日野晃のさむらいなこころ

■医師も薦める、武道家日野晃が教える医療従事者の為の「明鏡塾」です。
「東京・明鏡塾」次回は8期、「大阪・明鏡塾」次回は３期。
受講生のみなさんは自分でも驚く程、患者さん利用者さんの満足と、関係が良くなっていると報告を受けています。
https://www.meikyojuku.com/

■「明鏡塾」体験セミナーのお知らせ
大阪体験セミナー　2月23日

★日野晃’古希’ドラムソロコンサート「身体が壊れるまでぶっ叩き！」

★「父親と息子の対話」4月と6月に行うコンサートへのブログです

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スタンダップコメディアンの清水宏さんが、FBで私のコンサートを支援してくれている。

https://www.facebook.com/hiroshishimizuflamingcomedy

清水さんとは、劇団山の手事情社の山本芳郎君の紹介だ。
稽古が終わり、食事に行った時、丁度外国からの稽古参加者もおり、その外国人を盛んに笑わせていた。
「笑わせてやる」が溢れていたのだ。
英語のスタンダップコメディだと、その時に知った。

公演のお知らせを貰い、下北沢のカフェへ行ったのが、清水話芸の初体験だ。
一緒に、ぜんじろうさんも出演していた。
ぜんじろうさんは、TVで知っていたが、とんと顔を見かけないようになっていたので、もう引退されたのかな、と思っていた。
何と英語修行も兼ねてアメリカで本場のスタンダップコメディを修行していたのだ。

その初体験の日は、英語コメディだった。
私に英語の笑いが分かるのかな、と少し不安になったが、それは取り越し苦労だった。
アクションだけでも笑えた。
そして勢い。
これでもか、と攻めてくる感じに圧倒された。
とにかく笑つた。
そこがお二人との出会いだ。

イギリスのエジンバラで毎年行われていた、芸術の祭典に単独殴り込みをかけ、清水宏を練り上げていったそのバイタリティに感服するしかなかった。
大阪で公演があるというので、大阪の生徒を連れていった。
生徒は涙を流しながら笑い転げ、喜びまくっていた。
久しぶりに、本当に久しぶりにお腹の皮がよじれる程笑い転げた。

全力投球しているその姿が圧巻だった。
「これや、これしかないで！」
最近は、私の予定とバッティングばかりで、足を運べないのが残念だ。

その清水さんに負けない全力投球のコンサートを展開するで！！乞うご期待！！
日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

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ジャズドラマーの現役時代、ドラムを習った事は一度も無い。

4年前、私が懇意にしてもらっていた、関西ジャズピアノ界の重鎮田中武久さんが亡くなった。
最後の病室に呼ばれたのは、現役のドラマーやミュージシャン達を呼ばずに私だった。
そんな縁から、追悼ライブをすることにした。

しかし、全くドラムの練習をしていないので、どうしようかと思った。
やる気はあるが、手は動かない、という状態だ。
そこでyoutubeの登場だ。
今更だが、本当に便利な世の中になったものだ。

沢山の教則ビデオがあった。殆どの先生は若い。
息子よりも若い先生もいる。誰もが上手だ。
驚くほど上手だ。
誰を見本にしようか、手探りで片っ端から見ていった。

「おっ、これはおもろい」と検索の手が止まったのは、関西弁だ。
関西弁の人達も結構いたが、彼は的を得た指導の仕方をしていた。
そこで早速メールを書いた。
「教えて欲しい」と。

人に何かを習う、ということも、多分片手も無いだろう。
それほど私は切羽詰まっていたのだ。
当たり前だが、習ったからといっても直ぐに叩けるようにはならない。

当日、スタジオで待ち合わせた。
「初めまして武道家の日野晃です」「ドラムの山北弘一です」
で、何を知りたかったかというと、私の奏法が過去の遺物なのか、それとも山北先生などが演奏する方法と同じ種類か、それとも全く通用しない奏法なのかだった。

動画通り、親切で丁寧な指導方法だった。
ドラムも上手だ。
頭が良いからだろう。
構造的に解釈しているから、私にも分かり易く捉えられた。
何よりも、目の前で奏法を見ると、音もリアルだからよく分かる。

色々教えて貰ったが、残念ながらそれらをマスターする時間が無い。
何しろ2週間程で、追悼ライブがあるからだ。

人に教わるというのは、本当に楽しい。
基本的なことを色々指示され、それを見せていく。
その意味で、独学で培ってきた奏法は、決して前世紀の遺物では無かった。
あっという間に時間が来た。
山北先生は、好青年という言葉がピッタリだ。
それからのお付き合いになる。

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やっと春らしくなってきた。
来週は熊野に帰って、屋根修理とドラムの訓練をする。
屋根修理の方は、どう考えても足場が必要だ。
これの中古を手に入れようと、あちこち探しているのだが、どうも品薄のようだ。
災害の復旧や建築ラッシュが重なっているからだ。
こればかりは仕方がない。
あるもので済ませるか、それとも待つか。

大阪公演のラストスパートに入っている。
大阪の生徒や東京の生徒、ワークショップを主催している人たちが、追い込み集客をかけてくれている。
それを仲間というのだ。

仲間があるのではなく、その事で集まれる人達が仲間だ。
あるいは、プロジェクトというのかも知れない。
何かがあった時、何かという仕事が出来る人が集まる、そんなシステムが良いと思っていたのは、35.6歳の頃だ。
別段、それを意識していないが、今はそうなっている。

この場合、温度差はない。
「好きな事だから」で集まっているのではないからだ。
それぞれが「好きな事だったから」で集まっている場合とは、比較出来ないが違う。

好きな事だから、というのは自分の気持ちだけを優先している形だ。
しかし、何かの為に、というのは目的の為にだから、好きも嫌いもない。
そんな違いがある。
そんな熱が伝播し、多くの人を巻き込んでいく。

現代的には、「好きな事」だろうが、現代の人の「好きな事を」というのとは一線を画す。
それは何時も書いているように、現代の好きな事は、好きになる能力を養った上での「好きな事」ではないからだ。
人間が、例えば、居心地の悪いところにいる時、居心地をよくする環境に変えてしまうのか、自分自身が居心地という観点を変えてしまうのか、そのどちらかの手立てを踏んでいない人は弱い。
好きも嫌いも忘れて、自分自身の許容範囲も越えて、コンサートの為にと手伝ってくれている人達は、自動的に強くなる。
それは嫌なことも山程あり、それを越えてしまうからだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

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今日は祝日だから、神田道場は昼から稽古をした。

面白いもので、何をやろうか？というのは、ふと浮かぶ。
もちろん、浮かぶだけだしそれを稽古した事がないから、どうなるのかは分からない。
でもやってみる。
やると分かる。
そして生徒達がする。
それを見ていると、「こうした方が良い」ということに気づく。
見ているだけで、最初にやろうとしたことのグレードが上がってしまうのだ。
そのグレードの上がったものを、やって見せる。
ここ40年、そういったことの繰り返しだ。
その間にあるのは、基礎稽古だけだ。
基礎稽古が出来ないのに、応用は出来ない。

ドラムの稽古もそんな調子だ。
一つ打ち、二つ打ちを訓練するだけだ。
もちろん、それは見えている、聞こえている訓練で、実際には「手」や「肘」の微妙なコントロールを確かめているのだ。

よく考えると、重要なこと、大事なことは、ある意味で目に見えない事が殆どだ。
現代は、説明や解説の世の中になっているが、そういった上部はいくら変化しても、その内実は何一つ変わることはない。
重要なところは、全て見えないのだ。

もちろん、見慣れている人には、ある程度見える。
しかし、ある程度であって、全てではない。
いくら、ここを教えて上げようと思っていても、教えられる人が見えないレベルのままでは教えることも出来ないのだ。

「これはどうなっているのですか？」「それはね」
文化を早く卒業しなければ、自分の力が養えないということに気づいて欲しいものだ。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

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10年前のコンサートを終えた時、まさか10年後にまたコンサートを演るとは思ってもいなかった。
それは、その時の私の想像力が思っていた事だ。
結果として10年後など、想像できないという事だ。
自分自身のことすら想像出来ないのだ。

もちろん、それは色々な意味で、敷かれたレールの上を歩いているのでは無い。
会社勤め等、大きな組織に属していると、こういったことは実感として分からない。
単に言葉として知っているだけに過ぎない。
それは、自分自身の身近な環境が変化しないからだ。
組織に属していると、その組織を通した視点が世界の全てだと思ってしまう。
もちろん、自分では、つまり、頭ではそんなことは思っていないと「思っている」。

しかし、実際としてそういった世界で日常を過ごしていると、知らず知らずのウチにそうなってしまっているのだ。
そして、自分の周りも似たり寄ったりだから、別段おかしいとは思わないのだ。

大袈裟な言い方をすれば、1年後さえも想像出来ない。
それは社会の動きが早すぎて見えない、というのも加わるからだ。

しかし、その社会の動き、世界の動きという事を考えてみた時、動いているのは「上書き」出来る事だけであって、根本のOSが変化しているのでは無い。
根本のOSというのは、人間の質の事だ。
そんなものの見方も大事だ。

武道や音楽は、そんな視点を授けてくれた。
その音楽。
ここを言語化するのは難しい。
いずれ、何とかしようと思っている。

日野晃’古希’ドラムソロコンサート
4月12日　大阪大丸心斎橋劇場
6月1日　新宿ルミネゼロ

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「時間には限りがある」これは何も「時間」という概念の話では無い。
私たちの生命は、という話だ。

若い人はピンと来ないだろうが、人の生命には限りがある。
つまり、寿命は何時までなのかは、誰にも分からない、しかし、必ず訪れる。
この不確定に限りある中で生きている。

そんな事を考えるようになったのは、17歳の頃だ。
もちろん、それを常に頭に置いていたのでは無い。
何かしらそれが私を後押ししてくれているような気がするだけだ。
実際問題、私の今の年齢よりも若く母は亡くなった。
そんな事が、「限りある時間」という事を現実化してくれている。

私は今、ヨーロッパをはじめ13カ国で武道を教えている。
また、芸術大学に招聘され、ダンスを教えたり、作品を作ったりしている。
時々、来日し私のワークを受けに来てくれるダンサー達もいる。

こういった活動の根源は、「限りある時間」だとつくづく思う。
ここ数年では、また活動基盤が増えた。
医療従事者の為に「関係性」を指導する事だ。

そんな事を考えると、どんな動機を持っているのか、という事が、自分自身の可能性を決定しているとも言えるのでは無いだろうか。

ドラムソロをする。
それもこの「限りある時間」のおかげだ。

10年前、もう二度とスティックは握らないだろうと思っていた。
それは、10年前に想像する70歳が決めていたのだ。
しかし、実際に昨年70歳を迎えた時、10年前よりも身体が、あるいは、考え方、心持ちが軽く、柔軟になっていることに気づいた。
もちろん、それは武道を求めた時に、それを求めていたからだ。

「人間という生物は、歳と共に鋭く美しくなる」

40年前に気づいた言葉だ。

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「そうか、それは考えてなかったなぁ」というのは、どうもチケットの売れ行きが悪い。
もちろん、飛ぶように売れるとは思っていなかったが、もう少しペースが早いと思い込んでいた。

聞くと「10年前は完売したから、今回ももう完売だろうと思っていた」との事だった。
そういう心理が働いていたとは。

と言う訳で、売れ行きが悪いです。
後100枚は空いています。
何とか完売へ繋げたいと思っています。
大阪近辺の皆さん、また、東京と日程が合わない皆さん。
大阪へお越しください。
お好み焼きもたこ焼きも美味しいですよ。

という具合に、物事は思わぬ方向に進む事がある。
そこを乗り切るのが、醍醐味というものだ。
とはいうものの、私にできることは、当日の演奏だけだ。

そう言えば「日野明トリオ」で演奏をやりだした時、もちろん誰も知らなかった。
京都のジャズ喫茶で、今はもう無くなっている「蝶類図鑑」という店が、トリオの初の仕事だった。
名神高速が、どういうわけか混んでいて、時間に間に合わなかった。
でも10数名が残って待っていてくれ、演奏したのを覚えている。チャージ制だったから、一人数千円だった。
もちろん、赤字だ。
そこを振り出しに、活動を始めたが、どうすれば集客出来るのか、どうすればフリージャズだけで飯を食えるようになれるのか、皆んなで考えたものだ。
私達は、何時もそれだった。

だから、逆にバイショウ（商売の逆）でプロダクションの仕事は美味しかった。
今もあるのかどうかは知らないが、スクールメイツという、今でいうグループアイドルの草分けだ。
そんな連中との仕事もあり、それはそれは楽しかった。
この時代の連中が、プロデューサーになっていたりプロダクションを作ったりと、音楽業界での先駆者になっていったのだ。

後24日、100席空いています。
昭和のおっちゃんの強烈なドラムを聴きに来てください。

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内田裕也さんのことを書いていて、「そうか、俺は昭和のおっさんや」と気付いた。
何を今更なのだが、年号は平成と変わり、また今年に変わる。

しかし、やはり幼児体験とでも言うべき、小学生から思春期にかけての強烈な体験は、自分自身を形成したのだろうと実感する。
昭和が良かったとか、どうのこうのではなく、その時代に生まれたから、現在の私、ということで、それはそれぞれにそうなのだ。

現代に迎合するつもりもないし、理解しようとも思わない。
今後も世界は強烈に変化していくだろうが、そんなものと私が生きていることと何の関係もない。
そこが昭和生まれ、しかも団塊の世代なのだろうと思う。

頭が硬いのではなく、頑固なのでもなく、自分自身そのものを貫く、ということを止めないだけなのだ。

テクノロジーの発達と共に、あらゆるジャンルで「方法」が開発されて、その意味でも便利になっている。
しかし、しかしだ。
私が生きる上で大切にしていることと、便利さは全く関係がない。

当時、安物のレコードプレイヤーしかなく、また携帯出来るテープレコーダーも一般には出回っていない時代に、よくレコードコピーをした。
しかも、ギターでサックスやトランペットをだ。
ジョンコルトレーンがどう吹いているのかを知りたくて、レコードに針を落としては上げを繰り返してコピーをした。

1小節コピーするのに、どれほどの時間を要したのかは忘れたが、かなりかかったと思う。
今では、きっとこういう重要なアドリブは、譜面になっているのだと思う。
便利だ。

しかしだ、私は同じようにマイルスやオスカピーターソンなどをコピーした。
その事で、得たのは周辺の事だ。
メインに対するベースワークやドラミングを、何度も繰り返して聞く内にその感じを掴めたのだ。
つまり、コピーされた譜面に意味があるのではなく、その過程の中で目に見えない「感覚」が育った、ということが大事なのだ。
その育った「感覚」は、私のものだからだ。
逆に言えば、便利さは自分を育てない、とも言えるのだ。

と考えるのも昭和のおっさんだからかもしれない。
そこを貫いて生きている「私」のコンサート。
昭和のおっさんを是非体感して欲しい。
昭和のおっさんも捨てたものではない、ということを体感し、明日への糧にして欲しいのだ。

6月1日　新宿ルミネゼロ

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