ギターの廻大輔の姿がほとんど見えてないことです。

そしてもうひとつ残念なのが鋳物楽器第2号の音がうまく拾えてないことです。
この楽器はバケツに湯玉（溶けた鉄を流し込むときに零れ落ちた鉄の玉）をぶち込んで２本の鉄杭で突きまくるというシンプルすぎる代物ですが、立岩くんのテクニックがすばらしい。
8ビートのハイハット音を中心に、リムショットや各種パーカッションの音をブリキのバケツから繊細に叩き出してました。
けど、イマイチ音量が足りなかった（材質上の問題？）

ギターの廻くんも姿は見えないけど音は良く聞こえてましたね。
渋くてカッコいい音と演奏、まさにツィゴイネル。ジプシー魂です。

ここでせっかくなので、鋳物楽器第2号の考案者、彫刻家長谷川善一氏の鋳物楽器第1号の雄姿を披露したかったんだけど、良く撮れてる画像が見つからなかったのと、今は分解して倉庫に眠ってるらしいので、その原型となる巨大鋳物彫刻作品を披露いたします。

作品名は「くろがね号の行方」キューポラのある街、川口の未来がテーマだそうです。
前列左から二人目が作者の長谷川善一氏です。
かつてはこんなふうに花見の季節になると、ミュージシャンや役者が彼の作品に集って宴会で盛り上がったものです。
来年は花見やりたいなぁ…

この作品は川口駅西口から徒歩3分、川口西公園内にそびえ立っています。
これは楽器じゃないので叩いちゃダメです。

…全然関係ないけど、オレの隣でメイド服着てる野口千鶴というおばさんは、現在福岡の久留米でラッキーラビットというクレープ屋をやってます。
これを見て来たと言えばなんかおまけしてくれます。たぶん。
https://twitter.com/luckyra48319428

今回掘り当てたのは1998年10月17日の渋谷eggmanライブです。
このライブは珍しく２部構成で、前半はアコースティック系でしっとりとしたステージ、後半はサポートメンバーが入れ替わりバンドサウンド系で盛り上げるという贅沢なステージでした。

今回は前半のアコースティック系が発掘された模様なので、何曲か動画で紹介させていただきますが、アコースティックを意識した照明なのか、まあ、ステージが暗いです。

ステージ左奥で何やら動いている人影は、ダフという民族楽器を演奏する立岩潤三、ステージ右奥で動いてる人影の二人は、チェロの山岸くみ子さん、ヴァイオリンの小西浩子さんです。

秘蔵VTRの公開は＃01〜＃06で終了の予定だったんだけど、こんな映像でも公開を待ち望んでるファンが一定数いることがわかりました。ありがたいことです。

というわけで柳沼と協議の結果、毒を喰らわば精神で出せるものは出していこうという方針に決まりました。

今回の映像は96年7月の渋谷TAKE OFF 7のライブ映像です。
サポートメンバーは、Drums 立岩潤三　Bass 関根宜幸　Guiter 廻大輔　Violin 小西浩子

今後もこんなふうに、柳沼セレクト、加藤編集で動画がアップされる予定です。

まあ、そこそこご期待ください。　

クレヨン社のブログには、管理者だけが読める拍手コメント（拍手をしてから書いたコメント）があります。

ここのところ横着してしばらく拍手コメントをチェックしてなかったんだけど、先日確認したところ、なんと「クラファンのCDは届いたけど返礼品が届かない」とのコメントが複数件見つかりました。

「柳沼は２曲も歌い直してるというのに！オレは半年以上前に音源を渡してるというのに！なんという体たらくだ！」と、私は思いっきり血圧が上がり、早速、マデニヤル株式会社の高橋代表をつかまえて、彼を問い詰めました。

厳しい事情聴取の結果、バックレてるわけでもなんでもなく、諸々の事情からほんとうに作業が遅れてるということがわかってきました。

その証拠として作業途中のデータを送ってもらったりして（冒頭に貼り付けたCDジャケットなど）ようやく私も事情を理解できた次第です。

しかし「先にお金を払ってくれている支援者に進捗状況も報告しないとはけしからん！」とさらに抗議したところ、彼は猛省して以下のような謝罪文とコメントを自身のサイトに掲載することになりました。

https://www.madenial.jp/sosweetrecords/apology/

というわけで、彼はバックレもとんずらもしないようなので、ひとまずご安心ください。
クレヨン社ファンは待つのに慣れてる体質です。もう少しだけ長い目でお待ちくださるようお願い申し上げます。

柳沼家から二十数年前の秘蔵VTRが見つかりました！

前回Violinist小西浩子さんの記事を書くにあたって、小西さんの画像がないか柳沼に尋ねたところ「画像はないけどビデオならあるかも」と探してくれたのが今回の映像です。

本人も存在にすら気づいてなかったそのVTRは、家庭用テープ式カメラの据え置き映像につき、画質も音質も人前に出せるような代物ではありませんが、古き良き時代の縁起物としてご覧いただければ幸いです。

今後も気が向けば、こんなふうに切り抜きライブ動画をアップする予定です。
あまり期待せずにどうぞお楽しみに。

 

今回の記事は、クレヨン社の加藤秀樹として、そして擦弦楽器を弾くものの端くれの立場として書かせていただきます。

小西浩子さんがヴァイオリンを始めたのは３歳。その後、東京音楽大学に入学、卒業後はオーケストラ、室内楽、ソロ等で演奏活動を続けていました。

そのころクレヨン社では、突然柳沼が、小編成のバンドをサポートにライブをやりたいと言い出しました。1996年のことです。

私はライブのサポートメンバーの構成に悩みました。
それまでクレヨン社はホールを中心に、弦楽四重奏を迎え入れたライブを行ってきましたが、小編成のライブハウスのステージでは、弦楽器奏者４人分のスペースの確保が難しかったからです。

そこでソロヴァイオリニストとして迎え入れたのが小西浩子さんでした。
彼女は、演奏もキャラクターも、ソリストとしての華やかさを持ち合わせているヴァイオリニストだったからです。

小西さんは、今までとフィールドが違うバンドサウンドにもすぐになじんで、会場を沸かせてくれました。
持ち前の明るい性格もあって、柳沼からもサポートメンバーからも慕われていました。



４年に渡るクレヨン社とのライブ活動後も、彼女はサポートメンバーの主宰するアラブ古典音楽バンドに参加したり、自らが主宰するコスモスカルテットなどで幅広く活動を続けていました。

時は流れ、彼女もクレヨン社もそれぞれの活動を続けていたころ、思いもよらぬ、悲しい知らせが届きました。

小西浩子が、突然、脳血管障害の病を発症してしまったというのです。

幸い命に別状はなかったものの、残念ながら日常生活では細かな動きなどに不便を感じる後遺症が残ってしまったとのことでした。

そして、あれほど愛していたヴァイオリンには触れることはおろか、ケースを開ける気持ちにもなれなくなってしまったというのです。
もう以前のように、ヴァイオリンを弾くことができない現実を突きつけられるのが恐ろしかったからと言います。

彼女は断腸の思いで演奏活動を断念し、母親の店を手伝いながらリハビリに専念しました。

店の仕事とリハビリに並行して、彼女は新たな仕事に就くため、保育士試験に挑み、2014年、保育士資格を取得しました。

そして、保育士としての新たなる道を歩み始めた５年後、思わぬ朗報が届きました。

小西浩子が、ささやかながらも演奏活動を再開したというのです。

私は高鳴る胸を押さえて彼女に会いに行きました。
あるレストランで、ピアノと共に生演奏を披露するステージでした。
ランチタイムのBGMなので、技巧的な曲の演奏はありませんでしたが、かつての彼女らしいピッチ感、耳の良さに、小西浩子の健在ぶりを目の当たりにし、私は涙が止まりませんでした。

レストランでの演奏を聴いてから２年後、2021年5月。
柳沼が実に22年ぶりに「いつも心に太陽を 2021」を歌ってくれるチャンスが訪れました。

私はこれを機会に、小西さんに「いつも心に太陽を 2021」のソロヴァイオリン演奏をお願いしてみてました。
彼女は快く引き受けてくれました。

収録日、マイクを通した小西浩子のヴァイオリンを聴いた私は、我が耳を疑うほど感激しました。
レストランでの演奏から、劇的に音色が進化していたからです。

そして、同じ日、彼女に演奏してもらったもうひとつの楽曲が、この、４本のヴァイオリンで奏でた「ユーラシアの風 2021」です。 



弓を使って奏でるヴァイオリンのような擦弦楽器は、ピアノやギターのように、鍵盤やフレットを押さえれば正確な音程が出せるという楽器ではありません。

自身と周囲の音を聴いて最適な音程を探りながら演奏するのが擦弦楽器なのです。
さらに両腕をしなやかに使って、繊細かつ大胆なビブラートやアーティキュレーションを表現しなければなりません。

発症当時の小西浩子は、ヴァイオリニストとしてのセンスも、音程を正確に聞き分ける耳も全く変わらないのに、我が身に起きた思いもよらぬ突然の病によって、しなやかな表現を奪われてしまっていました。

当時の彼女の気持ちは察するに余りあります。

しかし、発症後の小西浩子は、日々の生活すべてがリハビリとなり、決して諦めない勇気で、奪われた表現力を奪い返し、発症13年めに、このような素晴らしい演奏動画を残すことができたのです。

諦めない勇気 Violinist小西浩子。
彼女は、聴く人々に生きる勇気を与えられる演奏家です。